策展人：楊衛

　　藝術總監：李瓊波

　　開幕時間：2017年9月9日 下午3∶30（周六）

　　展 期：2017年9月9日 — 10月10日

　　展覽地點：53美術館（廣州市天河區廣園快速路匯景路匯苑街21號）

　　主辦單位：廣州53美術館

　　協辦單位：廣東藝術促進會

　　合作媒體：《畫廊》雜志

胡志穎 自畫像 1990-1991，布上油彩、蛋膠，110X11Ocm

　　胡志穎藝術作品中的表征往往布滿了繁雜的生命圖騰，而非通俗符號和流行樣式；不斷運用一些象征的圖像和隱喻的裝置，產生某種陌生情境。這些因素，構成了他的藝術特征，也正是其藝術作品出現層次，產生深度的前提。如此這般剪不斷理還亂的表現方式，體現了胡志穎對現實錯綜復雜的強烈感受。正所謂“憤怒出詩人”，重要的是有憤怒，還有良知。只是對于胡志穎而言，這種憤怒和良知，已經被他的文藝思想與藝術創造轉換成了某種文化理想，以及不斷超越自我的人文精神。

　　體驗與超驗的交響

　　——再談胡志穎的藝術

　　撰文：楊衛

　　胡志穎是一位難以定義的藝術家。之所以難以定義，在于他并不是一個現實主義者，藝術創作的脈絡，通常不是按照社會發展的邏輯來延展，而是以心理探尋為價值傾向，注重內心感受與哲學表達。這使得胡志穎的藝術，不免會有些晦澀，常給人一種拒人千里的陌生感。但是，胡志穎又并非超然世外，完全逃離現實。相反，他不僅關注現實，而且對現實背后的本質和異化等問題，有著深刻思考與持續關注。因此，他的藝術不是出世的藝術，而是從思想史的深層次來關照現實，以此拓展當代藝術的視覺維度。

胡志穎 紅，1991，板上綜合媒介，150×150cm

　　早在改革開放之初，即1979年左右，胡志穎還是大學生的時候，就參與到當時興起的“傷痕美術”思潮之中，以他的畫筆呼應“撥亂反正”的社會運動，控訴了“文革”的種種暴行。不過，隨著國門的日益開放，外來信息不斷涌入，胡志穎受其感召與影響，很快就放棄現實主義的創作原則與表面的社會批判，開始了藝術的哲學思考與語言探索。整個80年代，胡志穎跟許多新潮美術家一樣，都在向西方現代藝術取經，一方面借鑒其觀念和語言，另一方面也在思考如何將其轉換為自我的文化資源，在本土落地生根。為此，胡志穎嘗試過多種媒介，也探索過不同風格，包括畫一些帶有超現實主義色彩的寫實油畫，以及創作一些抽象水墨等等。但是，胡志穎的藝術真正明確創作方向，確立起自己的文化觀念，還是從90年代以后。

胡志穎 玫瑰之名之三 2009

90年代的中國當代藝術，與80年代已經截然不同。由于一場運動打破了80年代的文化理想，使藝術家們不得不走出原來的書齋和象牙塔，面對真實的自我與社會，思考當下的生存處境。與此同時，西方開始接納中國當代藝術，通過民間渠道，為中國當代藝術提供了一條國際化之路。這種內緊外松的現實，形成了某種擠壓，使藝術家不得不同時思考國際化與本土化的雙向問題。胡志穎正是在這樣一個互文關系中，開始他的材料藝術探索的。可以說，胡志穎九十年代初做的那些材料藝術，既是對國際語言的一種嘗試，也是將其轉換為本土視覺資源的一種探索，而其內在的文化指向，則是生存的壓力與精神的緊張關系。

胡志穎 藝術家檔案——安塞姆·基弗 2011

如果仔細品讀，我們可以從胡志穎九十年代初創作的那些材料藝術作品中，體會到他的焦慮與痛楚。正如他喜歡用血腥的紅色為基調，以厚重的不同材質與顏料來塑造畫面一樣，其焦慮、糾結、痛苦、恐懼，以至于憤懣的情緒，已經溢于言表。事實上，正是這種內在的焦慮感與痛楚感，促成了胡志穎下一個階段的創作，即90年代中期以后，以拓展內在精神空間為訴求的《文字》、《數學》、《天文》、《方程式》、《原子》，以及《內典錄》等系列作品的誕生。不過，令胡志穎難以釋懷的是，他的這種內在挖掘，不僅沒有緩和心理的緊張和壓力，相反，卻將他帶向一個暗淡的深淵，使其體會到了更加荒誕的存在。這也正是胡志穎轉而投向文藝學理論與哲學思考，于1999年至2002年去往暨南大學繼續深造，攻讀博士學位的原因。為的就是希望借助于理性的翅膀，展開自由的飛翔。

