2025年3月22日，安妮卡·易在中國的首次個(gè)展“安妮卡·易：另一種進(jìn)化”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。本次展覽匯集近40件作品，深入探索她在生物學(xué)、技術(shù)、哲學(xué)與藝術(shù)的交匯處構(gòu)建的多感官世界，展現(xiàn)其作品在流動(dòng)的系統(tǒng)背景下，對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行的大膽而細(xì)致的反思，也是安妮卡·易迄今為止最為全面的一次個(gè)展呈現(xiàn)。展覽于2025年3月22日展至6月15日。

       2025年3月22日至6月15日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)“安妮卡·易：另一種進(jìn)化”，這是著名韓裔美國藝術(shù)家安妮卡·易（1971年出生于首爾，現(xiàn)工作和生活于紐約）在中國的首次個(gè)展，也是其迄今為止最為全面的呈現(xiàn)。展覽涵蓋藝術(shù)家職業(yè)生涯中的近40件作品，其中包括多件為此次展覽特別創(chuàng)作的委任新作，以獨(dú)特視角帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入她不斷演變、充滿實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)實(shí)踐。“安妮卡·易：另一種進(jìn)化”由UCCA與三星美術(shù)館共同主辦，由UCCA策展顧問彼得·逸利與三星美術(shù)館策展人李珍芽聯(lián)合策劃。

發(fā)布會(huì)現(xiàn)場

UCCA策展顧問彼得·逸利

藝術(shù)家安妮卡·易

       十多年來，安妮卡·易在藝術(shù)創(chuàng)作中持續(xù)探索科技與生物學(xué)的融合，呈現(xiàn)出既富挑釁意味又引發(fā)深刻共鳴的作品。她不僅通過視覺語言，更通過她所稱的“感官的生物政治”——一種對(duì)感官體驗(yàn)如何被文化和生物力量塑造的探索——在全球引發(fā)廣泛關(guān)注。她巧妙運(yùn)用細(xì)菌、氣味和天婦羅炸花等易逝的有機(jī)材料，細(xì)膩捕捉人類情感與感知的微妙層次。其作品引發(fā)對(duì)生命脆弱性與韌性相互依存關(guān)系的思考，揭示了所有生命形式間共通的命運(yùn)，并將生命、死亡和衰敗等存在主義命題凝結(jié)其中。

媒體導(dǎo)覽現(xiàn)場

UCCA策展顧問彼得·逸利媒體導(dǎo)覽現(xiàn)場

媒體導(dǎo)覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

       展覽空間設(shè)計(jì)將多個(gè)展廳串聯(lián)，呈現(xiàn)仿佛實(shí)驗(yàn)室、太空艙或企業(yè)辦公環(huán)境般的“無菌”場域體驗(yàn)。通過其材質(zhì)語言，這些環(huán)境強(qiáng)化了隔離與共生間的微妙張力，同時(shí)為藝術(shù)史的梳理與未來可能性的探究提供了思考的空間，與藝術(shù)家對(duì)流動(dòng)世界的持續(xù)探索形成呼應(yīng)。作品《給GG的出租車先生》（2012/2025）為本次對(duì)安妮卡·易近二十年創(chuàng)作生涯回顧性的展覽定下基調(diào)，這件早期作品集中體現(xiàn)了她對(duì)感官體驗(yàn)、無常以及人類與非人類間模糊邊界的關(guān)注，而其中蘊(yùn)含的核心主題與材料語言至今仍在她的藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)發(fā)酵和演化，這些元素在此次展覽中亦得到深入呈現(xiàn)與延伸。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

       盡管“身體”貫穿于安妮卡·易的藝術(shù)創(chuàng)作之中，但她很少直接再現(xiàn)人體形態(tài)。在《給GG的出租車先生》中，人體僅通過一件塑料雨衣呈現(xiàn)——呼應(yīng)了她對(duì)透明、保護(hù)性材料的頻繁運(yùn)用；頭部被一束枯萎腐爛的花束取代，隱喻死亡與哀悼的儀式。通過任由自然環(huán)境與細(xì)菌力量在展覽中持續(xù)重塑作品，藝術(shù)家挑戰(zhàn)了藝術(shù)永恒性的傳統(tǒng)觀念，指向一種后人類狀態(tài)的潛在可能。

