|
|
任哲：美術館觀察計劃
任哲：美術館觀察計劃展覽將于2019年6月18日至8月23日在上海新美術館展出。 文/陳曠地
任哲以一個非常獨到的視角進行著自己的油畫創作：他以中國美術館親身見聞的工作場景作為母題，以系列繪畫進行描繪。這源于一個契機：任哲既是一位具有敏銳觀察力的藝術家，也是一位職業的美術館工作者。美術館的工作讓他能夠接觸到我們可以暫且稱為“藝術的內面”的存在。對普通觀眾而言，藝術（在大多時候）是高懸于墻面、標示著“請勿觸摸”的神圣存在。但對美術館工作者來說，藝術可以僅僅是他們工作的對象，是需小心操作的物品。他們工作的終點，往往就是觀眾審美的起點：經過嚴肅認真的辛勤勞作，展覽就緒準備開幕，他們的工作或許也就結束了，但對觀眾來說，藝術的大幕此時才剛剛拉開。
美術館-11 150×200cm 2019年 布面油畫 一般來說，觀眾不會關注美術館井然有序運行背后的一系列過程——或許很多藝術家也不會關注——而任哲該系列繪畫的意義首先就在于挖掘了“藝術的內面”，挖掘了藝術運行體制的日常。藝術運行體制是一個龐大的系統，按照生產、流通、分配和消費的環節，有眾多個人和機構在各自位置上推動著整個進程。大眾每天接觸到的關于藝術的一切，例如讀一篇藝術批評，看一個藝術展，參加藝術的討論，或參加一場藝術拍賣，都是藝術運行體制所產生的終端產品而已，是“藝術的外面”，其順暢運行完全取決于藝術體制在“內面”的作用。于是，“藝術的內面”也就成為藝術的真實。
美術館-8 150×200cm 2019年_布面油畫 我們常說，藝術的真實，可以是它對于客觀物象的如實描繪，也可以是它對于藝術家情緒的真實傳遞。在任哲的該系列作品中，藝術的第三種真實，即“藝術的內面”的真實，被他以平實的筆調描繪出來。他的作品盡管直接描繪的是自己在美術館日常工作中所見的場景，但毋寧說作為一個象征，一個寓言而存在。這些局部的、直接的、特寫的場景，正象征著那些支撐藝術運行的體制因素。任哲的態度并非批判，也不是質疑，而是如實地去呈現。他的筆觸如此自如，他的呈現如此詩意，甚至走向了靜觀。在這些不動聲色的畫面中，我們看到的不僅僅是美術館的工作日常，也一瞥藝術背后的運行流轉。展出的作品一方面是寫實，是如實呈現藝術家眼里的日常工作，一方面也是自我指涉，它們實際上描繪了自身作為藝術品所置身于其中的藝術體制。這些作品說：“這就是我們已經和將要經歷的”。這些作品講述著自己的故事。
觀看聯想 130×180cm 2018年 布面油畫 所以，最終我們要將任哲該系列作品歸結為一種日常性。這個日常性首先是他自己日常生活所見，然后——更重要的——是藝術品自身在傳播流通過程中的日常，這是藝術自身的真實。我們在欣賞他自如的筆觸和詩意的呈現的時候，也同時被引向了這一往往被忽略的真實。他讓我們對藝術展開更深的思考，這是本次展覽的意義所在。
景致-2 50×200cm 2019年 布面油畫 專家評論： 任哲是一位年輕有為的藝術家。 ?┱苡米約旱畝撈厥詠潛硐殖鲆晃幻朗豕萑說那榛秤胨伎肌５苯裎夜朗豕蕁⒉┪錒菔亂蹈咚俜⒄梗嗣竊諦郎鴕帳蹙溆胩逖橐帳跛吹拿欄杏胗湓霉討校萇儆腥酥勒故揪淠緩蟮墓適掠爰櫳痢?┱芩硐值惱親約涸詮ぷ髦械乃直灰恍┮帳跫胰銜遣⒉蝗牖鈉降【啊Ｋ悶絞檔氖址鍬枷虜頰埂⒉噠溝墓碳骯諭庹故揪湟帳醯某【埃霉壑詬械角濁姓媸怠?/span>
美術館-2 80×100cm 2018年 布面油畫 任哲強調畫面的構成與透視的嚴謹，但并不過分雕琢；他注重刻畫并用簡練的筆觸表現了中國寫意畫的意象，可見他對中國畫的理解和研究；他擅于表現布展過程中的細節，從而發現內在美與體悟形式上的追求；他表現世界博物館的展陳與觀眾在公共教育中互動的場景，體現了他對藝術教育的關注與思考。 任哲可貴之處在于擅于思考與發現。他在身邊的事物中尋覓，找到自己表現美的方式并不斷發掘與完善。祝賀他取得的成績并以此做為新的起點更上一層樓。 王明明 2019年6月5日 于北京
