大美廣作 ：留住“指尖上的廣府風情”

傳統手藝，與我們的傳統生活相結合，是農耕社會、傳統經濟下為適應生產生活需要而產生的手工技藝，伴隨我們的生活綿延至今，仍在傳承。

時代進程中，文化認同對藝術創作和審美產生了巨大的影響。時至今日，傳統手藝所聯系的文化和生活方式慢慢消失，更多的傳統手藝因為 “能不能養家糊口” 這一生存標準而遭受冷落、棄置甚至淘汰。

我們希望為這些傳統手藝奉獻綿薄之力。這些伴隨我們先祖時代生活的物件、技藝和情感，可能在時代前進的洪流中被漠視、遺忘甚至消失，但是它們不應只是記憶中的絕唱。

廣作振興 三年計劃 乘勢而來

廣作也正歷經此劫，廣繡、廣彩、廣州欖雕、廣州玉雕、廣州灰塑、廣式硬木家具、廣州牙雕……這些具有濃郁廣府文化特色的手上功夫，也逃不過發展的慣性與規律，幾近凋零。

這些年，政府設立了非遺保護機構，不遺余力地對傳統工藝進行普查與保護，希望能將手藝人的刻苦鉆研與手作美學的綜合人文精神傳遞下去。今年5月份，我市的廣繡、廣彩、廣州欖雕、廣州玉雕、廣州灰塑、廣式硬木家具制作技藝等6個非遺項目，已經被文化和旅游部、工業和信息化部列入第一批國家傳統工藝振興目錄。廣州市文化部門堅持探索，摸索和形成符合傳統工藝的實踐經驗，制定出了振興這些傳統工藝的三年大計。

這一個三年，文化部門將牽頭繼續落實四有——有情懷、有思想、有組織、有計劃地講好廣作的六大工藝板塊的故事，讓大家可以看見一種種廣作工藝的演示而至美麗的手藝作品的產生；給大家展示這些傳承人在追求藝術、傾心傳承以及面對生活時，那份值得我們學習與珍惜的誠摯態度。同時，繼續推動廣作人才的培養，探索適合廣作手藝品的出路，形成廣作的生態圈與各個手工藝的小生態，更好地進行整體保護。

廣繡的實踐與總結，提供了一些活化的經驗——不僅僅是停留在博物館的靜態展示，更多的是傳播與發聲，如持續地進行 “非遺一日游” 體驗；通過 “走進傳承人工作室” 讓市民近距離地觀摩學習；成立 “廣繡傳習所” 在線下為感興趣的受眾進行培訓；與高校、設計師聯合開發廣繡作品；搭建廣繡手信的展示與流通體系……目前，體驗課、培訓班積累了不少廣繡的忠實粉絲，賽事的開展也帶來了許多創意佳作；出版《廣繡教程》，制作《遇見廣繡》慕課……廣繡的振興工作正在有條不紊地落實之中。

從廣繡出發，重新認識廣作之美，讓我們將存于內心的感念，以現代人的視角重新梳理傳統文化在中國人的生產和生活中的地位，并以此為源頭探討展開傳承與創新行動的可能，探討傳統文化在當下的處境中不斷努力的方向。

故宮博物館藏廣繡丹鳳朝陽圖裱片

何以廣繡打頭陣？“繡外繪中”你最獨特

源流與道統

廣繡專指廣府地區的刺繡工藝，在唐代就有較高的工藝水平和藝術造詣。明朝海事貿易發達，正德九年（1514），葡萄牙人在廣州購得龍袍繡片回國，受到國王的重賞。廣州繡品從此成為出口的主要手工藝品。到了清代，廣繡在換取外匯上有著杰出的表現，此外還高調引領西方潮流。

廣繡構圖飽滿，色彩斑斕；用線多樣、針法豐富；針線起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結卷曲形態等因素都強化了圖像的表現。多種針法輪番上線，構成了寫實的廣繡作品。