       延續(xù)流變的主題，安妮卡·易近期創(chuàng)作的氣味作品《同時(shí)行走在兩條道路上》（2023）將探索延伸至嗅覺領(lǐng)域。自早期作品開始，氣味始終是其創(chuàng)作的一個(gè)關(guān)鍵元素——這種先于意識(shí)形成的感知，使觀眾更為本能地進(jìn)入她的藝術(shù)實(shí)踐。她曾坦言，自己對(duì)氣味的迷戀根植于一種“缺席”——?dú)馕赌軉酒鹨呀?jīng)消逝的人、地點(diǎn)與事物。在這件作品中，她與知名調(diào)香師、Arpa香水品牌創(chuàng)始人巴納貝·菲永合作，調(diào)制出一款融合海洋、動(dòng)物、金屬、花朵與鮮味的香氣，在柑橘調(diào)與濃烈的海藻氣息之間尋求平衡，同時(shí)大膽融入汽油與下雨時(shí)泥土的味道。最終呈現(xiàn)出的，是一種復(fù)雜而略帶不適的香氣，讓人聯(lián)想到深海的未知、外星的維度，仿佛在大地、海洋與天空的交匯處盛開，游移于遠(yuǎn)古與迫近的未來。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

       “海藻莢體”系列（2019-2023）、“放射蟲”系列（2023-2024）和《另一個(gè)你》（2024）進(jìn)一步延展安妮卡·易對(duì)有機(jī)和非有機(jī)生命形式的持續(xù)探索，通過審視生物與人工合成物之間的復(fù)雜邊界，展現(xiàn)科技與自然相互滲透所孕育新生的可能方式。在“海藻莢體”系列中，她使用巨藻——一種構(gòu)建海底森林的海藻——塑造出類似蟲繭和內(nèi)臟器官的有機(jī)形態(tài)雕塑。在柔和的黃色光亮的映照下，莢體中的機(jī)械仿生飛蛾輕輕振翅并投下影子，喚起藝術(shù)家所提出的有機(jī)與人工融合的“生物化機(jī)器”概念。受古代浮游生物啟發(fā)的“放射蟲”系列機(jī)械雕塑則進(jìn)一步擴(kuò)展了這一概念，它們?cè)诳臻g中起伏波動(dòng)，以機(jī)械的形式捕捉生命的律動(dòng)。本次展覽匯集迄今為止最大規(guī)模的“放射蟲”系列作品，并首次展出該系列的3件最新創(chuàng)作。《另一個(gè)你》繼續(xù)探索人類與非人類的關(guān)系，作品由藝術(shù)家與北京師范大學(xué)生命科學(xué)學(xué)院的生物學(xué)家合作完成，以融合水母、珊瑚等海洋生物DNA、經(jīng)由基因工程改造而成的彩色細(xì)菌為媒介，通過重組重新定義物種之間的既有界限。這些作品共同質(zhì)疑生命、親緣關(guān)系和身份的傳統(tǒng)定義，為我們勾勒出一個(gè)生物學(xué)、技術(shù)與人類通過重塑對(duì)存在的定義而緊密相連的未來圖景。

       安妮卡·易近年將人工智能作為創(chuàng)作工具與核心主題進(jìn)行探索。“量子泡沫繪畫”系列（2020-2024）記錄了她將機(jī)器學(xué)習(xí)技術(shù)引入繪畫媒介的實(shí)驗(yàn)性嘗試。系列名稱源自理論物理學(xué)中的量子泡沫概念——微小粒子與能量波動(dòng)由于維爾納·海森堡不確定性原理而自發(fā)地出現(xiàn)與消失，使“虛無”在瞬間化為“存在”后又歸于沉寂。在這一系列作品中，算法通過吸收藝術(shù)家早期作品視覺元素的訓(xùn)練，生成如同血細(xì)胞、藻類團(tuán)簇和起伏的海床的形態(tài)。這些元素隨后被數(shù)字技術(shù)層層疊加，構(gòu)成令人聯(lián)想到電子生成的外星海洋生物。

安妮卡·易，《每一枝珊瑚都托起了月光》（靜幀），2024，單頻影像，16分04秒。©️安妮卡·易。致謝藝術(shù)家、三星美術(shù)館和格萊斯頓畫廊。圖片由藝術(shù)家提供。

