“前行 · 當代藝術展”于12月6日下午四點在山水美術館正式開幕，本次展覽由山水美術館館長孫越、藝術家趙斌擔任策展人，著名藝術批評家、策展人楊衛，著名當代藝術家方力鈞、王書剛、孟祿丁、袁佐、劉慶和、王勁松、楊少斌、伊靈 、宋永紅等百余位藝術、文化、媒體各領域嘉賓蒞臨開幕式現場。

展覽現場

本次展覽特別呈現9位當代藝術家陳淑霞、蔣煥、李天元、馬東民、王文生、楊波、趙斌、張方白、周洲舟的作品和近期創作，其中趙斌先生首次作為策展人和參與藝術家的雙重身份與公眾互動。9位藝術家，代表9種可能，每位藝術家都擁有獨特的表達方式，致力于不斷追求打破傳統規則與常規范式，使公眾更加真實地感知當代藝術的創造力。

著名藝術批評家、策展人：楊衛致辭

山水美術館館長：孫越致辭

展覽前言：能量匯集與四面開花 
文/楊衛
這是一個別開生面的展覽。之所以不同尋常，是因為參加這個展覽的藝術家都是極為成熟的藝術家，不僅在藝術上早已形成了自己的風格特征，而且在各自的人生領域都能夠獨當一面。這樣一群藝術界的“老炮兒”，從四面八方聚集到一起，自然會有更多耐人尋味的故事可以挖掘，也會有更多藝術創作的經驗值得分享。故而，這個展覽比一般展覽要更加豐富，也要更加深邃。事實上，這些藝術家聚集在一起做展覽，不僅只是為了呈現創作成果，更是為了揭示創造力的問題，即作為成熟的藝術家，在人生飽滿、風格定型之后，如何再破再立、繼往開來？應該說，這個展覽表明了這些藝術家自我超越的雄心，當然也呈現了他們的創造活力。

中央美術學院中國畫學院副院長：劉慶和致辭

        不可否認，藝術創作存在著停頓現象，這在中年藝術家中表現得較為明顯，尤其是成功以后的中年藝術家，受自身創造力衰微的影響，以及外在名利等因素的束縛，往往會變得因循沿襲、墨守成規。我們常說的“中年危機”，即是指這種地位和觀念的固化現象。然而，這個展覽的藝術家卻打破了常規，通過自我的不斷沿革與更新，以及持續的探索意識與試驗精神，不僅呈現了自己的創新能力與創作成果，同時也為中國當代藝術豐富了敘事的表情。
        陳淑霞作為“新生代”的代表藝術家之一，早在上世紀八十年代末便已在當代藝壇嶄露頭角，并于九十年代形成了自己趨于日常詩意與內心關照的典型風格。不過，陳淑霞并沒有止于日常性表述，而是循著詩意的暢游，不斷向人文的縱深空間發展。她的近期作品一反人物題材，而是將視線轉向景和物，通過增強畫面肌理，簡化形式，形成一種空靈寥寂而又斑駁凝重的藝術語言，與中國傳統文人畫的逸趣關聯起來，超越日常的平鋪直敘，為當代人提供了更大的精神空間。王文生也是中國當代藝術界的“老字輩”，出道很早，并曾經作為某個區域的藝術領軍人物之一，影響和培養了不少藝術家。近年來，王文生致力于寫生創作，強調知與行的結合，寫生足跡遍布大江南北。毫無疑問，實地進行寫生創作為王文生的繪畫注入了不同于學院繪畫的勃勃生機。正如他畫面中透出的麻點式筆觸，夢幻般光影，總能帶給人明快、燦爛的意向一樣。王文生的作品也因此打破畫室作畫的拘泥，獲得了審美的解放，同時也具有了詩意的品質。

中國美術學院第五油畫室：孟祿丁致辭

李天元也是“新生代”的代表藝術家之一，早在上世紀九十年代初就有作品榮獲全國油畫展金獎。因此，李天元曾經少年得志，很早就揚名藝壇了。不過，李天元并沒有為名所困，強烈的探索意識驅使他在藝術上不斷地破舊迎新，以至于經過一段時間對圖像的破壞之后徹底轉向了觀念藝術。近年來，李天元逸出現實之外，開始關注天體運動與時間奧秘，借用攝影等新媒介來呈現宇宙的變化，為當代藝術拓展了認識的維度，同時也帶來了形而上的暢想。張方白是中國當代藝術界的獨特個案之一，早在上世紀九十年代初，他便已經確立了自己凝重沉穆、勁健渾厚的畫風，與當時的藝術潮流拉開距離，成了一股潛于時代背后的人文力量。這些年來，張方白持續地深度挖掘，不斷探索傳統精神與當代精神的形式聯系，在弱化題材的同時增加了語言自身的表現力，更使其作品具有渾穆蒼古、敦厚凝重的氣質，給人一種強大的精神感召。 