應該說，胡志穎攻讀文藝學理論的經歷，是他藝術生涯的一個關鍵點。由此帶來的收獲，不是改變了他的藝術思路，而是更加強化他的藝術觀念，將原來的感性認知，變成了理性確認，更為形象、更為具體地呈現了出來。比如這之后他創作的《靈山》、《玫瑰之名》、《伸出你的舌頭空蕩蕩》、《白月》等系列作品，將隱約的人物背景、機械構件、幾何線條、神秘圖騰等多種因素并置，強化其畫面的沖突感與混雜因素，就是胡志穎對當代社會，以及現實人生的深刻感知與理性觸摸。尤其是再之后創作的《人物》、《月中動物》、《月中金星》、《藝術家》、《哲學家》，以及《魔笛》等系列作品，將日月星空、人間百態、奇異圖騰等錯綜復雜的交織在一起，更是彰顯了自然奇妙與社會萬象。

　　這之后的胡志穎，繼續向內挖掘，在問題意識中拓展，從由對現實的關照，升華至更高的哲學層面，相繼又創作了《奧菲利亞》、《堂吉訶德》、《基督蒙難》、《人馬記》、《三足鳥》、《圣母與基督》、《天使》、《亞當與夏娃》、《行者》、《圣徒的舞蹈》、《胡揚樹與無名花》、《非同類》等系列作品。他從宗教故事、神話題材、民間傳說，以及經典名著中提取資源，將自己的藝術導向形而上的層次，也把現實社會遭遇的諸多問題，引向了深刻的思想史領域。事實上，胡志穎一直在試圖做這樣的努力，即以思想資源來充實圖像的意義與內涵，又用圖像為思想提供感性的素材。為此，他不僅創作了大量的繪畫作品，而且還做了不少裝置藝術與觀念藝術。自1992年創作觀念作品《偽望遠鏡》以來，胡志穎相繼推出的《世紀遺恨錄》、《新康德》、《安徒生童話》等裝置藝術和觀念藝術，與其繪畫作品相輔相成，相得益彰，都是圍繞著現實的困境與社會的頑疾，從思想史的角度尋找治愈方式與精神突圍。

胡志穎  堂吉訶德先生之五    2014

縱觀胡志穎的藝術，其實，將這些思想資源引入藝術內部，充實其價值內涵，豐富其視覺形象，是他一直在努力的方向，也成為了他的藝術特征。這個特征注定了胡志穎的藝術，不可能直截了當，一目了解，而更傾向于隱喻和暗示，具有弦外之意，虛響之音。而這些因素，正是藝術作品出現層次，產生深度的前提。如果我們面對胡志穎的作品時，會產生某種陌生情境，感到沉滯和艱澀，那是正常現象。因為胡志穎本來就沒有想過要把自己的作品，變成某種通俗符號與流行樣式，而是不斷在用一些象征的圖像和隱喻的裝置，闡釋某些哲學觀念。對于胡志穎而言，似乎只想為藝術史和思想史負責，也只想給自己證明。

　　事實上，險象環生的境遇，早就構成了胡志穎藝術作品的一個核心內容。這就像他涉及到中國傳統山水畫意象的系列繪畫，作品的表征往往還布滿了繁雜的生命圖騰一樣。如此這般剪不斷理還亂的表現方式，體現了胡志穎對現實社會錯綜復雜的感受。而就這種現實感受來說，在他2007年之后創作的一批一批系列作品中表現得最為強烈，在他的文藝思想與藝術創造中不斷尋找超越的契機。這也正所謂“憤怒出詩人”，重要的是有憤怒，還有良知。只是對于胡志穎而言，這種憤怒和良知，已經被他轉換成了某種文化理想，以及不斷超越自我的人文精神。