廣繡釘金繡針法——迭鱗針

廣繡絨線針法——滲針

清末民初男工多達3000人，舊社會廣繡專業技藝以男工為主，行業內俗稱男工為 “花佬”。當時花佬負責繡品圖案紋樣等最重要的部分，而女工一般負責一些簡單圖樣。“如果繡人像，人臉等主要部位讓男工做，人物的衣服才由女工做。按當時的說法，女工是從屬，而男工才是主要。”

“當時西班牙斗牛披肩最有代表性，另外還有一些西方特殊的人頭像，都是以欣賞品為主。” 國家級傳承人、最后一位 “花佬” 許熾光如是說。

現狀：利潤微薄、難以為繼

明清時期廣繡進入全盛時期，繡品大量出口海外，廣州繡莊、繡坊成行成市，廣海一方繡帕能賣到數十銀，被譽為 “中國送給西方的禮物”。可以想象，當西方貴族們穿著正式的禮服裙，手執一把集雕刻與廣繡之美的扇子，該會感嘆這是怎樣一種 “無上的榮光”。

廣州十三行博物館藏，清代玳瑁雕扇骨廣繡貼象牙面人物紋折扇

那時廣州及周邊地區，家家有繡娘，爭相比繡工。戰爭和文化大革命使得廣繡發展一度停滯。上個世紀九十年代，機器刺繡盛行，外貿訂單銳減，廣繡從業人員數量曾銳減至十幾人，目前也只有少數單位還在勉力傳承這門古老的手藝。在生活方式的快速變化和現代工業制品的沖擊下，廣繡節節潰退，它的美與曾經的輝煌，被遺忘在了博物館的角落，對廣繡的保護勢在必行了。

2006年廣繡列入第一批國家級非遺代表性項目名錄。目前共有9名代表性傳承人，他們分別是：

國家級傳承人：陳少芳 、許熾光

省級傳承人：梁桂開、陸柳卿、伍潔儀、譚展鵬

市級傳承人：梁秀玲、梁雪珍、李敏

廣繡善于運用留水路技法

守藝：技法的薪火相傳

談到廣繡，大多數人的第一反應是大紅大綠的配色 “土”，接著開始吐槽它的 “俗”，然后嫌棄它飽滿的構圖使人眼花。不過，看完博物館傳世作品的展覽與網上視頻資料的傳播，我們很難不嘖嘖驚嘆，心生敬意。

它竟是寫實到了纖毫畢現的程度——同一個色里也能衍生出十幾種深淺；表達植物的透光、動物的神態、文房用品的清雅用的針法不一而同；不同的光下每一遍看，都有 “以形寫神” 的況味。

陳少芳廣繡作品《傲視群芳》

以針線來描繪寫實的油畫，咋一聽，覺得是個難以完成的命題。普通人于刺繡實有隔山之感，而且會先入為主地認為，繡花的一定是繡娘。殊不知，廣繡的歷史，曾經是男人的天下，現在哪怕是廣州人，也不一定知道，職業繡花的男生，叫做 “花佬”， 此為一奇。

廣繡不夠京繡貴氣，比蘇繡少了些清雅；卻是那么寫實，在一個山水畫都還是散點透視的年代，早早地成為了 “重工” 與 “高級定制” 的代名詞。它親歷了明清的風潮，迄今還傳遞著數百年間的風情。

人們未必會時常去回顧那些風光，所留戀的，是為當下拙劣手工與機器無法復制的、經得起近距離考驗的廣作工藝之美。

廣東省博物館藏清藍綢地廣繡花鳥紋披肩

2012年10月，北京人民大會堂內改擴建的全國人大常委會會議廳投入使用。會議廳用我國四大名繡的代表性作品，來表現我國東西南北四個方位的春夏秋冬四時壯觀景色。其中，廣繡負責夏天部分。