美術館-3_50×40cm 2018年 布面油畫 “朗讀者”——任哲的油畫新作 我們的生活層層疊疊，下一層緊挨著上一層，以至于我們老是在新鮮的遭際中碰觸到過去的舊痕，而過去既非完美無缺也不功成身退，而是活生生地存在于眼前的現實中。 ——【德】本哈德•施林克《朗讀者》
“朗讀者”本是一本德國小說的名字，這部感人至深的小說，被拍成了電影，它所反映的深刻人性，使“朗讀者”成為展現一個人靈魂的代名詞。中央電視臺的“朗讀者”節目，主持人正是通過朗讀者的語言來和他的靈魂對話，在某種意義上說，朗讀者從一個特定的小說角色轉化為多種多樣帶有普遍性的靈魂。在我看來，任哲就是其中一位用靈魂來朗讀的人，只不過他的語言是油畫，他敘述的是他最熟悉的身邊的故事。
美術館-6_45×50cm 2018年 布面油畫
任哲的作品總是給人以靜謐與沉著之感。他的敘事是基于對空間的觀看和研究的，尤其是美術館空間。作為一個美術館人，任哲始終著迷于對“畫中畫”的再探索。美術館是藝術與人共存的特殊場域，作品、空間及空間中的人的關系是任哲新作的主要母題。畫面的敘事結構、“朗讀”的語言與現實的場域形成某種聯系，嵌入每一件畫作，作品并非簡單地攝取自然的片段，相反，它是畫家深思之后的重構。
藝術課-2 200×150cm 2017年 布面油畫 畫中畫的表現方式，在中西方藝術史中都曾出現，如五代周文矩的《重屛會棋圖》和現代傅抱石的《讀畫圖》（又稱《洗手圖》），都是這方面的佳作。在油畫當中，西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》不僅僅是“畫中畫”，更是通過重構一個敘事空間，凸顯了語言的魅力，他甚至把自己也置身于這個重構的空間中，這是高調的“朗讀”，展現了一個多么驕傲不屈的靈魂。在中國油畫創作中，陳丹青的畫中畫系列，是對委拉斯貴支的致敬，但在他的作品中，加入了中國“臨帖”或“臨畫”的概念，因此是完全平面性的。
美育的課堂 200×150cm 2017年 布面油畫 任哲作品的“畫中畫”處理，關系更為復雜，他不滿足于在畫面中平面地重現畫作，而把它置于一個空間場域中。在新作《美術館》（三聯畫）中，他分別呈現了徐悲鴻、林風眠、傅抱石這三位中國現代美術史中重要的藝術家的作品。任哲將自己對于藝術史的見解疊加于美術館的空間假設之中，用不同的環境喚起對于藝術作品的新釋讀，而這三件作品的并置亦形成一個新的對話空間。這樣的空間敘事，是野心勃勃又富有挑戰的，任哲大聲地讀出了他對藝術史、繪畫和空間的理解。
一束光 100×80cm 2017年 布面油畫 事實上，生活中的任哲是一位冷靜而理性的人，少言寡語，他的畫面語言也是沉靜而樸素的。這也反映在他有關城市空間表達的作品中——無論是小區、公園還是無名巷陌，任哲以自己冷靜的筆調詮釋著周圍的環境，帶著超越模糊的感性。一如作品《初夏》，任哲筆下的街道沒有太多的人間情味，灰色的處理和人物的安置是對于城市冷漠氣氛的體會和自身狀態的反省。
美術館-7 200×150cm 2019年 布面油畫 任哲作品的基調是古典的，而其觀察的視角是現代的。他的博物館“畫中畫”系列作品，起點是對空間和光線、秩序與構成的研究，這正如新古典主義畫派中的大衛一樣；而城市的風景系列是如霍珀一樣的對城市生活的考察。任哲畫面背后的眼光是理性的，這種理性在里希特等畫家的作品中亦時常閃現。在《機場》和《景致3》等近期的作品中，任哲對“透明”投入了更多的關注，在玻璃和鏡面之中，在反射與折射之中，藝術家探討了空間與時間、現實與想象的多重可能。
有松樹的風景 130×180cm 2018年 布面油畫 作為一個青年藝術家，任哲的藝術探索已經經歷了許多階段，從最初的寫生，到后來的《鋼琴》《打字機》的實驗階段；在城市風景題材中，從最初的對物的把握，到今天對于光和氛圍的側重；在美術館題材中，從最初的場景式敘事，到今天的思辨式虛擬，他就是一個繪畫的朗讀者，從朗讀別人的作品開始，到朗讀他自己行止。任哲真正用靈魂在作畫。 文/余 丁 2019年6月2日 于美國威斯康辛麥迪遜
|
