美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960-開幕

2019年3月8日，北京，世界級英國女藝術(shù)家瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）的中國首次回顧展——「美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960-」于2019年3月8日在北京中央美術(shù)學院美術(shù)館拉開帷幕。

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現(xiàn)年73歲的瑪吉·漢布林于上世紀80年代即獲得國際聲譽，至今仍處于旺盛的創(chuàng)作期。她曾是英國國家美術(shù)館任命的首位駐地藝術(shù)家，亦是少數(shù)幾位在大英博物館、英國國家美術(shù)館、英國國家肖像美術(shù)館、俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館等地舉辦展覽的在世藝術(shù)家。英國泰特美術(shù)館收藏有漢布林19幅作品，大英博物館、耶魯英國藝術(shù)中心、維多利亞與阿爾伯特博物館、澳大利亞國家美術(shù)館等世界級藝術(shù)機構(gòu)均藏有她的作品。

中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康致辭

策展人菲利普·多德致辭

英國文化教育協(xié)會副主席蕾切爾·羅麥克斯

「美即驚駭之始」將展出這位傳奇女藝術(shù)家包括油畫、版畫、素描寫生和雕塑在內(nèi)的60余件作品，是對她藝術(shù)職業(yè)生涯自上世紀 60 年代以來至今的一次全面回顧和總結(jié)。展覽由英國著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）擔任策展人。

藝術(shù)家瑪吉·漢布林致辭

中央美術(shù)學院美術(shù)館館長助理高高致辭

“美即驚駭之始”取自奧地利偉大詩人里爾克（Rainer Maria Rilke)的《杜伊諾哀歌》，是漢布林貫穿其藝術(shù)始終的對美、愛與宇宙的感受與思考。瑪吉·漢布林最具標志性的作品——包括在國際廣泛展出的“水之墻”系列，以及她傳奇性的肖像畫系列，均將呈現(xiàn)在展覽中。在“水之墻”系列中，她以抽象的筆觸和強烈的情感，一遍遍描繪大海沖擊防波堤的情景，驚濤裂岸的聲響仿佛穿透畫面而來；這些畫作是藝術(shù)家面對美麗而令人驚駭?shù)拇笞匀坏母惺埽嗫杀灰暈樾詯蹖懻铡h布林的肖像畫則描繪了她深愛的對象：過世的父親、母親、情人、老師，亦包括自畫像。約翰·伯格曾寫過《235天》一文，講述她與戀人亨麗埃塔·莫萊伊斯（Henrietta Moraes，亦為弗朗西斯·培根等藝術(shù)家的繆斯）長達235天的動人故事。她一遍一遍描摹深愛的人，直至他們?yōu)l死和過世，仍不停止。對漢布林來說，“愛是所有藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)”，激情的、混亂的、溫柔的、脆弱的。漢布林的畫是她內(nèi)心的真實寫照。漢布林關(guān)于大海的繪畫與肖像畫息息相關(guān)，正如約翰·伯格(John Berger)所評論：“世界上沒有任何東西的顫動比人臉更復雜——顫動宛如波浪涌過一生的海洋，描繪的人成為觀察者，站在水的邊緣……”伯格亦曾指出，漢布林的素描堪比倫勃朗。中央美術(shù)館學院美術(shù)館館長張子康則評論道：“藝術(shù)家對描繪對象的深入理解和情感共鳴，使得無論是人物肖像作品還是對海浪的表現(xiàn)，都在清晰的筆觸中獲得了活力的搏動，這種起始于對表現(xiàn)對象的好奇和迷戀，終止于超越傳統(tǒng)、難以定位的風格，正是令我們贊嘆的所在”。過去半個世紀以來，瑪吉·漢布林置身于各種潮流與派別之外，個人生活亦遠離倫敦藝術(shù)圈。她始終居住在出生地附近的英國薩福克郡海灘邊——一個只有一百多個居民的小村莊里。她說，“只有畫室里的時光是真正的時光，其他時間不過是裝模作樣”，亦反復表示，“藝術(shù)比現(xiàn)實更為真實”。瑪吉·漢布林的大量擁躉中不乏英國查爾斯王子、作家珍妮特·溫特森（Jeanette Winterson)、英國桂冠詩人卡羅爾·安·杜菲（Carol Ann Duffy)等名人。在配合「美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術(shù)，1960-」展覽出版的圖錄中，將收錄有卡羅爾·安·杜菲為《水之墻》的賦詩、約翰·伯格的《235天》一文、中央美術(shù)學院美術(shù)館館長張子康、廣東美術(shù)館館長王紹強、英國皇家藝術(shù)學院查爾斯·索馬里茲·史密斯（Charles Saumares Smith)等人的藝術(shù)評論，以及策展人菲利普·多德與漢布林的對話。