廣州繡品工藝廠受廣東省政府委托在3個月內制作了《夏日海風》——這幅廣繡作品長7.5米，寬3.5米，共26.25平方米，是廣繡歷史上最大的一幅，走近仿佛能聽到海聲。對于長期以刺繡國畫、工筆畫為主要題材的藝人來講，刺繡油畫《夏日海風》是一個難度較大的挑戰，負責統籌工藝的伍潔儀大師和團隊創造出旋歪針的針法，來減弱海浪的絲光，從而適應油畫的特點。

廣州繡品工藝廠廣繡《夏日海風》

未來：廣作園中見證一門門手藝的重生

廣繡的現狀令人擔憂，但值得慶幸的是，多年來傳承人們的堅持留存了火種，廣州市非物質文化遺產保護中心在整理思路和保育廣繡上做的大量基礎工作也初顯成效。同樣的絲線，同樣的繡花針，除了能呈現出廣繡原本的配色與技法，還能更具現代感，更加國際化。

我們相信這只是個開始，廣繡精湛的手工藝必將吸引更多的力量加入合作，也只有這樣的模式才能促進手工藝的傳承與發展，使其重新融入當代人們的生活。

廣繡絨線針法——撕針

我們在尋找：新時代的繡娘與花佬

廣繡學社是廣州市非物質文化遺產保護中心為廣繡愛好者學習、交流和成長而組建的中心團隊。由非遺中心與傳承人們經長時間的摸索實驗、磨合調整出的課程，由傳承人親自教學，源流清正，技藝老辣。

今年，非遺中心將舉辦 “廣繡高級傳習班”（包括 “廣繡繡畫” 和 “廣繡文化創意” 兩個專業班），面向全市公開招收學員，為具備良好廣繡基礎的學院量身定制提升課程。通過在理論知識、基礎針法提升、高級針法學習與實操、文化創意設計等方面的全面打通，讓參與者由興趣，向職業廣繡技藝能力者晉升，目標是培養一批的廣繡新生代。

年滿18周歲、具備良好廣繡基礎的市民朋友，只要通過筆試、面試兩個環節，就能成為 “廣繡學社” 的學員！符合條件的中小學美術教師優先錄取！

我們在推進：廣繡美育進校園

在校園走近廣繡，觸摸廣繡，體驗手作之美。針對不同年齡的學生設計不同的課程，可以分解廣繡的技藝步驟、了解廣繡文化，通過基礎的學習，7歲的孩子也能完成傳統作品的承襲，更可以發揮創意，用學會的針法進行創作。

“繡美校園——廣繡優秀課程展” 暨 “廣繡教學研討會” 將于11月舉行。已開設廣繡課程的學校皆可參與。現向全市學校征集廣繡優秀課程案例，還將從中優選出10個優秀課程案例進行重點推廣。

未來的期盼：團結廣作，創作精品，交流開拓

目前，廣繡的隊伍亟需更多優秀年輕人的加入，一起打磨作品，提升能力修好內功，蓄謀不久時日的燦爛綻放。

廣州重點文化工程之一——廣州市文化館新館將于2019年完工。廣府手作園將作為新館中的主要非遺場館之一，將以 “廣府手作展示” 為主要內容，設若干傳承人工作坊，通過傳承人現場技藝演示，輔以實物和多媒體展示方式，突出體驗式參觀和學習功能。將探索以廣作年度新作品展為核心，集宣傳、體驗、培訓、IP授權等全方位的傳承傳播模式，壯大廣作的隊伍，形成良好的行業內部激勵機制，推動跨界合作，擦亮廣作的金字招牌。

最后是 “走出去”，要在傳承中反思，思考在文化認同感回歸的當下如何創作符合當代審美的作品，結合新的技術，探討廣繡觀賞與日用的發展路徑等。此外，非遺中心也將組織廣作傳承人繼續深造，提升自身的知識技能，并與蘇作、京作等進行交流學習。讓廣作能夠再次出征，真正實現逆風翻盤！

<廣州市文化館>