挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）曾憑借對人性焦慮面的精準(zhǔn)描繪而廣為人知。縱觀他的藝術(shù)生涯，蒙克常常會(huì)回顧自己早年作品中的內(nèi)容，并用新的感受和筆觸去探索它們。近日，關(guān)于愛德華·蒙克的展覽《自畫像：在時(shí)鐘與床之間》在美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館展出，透過展覽，人們能夠看到貫穿于他畫中的憂慮、不安、生命、死亡等主題。

　　展覽展出了愛德華·蒙克在60年的藝術(shù)生涯中創(chuàng)作的43幅重要作品，其中包括16幅過去在美國從未展出的自畫像及其他畫作。此外，展覽上有超過一半的作品來自蒙克的個(gè)人收藏，伴隨了他的一生。展覽將持續(xù)至2018年2月4日。

　　展覽上的部分作品：

　　《自畫像：在時(shí)鐘與床之間》（1940-1943）

　　很少有藝術(shù)家能像蒙克這樣，將自己的晚年看得如此透徹。和這種對臨終的真實(shí)認(rèn)知相比，倫布朗晚年的作品顯得頗為自滿。莊嚴(yán)的老爺鐘上，時(shí)間在無情地流逝。單人床上裝飾著時(shí)髦的斜線圖案，卻恰恰成為他孤獨(dú)的佐證。藝術(shù)家本人看起來呆滯而了無生氣，他已經(jīng)看到預(yù)見成為了僵硬的尸體。1944年，在完成這樸素的告別后不久，他便離開了人世。

　　《病孩》（1907）

　　蒙克的想象中總是充滿陰影，這陰影來自他的童年——他的母親和妹妹都因結(jié)核病而死。妹妹的離開給他帶來了巨大的打擊，也成為他最早的個(gè)人作品的一大主題。《病孩》創(chuàng)作于1885年至1886年間，當(dāng)時(shí)蒙克不過二十歲出頭。這幅未經(jīng)修飾、卻令人心碎的臨終場景一直縈繞他心頭，以至于他重畫了六次。在這幅1907年版本的《病孩》中，表現(xiàn)主義點(diǎn)亮了畫面的色彩，但其中所表達(dá)的痛苦卻未曾減弱。

　　《拿著香煙的自畫像》（1895）

　　在這世故、頹廢而不安的形象中，蒙克放任了自己富有戲劇性的一面。他正透過夜晚的黑影向外看去，臉被照得非常怪誕，好像是在劇院的燈光下似的。他看起來像是某場戲中的陰險(xiǎn)角色。他站在舞臺(tái)上，香煙縈繞指尖，似乎準(zhǔn)備向人們講述一個(gè)鬼故事，或是什么令人不寒而栗的傳說。這樣的蒙克，通過吸血鬼與尸骨愛好者的繪畫，為19世紀(jì)后期布萊姆·斯托克（Bram Stoker）及羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的恐怖小說提供了實(shí)形。

　　《絕望》（1892）

　　一樣的木欄桿、一樣的全視角、甚至是一樣被血色涂抹的天空——這幅畫顯然是名作《吶喊》的前作。在這張畫中，我們看到的是人從外在所表現(xiàn)出的痛苦，而非內(nèi)在。

　　《地獄里的自畫像》（1903）

　　這幅大膽而古怪的自畫像非常清晰地告訴我們蒙克的糟糕狀態(tài)。地獄的火焰和煙在周圍升起，他是被詛咒的靈魂還是惡魔？他的腰部以上全裸，身體在火光下呈現(xiàn)金色，臉則透出魔鬼的紅。他似乎在地獄中“怡然自得”。也許真正的藝術(shù)家屬于地獄？

　　《哭泣的裸女》（1913-1914）

　　遮在女子臉上的長發(fā)讓人想起蒙克在19世紀(jì)90年代畫的《麥當(dāng)娜》《灰燼》等畫作中的蓬亂長發(fā)，體現(xiàn)了他依然在追求內(nèi)在的狂熱，沉迷于個(gè)人的欲望符號。但是在這幅畫中，他將自己的心理投射到現(xiàn)實(shí)上，描繪了真實(shí)生活中的模特，勾勒了一個(gè)憂傷的瞬間。這是一幅偉大的裸女畫，看起來既充滿肉欲，又富有悲劇，讓人既想窺視，又想同情。蒙克為她的美貌而著迷，也為她的悲傷而痛苦。

　　《藝術(shù)家和他的模特》（1919-1921）

　　蒙克的風(fēng)格發(fā)生了變化。他不再想畫其他人。他不再受欲望的驅(qū)使。模特，女模特，暗示的無非是藝術(shù)家和繆斯之間老掉牙的游戲或戲劇。然而對蒙克而言，他日漸禿頂，雙眼因近視而瞇起，那些關(guān)乎欲望的白日夢不復(fù)存在，取而代之的是身著便袍、被他戲稱為“模特”的稻草人。狂野的波西米亞日子過去了。藝術(shù)家形單影只。

　　《星夜》（1922-1924）

　　在蒙克創(chuàng)作這幅畫時(shí)，他已不再是像19世紀(jì)末、20世紀(jì)初那樣，簡單地為精神狀態(tài)賦予標(biāo)志。大自然進(jìn)入了他的內(nèi)心。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚，想象沿著被星光點(diǎn)亮的田野走向小鎮(zhèn)的金光。蒙克和以往一樣陷入沉思，當(dāng)他遠(yuǎn)離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時(shí)，他感到自己與世相隔。

　　《生命之舞》（1925）

　　一些人陷入愛河，與心愛的人相廝守；一些人則困于可怕的關(guān)系之中，像畫中同綠臉幽靈共舞的女士一樣。一些人像白衣女子一樣孤獨(dú)；還有些則像黑衣女子那樣寡居。這幅油畫表現(xiàn)了蒙克將生命看做欲望與命運(yùn)之舞：斯堪的納維亞的夏夜，月亮在死寂的海面上投下怪異的光，人們在月下起舞。這幅畫作為蒙克悲觀心理的呈現(xiàn)，對他尤為重要，他畫了兩次，一次在1900年，一次在1925年。

　　《夜游人》（1923-1924）

　　在這張自畫像中，蒙克拋棄了一切自滿與自愛，將自己的脆弱和孤獨(dú)暴露無遺。在這里，我們看到的不是一位藝術(shù)家，而是個(gè)衰老、不安、孤獨(dú)的男人，在夜晚徘徊家中，帶著深不可測的不安凝視著我們，黑暗已經(jīng)侵入了他的內(nèi)在。蒙克年輕時(shí)曾描繪過噩夢，比如著名的《吶喊》，但是在他后來的作品中，那份冷靜的直視似乎更讓人恐懼。

　　《自畫像：和酒瓶》（1938）

　　年邁的藝術(shù)家又坦露了自己的又一弱點(diǎn)：酗酒。他面孔瞳孔，緊密雙唇，將手伸向一排酒瓶。色彩顯得蒼白，讓人起雞皮疙瘩：這些紫色、綠色和黃色雖然明亮，卻讓人感到絕望。通過將畫面中部分地方留白，蒙克告訴人們，這種明亮的色彩只是表面，缺乏可信度。在色彩背后，藝術(shù)家似乎在說，生活是地獄。難怪他要借酒消愁。

來源：澎湃新聞