10月18日下午三點，由今日美術館Today Works主辦、赫本西施贊助，策展人朱彤策劃的藝術家左兒個展《夢核時光機》在今日美術館3號館正式開幕。

展覽集中呈現了左兒近兩年新創作的三十余件繪畫及裝置作品。開幕現場嘉賓云集，三位國內頂級小提琴演奏家劉志勇、低音提琴演奏家翟航、大提琴演奏家董方寧傾情助陣，以現場演奏為展覽營造出沉浸式的藝術氛圍。各界來賓深入藝術家構建的“夢核”世界，對其獨特的時空敘事給予高度評價。

展期至11月06日，歡迎前往今日美術館3號館展覽現場感受這場跨越現實與夢境的藝術之旅。

藝術家左兒

策展人朱彤

從左至右：藝術家左兒、策展人朱彤、赫本西施創始人羅明燕、今日美術館執行館長晏燕

開幕現場

“夢核”是介于心理與具身、現實與夢境的閾限空間，它指向一種感知的起源學。左兒的展覽“夢核時光機”為我們展現她在繪畫中對“夢核”的持續凝視，那是圖像的起點，也是感知的原鄉。左兒以畫筆穿越這道夢與現實的結界，讓夢的物質性在畫布上具象化。

而夢的核心，從不在睡眠之中。它潛伏于意識的緩層，如時間深處的一顆溫熱之核，在未被言說的部分發出微光。畫布如同心理地質的切面，顏色在層層堆疊中滲透、沉積、折射。夢在其中從來都不是逃逸的象征，是在悠然即逝的光中重建時間，在理性的幾何中安放情緒。左兒以近乎包豪斯式的秩序感組織混沌，又在馬格麗特那般的超現實譜系中，賦予繪畫以亦真亦幻的深層質地中。

演奏家小提琴劉志勇、大提琴董方寧、低音提琴翟航

開幕現場

夢境里的包豪斯

康定斯基在包豪斯時期所提及的“精神的幾何”被左兒轉化為畫中的幾何圖形：圓、梯、弧、光線的折射，都成為夢境的符號。那是一種有溫度的結構，是一種意識之光的秩序。如果說包豪斯以清醒的理性去探求秩序，左兒的繪畫則在夢的維度構建這種秩序。在《旋梯幻境》《從森林通向海洋》《晴空下的彩虹架構》等作品中，幾何空間的延展與塌陷構成了視覺上的不穩定平衡，觀者在秩序與溶解之間游移，仿佛遵循某種建筑邏輯，卻被情緒輕輕擾亂，像是理性在夢中失重。加斯東·巴什拉在《空間的詩學》中提到，夢的空間并非邏輯的延展，而是內在的呼吸，左兒的繪畫成為心靈的構筑學，情緒在光的龍骨中生長，這種生長在《帷幕》《蒼穹的旋律》《我們在時間的角落遇見》可洞見一二，觀者能感受到這種具有建筑構成感的畫面，卻又被光與色的柔軟所包裹。空間在幾何的約束中呼吸，靜謐中帶著流動，左兒用視覺語法重建了時間，讓“觀看”成為一種冥想。

展覽現場

生成式古典

在古典繪畫中，果實是寓言的容器：葡萄象征豐饒與墮落，蘋果隱喻原罪與知識，切開的石榴預示生命的多重裂變。它們屬于道德的形象學。在二十世紀80年代以降高速發展的計算機時代進程中，隨著萬維網發展，對于圖像的觀看和理解及自主權勢必隨之改變。左兒以油彩的光澤模擬自然的真實，賦予物以精神重量，她的“果實”不再承載倫理，水果的光澤被電子色取代，體積被像素化，果肉的質地轉化為數據的閃爍。現實的物，經過媒介的生成算法重新化作意識的表層。這也讓左兒的作品在視覺文化的語境中擁有某種反諷意味：當AI與算法不斷提升圖像的再現效率時，左兒卻在緩慢的手工中找回不確定的真實。

展覽現場

皆是復調

相較于馬格利特懸浮且充滿神秘主義的繪畫表現方式，左兒在這一點上將其心理化，那些滑梯、海洋、云彩與旋梯，不再是物質的存在，不再是現實的超越，而是意識的夢核。它們帶著夢的光暈與記憶的溫差，在時間的表層緩慢閃爍。《像素時代的復古電玩詩》作為最為典型的“夢核”題材，用熒屏電子色風格重構了千禧年的記憶場景。在像素的色塊與光線的振動之間，繪畫成為一種記憶界面，這是一種既熟悉又陌生的視覺體驗，不是回到過去，也并非關乎失去。以《200年后的Conti》為名的作品，伏筆著對未來考古學的探索，圖像中呈現的遺跡氣質恍然如夢境，過去的現在，未來的過去，夢境和現實，構成一系列連貫的考古動作，隨即我們便會發現，挖掘的豈止是失落之物，而是讓沉積在心智深處的情景重新發光。梅洛-龐蒂在《知覺現象學》中提出：“感知并非對世界的再現，而是世界與身體的交織。”左兒的繪畫正是這種交織的視覺版本：具身性在畫布的節奏中重疊，使得觀看成為一種“復調”。

這種持續性的“內在復調”一直延續于她的作品之中。作品《甜夢之渦》《失重的狂歡》《柔軟的幻想》都在呈現情緒的旋律：甜與苦、明與暗、平衡與流動并置共生。它們不講故事，只營造一種持續震動的心理氛圍。弗洛伊德稱夢為“欲望的偽裝”，而左兒的夢似乎更接近一種通感，在那里，情緒并不需要語言去闡述，而是以色彩的方式自我顯現。

展覽現場

展覽現場

“夢核”不是夢的終點，而是夢的延續。左兒的繪畫似乎決定停留在一刻，線條尚未決定方向，記憶還未凝固成形。那是夢與意識尚未分離的時刻，一切仍在生成的途中。當我們離開展廳，畫中的光仍在視網膜上延續，如余音未絕的脈搏，不絕如縷的面容。那是一種無形的呼吸，夢從未消散，只是潛伏在更深的世界里，等待再次被看見。

展覽現場