藝術家陳淑霞致辭

      蔣煥曾是新寫實主義繪畫的主要干將之一，早在上世紀九十年代便已贏得了市場的親睞。不過，強烈的當代意識與探索精神驅使后來的蔣煥還是從寫實繪畫中走出，革故鼎新，轉到了觀念繪畫的表達。他后來的作品多與細節有關，從微觀敘事中去觀照宏觀事物，從語言的最小可能性出發，去探索語言的表現力與豐富性，讓我們從中體會到了生命的肌理，同時也感受到了他的語言表達的魅力。馬東民也是當代藝壇的一員老將，從上世紀九十年代至今，一直與中國當代藝術的命運相伴相生，經歷了許多潮起潮落。他的作品呈現了他的人生經歷，也折射了他的歷史觀念。有意思的是馬東民的語言方式，不是正視，而是轉換，通過煙云的處理，將歷史也好，現實也罷，處理成影影綽綽、若隱若現的畫面，從而將一幕幕歷史鏡頭和現實場景，變成了超現實的文化景觀。

藝術家 蔣煥致辭

周洲舟在本次展覽中雖然年齡屬最小，但也是響當當的老資格。早年的周洲舟主要是從事藝術的社會實踐，曾做過許多公共藝術。近年來，他回歸畫室，潛心于自我表達，創作了不少佳作。最近的一些作品，周洲舟是以玻璃容器為題材，借用水墨的表現語言，在簡化形式的同時強化了自己的文化個性。楊波雖然從事藝術創作的時間不長，卻是藝術界的“老炮兒”。長期以來，楊波潛心于收藏，對中國傳統文化有著系統而深入的研究。這無疑奠定了他的藝術基調，也為他的繪畫注入了傳統的人文內涵。因此，楊波一出手便顯不凡，筆墨間不僅透著靈氣，而且還連接著歷史的文脈，既與中國的寫意傳統相聯系，又與西方的抽象繪畫相關聯。

藝術家 李天元致辭

藝術家 馬東民致辭

       趙斌是本次展覽的最初動議人，也是組織者之一。因此，這個展覽能夠成形并得以閃耀登場，趙斌功不可沒。其實，趙斌的藝術資歷非常老，早在上世紀七八十年代，他便在北京學畫，與今天中國當代藝壇的許多大咖均是同學。所以，趙斌是中國當代藝術界名副其實的“老炮兒”。不過，雖然趙斌出道很早，但很長一段時間，他卻是游離于當代藝術圈之外，一直在深圳從事動漫繪畫。因此，在中國當代藝術的發展進程中，有一段時間趙斌是缺席者。大概正是為了彌補這段空缺，熱衷于藝術的趙斌后來還是折回了北京，并放棄原來的動漫繪畫，轉到了當代藝術的表達。他的繪畫極具象征意味，往往是借以動物性來喻意人性，表達了人與社會之間的種種復雜關系。在語言方式上，趙斌吸收了一些動漫繪畫的因素，同時，借表現主義的方式加以渲染，使其畫面呈現出了豐富多彩的意向，既有嚴肅性，又有游戲感；既有時代特征，又有人文關懷………
                                                                                                                                                                                        2018.11.7于通州

藝術家 王文生致辭

藝術家 楊波致辭

藝術家 張方白致辭

藝術家 周洲舟致辭

藝術家 趙斌致辭

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽部分作品欣賞：

“陳淑霞 花落 Blossom Fall 122×192cm   2013 布面油畫 Oil on Canvas”

“蔣煥 拓之 Touch系列之31  160×480cm 紙本油彩 2015”

“馬東民-她的世界-布面油畫-200X150cm-2013年”

李天元 空氣AIR9-04。玻璃、夏、身體印跡、傍晚西。2004年。106.04x100厘米。1x9.彩色照片。AIR.GLASS,SUMMER,THE BODY PRINTS A VESTIGE,AFTERNOON,WEST,COLOR PHOTOGRAPH

王文生 20181012系列 80x60cm 2018年

楊波 可以不扶 122x244cm 2018年

張方白 凝固4號 300x200cm 布面油畫 2018年

趙斌 我是個大鳥 我有說話權力 1.6 x 1.2 米 2018年

周洲舟 容器-5 120x190cm 紙本設色 2018年