       此外，展覽特別呈現(xiàn)一件全新影像作品《每一枝珊瑚都托起了月光》（2024），這是安妮卡·易首次運(yùn)用其開發(fā)的“空虛”軟件完成的創(chuàng)作。投影于主展廳邊緣的弧形墻上，作品深入探討藝術(shù)創(chuàng)作超越藝術(shù)家生物性死亡的潛力，引發(fā)觀眾對(duì)創(chuàng)造力和人類表達(dá)的未來的深入思考。該項(xiàng)目的核心是一個(gè)經(jīng)過藝術(shù)家工作室輸出訓(xùn)練的算法，作為她創(chuàng)作實(shí)踐的“數(shù)字孿生”。最終呈現(xiàn)的影像將藝術(shù)家過往創(chuàng)作重構(gòu)為虛擬生命體，融入對(duì)佛教哲學(xué)與量子冥想的思考。作品同時(shí)暗示了藝術(shù)家希望在去世后繼續(xù)創(chuàng)作的愿景：經(jīng)其作品訓(xùn)練的軟件能在她缺席的情況下繼續(xù)創(chuàng)作“安妮卡·易式”的藝術(shù)。

       通過上述以及其他與實(shí)驗(yàn)性技術(shù)的合作，藝術(shù)家重新定義了我們與數(shù)字領(lǐng)域的關(guān)系，對(duì)將藝術(shù)局限于物質(zhì)化且專屬于人類創(chuàng)造的傳統(tǒng)觀念提出疑問。

安妮卡·易，《嵌套之肺》，2023-2024，PMMA光纖、LED燈、硅樹脂、丙烯酸樹脂、環(huán)氧樹脂、鋁、不銹鋼、鋼材、黃銅、發(fā)動(dòng)機(jī)與微型控制器，118.1×74.3×74.3 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術(shù)家、格萊斯頓畫廊和施博爾畫廊提供，攝影：安德烈亞·羅塞蒂。

安妮卡·易，《截肢》，2024，泡沫、石膏、油漆、天婦羅炸花、玻璃、管材，245×120×140 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術(shù)家、三星美術(shù)館和格萊斯頓畫廊提供，攝影：安德烈亞·羅塞蒂。

安妮卡·易，《膠礫巖》，2024，高密度泡沫、做舊鍍鉻涂層，114.3×119.4×9.5 cm。©️安妮卡·易。圖片由藝術(shù)家和紐約47 Canal畫廊提供。

安妮卡·易，《古典早期IV》，2014，天婦羅炸花、石蠟、樹脂、有機(jī)玻璃、不銹鋼置物架、鍍鉻啞鈴，121.9×81.3×15.2 cm。埃莉諾和博比·凱爾收藏，紐約。©️安妮卡·易。圖片由藝術(shù)家和格萊斯頓畫廊提供。

安妮卡·易，《給GG的出租車先生》，2012，炸花、雨衣、衣架，87 × 55 cm。由藝術(shù)家和紐約47 Canal畫廊提供。©️安妮卡·易。圖片由藝術(shù)家和Misako & Rosen畫廊提供，攝影：岡野慶。

       在此次展覽中，安妮卡·易的早期作品與最新創(chuàng)作——包括算法探索和沉浸式環(huán)境——展開對(duì)話。她的藝術(shù)實(shí)踐并非遵循線性發(fā)展，而是一系列相互關(guān)聯(lián)的實(shí)驗(yàn)網(wǎng)絡(luò)，既不斷回溯自身，又向未知的未來推進(jìn)。她在職業(yè)生涯早期提出的核心關(guān)切——材料的不穩(wěn)定性、有機(jī)與合成生命的融合，以及智能的演化——持續(xù)具有現(xiàn)實(shí)意義，并在新的框架、技術(shù)和概念方法中不斷重構(gòu)。這種有機(jī)與人工的動(dòng)態(tài)相互作用映射出安妮卡·易創(chuàng)作策略不斷演變的特性，其中衰敗、轉(zhuǎn)化和相互依存構(gòu)成其敘事的內(nèi)在邏輯。通過開創(chuàng)性的多感官藝術(shù)實(shí)踐，她重新構(gòu)想出生命與技術(shù)之間的界限。正如藝術(shù)家所言：“我們正處于一個(gè)極端的臨界點(diǎn)，要么被對(duì)科技的恐懼吞噬而毀滅，要么學(xué)會(huì)忍耐并尋求新生。”在人工智能迅猛發(fā)展既帶來希望又引發(fā)焦慮的時(shí)代，安妮卡·易為我們重新思考人類進(jìn)化、創(chuàng)造力和共存形式的本質(zhì)提供了新的可能性。

       圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

       Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.