致靜謐的光——園山晴巳個展在本裕空間隆重開幕

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開幕時間｜2019.3.23 15:00

展期｜2019.3.23—5.19

學術主持｜廣軍

出品人｜伊彥寧、錢曉玫

策展人｜林瑩、劉哲章

展覽地址｜本裕空間（北京市朝陽區第三使館區東方東路22號外交公寓A區LA-04-02）

2019年3月23日,致靜謐的光在本裕空間開幕，本次展覽由中央美院廣軍教授擔任學術主持，是園山晴巳集大成的一次展覽，共展出了28件石版畫作品，根據本裕空間獨有的空間特點，將四個系列按時間順序分布在不同的樓層，完整的呈現了園山老師四個時期的創作。該展覽邀請了藏家、策展人、藝術機構負責人、藝術家、使領館工作人員等嘉賓進行藝術交流，據悉，展覽將持續至2019年5月19日。

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展覽開幕

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廣軍發言

園山晴巳是日本戰后涌現的第二代版畫家代表。1950年園山生于日本福岡，1972年畢業于東京造型大學繪畫系，1976年至1978年間，由日本文化廳外派至歐洲和美國等國家留學，主要研修版畫技法。園山多年從事版畫創作，作品在國內外享有盛譽，先后被美國、英國中國以及日本等美術館收藏。

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園山晴巳發言

上世紀的七十年代，園山主要借助膠帶、繩子這兩種相對平面化的物體間的有趣排列和互相穿插，來展示畫面的二維空間的構成關系，明快單純的色彩和逼真的物象，令人悅目。八十年代的后期，他漸漸擺脫了過去的那種恬靜的風格，畫面開始變得躁動，折射出園山性格中那種激昂、亢奮甚至有些迷狂的一面。進入九十年代不久，園山對自己作品的風格及主題產生了懷疑，在將近十年的時間里，他不斷地尋找著與自己內心相印的題材和形式。進入本世紀后，他選擇描繪“白布”這樣一種在他看來具有特殊象征意義的材料，來展示自己內心的不安和期許，并以《預兆》作為母題。就像園山反復說明的那樣，這白布意味著我們生命中最為永恒的主題：“生與死”。《預兆》似乎在提醒我們不要虛擲光陰，同時也喻示著“人生難得，佛法難聞”。

園山晴巳介紹展覽作品

園山始終在尋找物體的質感和版畫自身的材質之間的相互詮釋和轉換關系。誠如大多數評論家說的那樣，園山是一位技法型的藝術家，他通過油水分離的平版畫技法，讓作品表現出更為接近照相的材料氣質，所有的色彩平靜、內斂，互相融合成一個細膩的整體。作為一個當代寫實主義版畫家，他從來不采用照片感光的手法來直接制作，而是用最古老的手法，實實在在地用筆來一筆一筆地描繪，無論是畫稿還是過版，都是一樣，其實，版畫在刻版制作和實際印制的過程中，受到限制的因素太多，難以想象如此豐富和細膩的調子以及這豐富的質感，是在版上細細雕鑿而非畫筆為之。

相信本裕空間所辦的此次展覽可以讓盡可能多的人欣賞到園山晴巳的作品，為大眾更好了解石版畫、感受石版畫的精髓提供了機會，也希望借此促進中日兩國間石版畫藝術的創作和交流。

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