BACA藝術(shù)中心開幕式倫敦藝術(shù)大學(xué)師生聯(lián)展 | 開幕式回顧

2018年11月30日晚，倫敦藝術(shù)大學(xué)師生聯(lián)展“雙鏡頭”在BACA藝術(shù)中心順利舉辦，除了倫藝師生作品以外，此次展覽中還展出了BACA國際藝術(shù)教育中心國際高中和藝術(shù)預(yù)科的學(xué)生作品。同時，Nook Gallery旮旯空間首次對公眾開放，作為青龍文化創(chuàng)新街區(qū)生力軍，形成北京藝術(shù)文化生活新興地標，構(gòu)建中西方當代藝術(shù)文化互動平臺。

BACA國際藝術(shù)教育中心教學(xué)團隊

BACA藝術(shù)中心旮旯空間

BACA藝術(shù)中心劇場

開幕儀式上由BACA藝術(shù)中心館長Charlie Dutton先生，策展人Celyn Bricker先生與BACA國際藝術(shù)教育中心名譽校長Claudia Yang女士分別講話致辭，宣布BACA藝術(shù)中心Nook Gallery旮旯空間開幕。

"旮旯空間可能只是偌大北京城中的一個角落，但“旮旯”一詞不僅飽含對本土文化的傳承與保護，更將發(fā)揮銜接?xùn)|西方當代藝術(shù)的橋梁作用，將更多中國新一代藝術(shù)家介紹給世界，讓世界了解中國當代藝術(shù)文化。”Claudia Yang女士是馬來西亞著名華裔鋼琴家，“1999 年度全球華人新聞人物”。她的演奏足跡遍布歐洲及亞洲，指揮家馬澤爾(LorinMaazel) 贊揚其為“能用心靈演奏的鋼琴家”。2014 年被匈牙利總理授予匈牙利政府最高文化勛章，2015 年攜手華人指揮大師湯沐海執(zhí)棒的倫敦交響樂團錄制《紅樓夢鋼琴協(xié)奏曲》光碟，并在北京舉行全球首發(fā)儀式。Claudia Yang女士對BACA國際藝術(shù)教育中心的教學(xué)理念極為認可，她的雙胞胎女兒曾就讀于北京市重點中學(xué)北京四中，為了實現(xiàn)她們的藝術(shù)理想，轉(zhuǎn)學(xué)進入BACA國際藝術(shù)高中進行西方專業(yè)藝術(shù)學(xué)習，并從BACA藝術(shù)設(shè)計預(yù)科順利升入倫敦藝術(shù)大學(xué)中央圣馬丁學(xué)院本科。

BACA國際藝術(shù)教育中心名譽校長Claudia Yang女士

隨后，BACA藝術(shù)中心邀請藝術(shù)家Jeffrey Stephen Miller先生及倫敦藝術(shù)大學(xué)校友、青年藝術(shù)家孫詩女士和鄒京伯先生（同時也是BACA國際藝術(shù)教育中心校友）就“數(shù)字時代下的藝術(shù)教育”這一主題展開討論。藝術(shù)教育在英國近代經(jīng)歷了許多變化，我們生活在數(shù)字革命的時代，無論是采用新媒體與技術(shù)，還是繼承發(fā)展傳統(tǒng)技術(shù)，都值得關(guān)注并期待的。

“數(shù)字時代下的藝術(shù)教育”

BACA藝術(shù)中心策展人Celyn Bricker

BACA藝術(shù)中心館長Charlie Dutton先生

|倫敦藝術(shù)大學(xué)師生聯(lián)展部分作品|

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《白冰》Chris Wainwright
噴墨

2017年，Chris Wainwright不幸離世，Chirs生前作為藝術(shù)家活躍在倫敦藝術(shù)界，并且他是倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西、坎伯韋爾、溫布爾登藝術(shù)學(xué)院的前任院長。作為一名藝術(shù)家和策展人，他專注于環(huán)境攝影、表演及裝置藝術(shù)。Chris非常熱愛中國文化并多次訪問BACA國際藝術(shù)教育中心進行教學(xué)指導(dǎo)。

此次 “雙鏡頭”中展出了他的作品名為“白冰”，是其“紅白冰”系列作品中的一部分。“白冰”攝于格陵蘭地區(qū)西北海岸，夜間Chris搭乘一艘充氣小艇環(huán)繞冰山，并在溫度零攝氏度以下展開拍攝工作。運用紅色、白色閃光燈交替拍攝，以反映在荒野中發(fā)生的溫度變化。

《不可能的景觀》孫詩

噴墨，250厘米

孫詩是一名青年藝術(shù)家，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院本科攝影專業(yè)。她以自己獨特的藝術(shù)語言，用溫和而激進的方式闡明空間之間存在的暫時性鴻溝，同時通過自己的實踐觀察去質(zhì)疑和思考內(nèi)在性、空間性的各個方面。

“不可能的景觀”是一組網(wǎng)絡(luò)景觀拼貼作品。圖像在網(wǎng)絡(luò)上被無限制，復(fù)制和傳播中變得不可觸摸化和虛構(gòu)化，那么從網(wǎng)絡(luò)圖像中獲取的經(jīng)驗是否是真實的，可信的且令人滿意的? 通過一種“可觸摸的方式”再次處理虛擬的經(jīng)驗結(jié)果，并再次以圖像的形式展現(xiàn)，這個作品試圖探索和思考人與經(jīng)驗之間的關(guān)系，經(jīng)驗的來源，和對經(jīng)驗的感知，處理。

《之下4號》鄒京伯

視頻

鄒京伯，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院，曾就讀于BACA國際藝術(shù)教育中心。他的作品融合了中國傳統(tǒng)哲學(xué)和西方當代藝術(shù)，通過攝影和動態(tài)圖像，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代、復(fù)雜與純粹之間的平衡。

“之下”是鄒京伯一直在探索的概念。它包含了任何視覺上不明顯的微妙方面，通常存在于哲學(xué)思想和潛臺詞中，但也在社會關(guān)系和人類情緒中出現(xiàn)。這幅作品專注于表現(xiàn)自然和人類社會中不可控的現(xiàn)象和其導(dǎo)致的結(jié)果。此作品通過使用動態(tài)影像和沙礫的呼應(yīng)在空間中創(chuàng)造了一種不可見、不可說的痕跡。

《貼花拼貼1》Jeffrey Stephen Miller

陶瓷貼花，100 x 200厘米

Jeffrey Stephen Miller生于1987年，美國阿爾弗雷德大學(xué)陶瓷專業(yè)畢業(yè)。他的作品探索了在制造業(yè)體系中工作的可能性。他主要從事陶瓷方面的研究，他從各種實踐活動、工廠和制造業(yè)中收集能帶給他靈感的材料，創(chuàng)作出能夠反映藝術(shù)家與工業(yè)之間關(guān)系的作品。

此外，Jeffrey還參與了藝術(shù)家托馬斯•施密特的一個合作項目。他們的工作將廢棄的陶瓷轉(zhuǎn)變成實用的瓷磚，為工廠和車間生產(chǎn)的大量過剩材料注入新的活力。2015年，他們的作品在京畿道國際陶瓷雙年展上獲得銅獎。他們的作品還獲得韓國陶瓷基金會和維多利亞與艾伯特博物館收藏。

BACA國際藝術(shù)教育中心學(xué)生作品