紅磚美術(shù)館五周年館藏展“千手觀音”于7月18日開幕。展覽通過奧拉維爾·埃利亞松、丹·格雷厄姆、何子彥、黃孫權(quán)、黃永砅、加藤泉、安德里亞斯·穆埃、勞拉·普羅沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉諾、沈遠、里克力·提拉瓦尼、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾、溫普林、肖魯、邢丹文，這17位藝術(shù)家的作品對美術(shù)館的五年進行一次回顧與展望。

2012年，旅法藝術(shù)家黃永砅的《千手觀音》有緣成為紅磚美術(shù)館首件館藏，這件高達十八米的作品，將觀音的1000只手臂嫁接在馬塞爾·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托著各種法器、動物、植物、日用品、廢棄物，可謂包羅萬象，呈現(xiàn)出對當代世界多元、復(fù)雜文化語境的審視及思辨，記錄著當代藝術(shù)的時空坐標�！肚�手觀音》由此開啟了一座當代美術(shù)館關(guān)于藝術(shù)收藏的思考，并逐漸形塑了紅磚美術(shù)館“收藏即傳承、共享即教育”的價值取向。

“這五年對紅磚美術(shù)館來說是一個重要的探索階段，”紅磚美術(shù)館館長閆士杰坦言：“相遇在中國當代美術(shù)館時代的起步期，我們邀請著名建筑師董豫贛擔綱設(shè)計，歷時7年潛心打磨，于2014年5月23日正式開館。具有東方當代美學意象的建筑、園林采用紅磚、青磚手工砌筑而成，在濕地中秉持天然理念，將陽光、空氣、濕地生態(tài)與藝術(shù)對話，構(gòu)建出一片隱于國際大都市的藝術(shù)濕地�！痹跀�(shù)字化、人工智能全面浸入人們生活的今天，紅磚美術(shù)館提出“藝術(shù)濕地”的發(fā)展理念，試圖走進自然、尋找當代美術(shù)館生存方式變革的密碼。

 作為國際當代藝術(shù)的平臺與橋梁，五年來，紅磚美術(shù)館始終關(guān)注當代藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀，選取具有代表性的切面呈現(xiàn)多場大型展覽，如冰島-丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展；觀照亞洲文化、哲學、政治與社會現(xiàn)實的“儀禮·兆與易”展覽；將享有國際盛譽的法國“杜尚獎”通過“高壓- 杜尚獎·法國當代藝術(shù)現(xiàn)場”，全面介紹給中國觀眾；第一次將中國古家具以“設(shè)計”之名與歐洲丹麥家具設(shè)計大師的作品對話，舉辦了“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計”展；黃永砅“蛇杖II”大型國際巡展等展覽，從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對當代藝術(shù)多維度的思考。

《千手觀音》黃永砅，1997-2012

鑄鐵、鋼架、各種物品

黃永砅

紅磚美術(shù)館收藏

攝影：邢宇

2014年5月23日，紅磚美術(shù)館以開館展“太平廣記”呈現(xiàn)10位當代藝術(shù)家，拉開帷幕；      作為美術(shù)館五周年對成長記憶的回望，紅磚將于7月18日推出館藏展“千手觀音”     ，以期通過奧拉維爾·埃利亞松、丹·格雷厄姆、何子彥、黃孫權(quán)、黃永砅、加藤泉、安德里亞斯·穆埃、勞拉·普羅沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉諾、沈遠、里克力·提拉瓦尼、吳山專&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂爾、溫普林、肖魯、邢丹文，這17位藝術(shù)家的作品進行一次回顧與展望。   

 2018年，紅磚美術(shù)館成立了藝術(shù)文獻中心，并陸續(xù)接收到30多家來自個人、機構(gòu)、畫廊、藝術(shù)媒體等文獻、圖書、資料的捐贈，包括包括東八時區(qū)、泰康空間、常青畫廊、香格納畫廊、《Artforum》雜志、《典藏》雜志，藝術(shù)家邢丹文、黃銳、肖魯?shù)取Ｗ钤缭谥袊��?jīng)營與出版當代藝術(shù)圖書的東八時區(qū)創(chuàng)始人羅伯特（Robert William Bernell ）表示：“我相信這一次捐贈能夠在‘新家’里，為紅磚美術(shù)館成為研究當代中國藝術(shù)重要資料庫貢獻一份力量。”

紅磚美術(shù)館開館展“太平廣記”的策展人郭曉彥認為這批捐贈讓紅磚的文獻中心找到一個很好的時機，“盡管未來還面臨著大量的梳理與研究工作，但這是一個好的開端�！�

“識別區(qū)：中國·丹麥家具設(shè)計”展覽現(xiàn)場，2016年   

 此次展覽在展廳二樓特別設(shè)立館藏文獻圖書區(qū)、公眾借閱體驗區(qū)及丹·格雷厄姆作品《精選輯》試聽區(qū)，試圖以多樣的展示手法給觀眾帶來層次豐富的參與體驗。文獻區(qū)同時展示奧拉維爾·埃利亞松在紅磚駐地創(chuàng)作的手稿作品，從不同側(cè)面揭示了藝術(shù)家作品背后的創(chuàng)作線索。作為紅磚美術(shù)館新納入的重要收藏，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品《軍械庫》以照片形式首次亮相，這件承載了藝術(shù)家創(chuàng)作系統(tǒng)的“工作室”，喻示了生生不息的創(chuàng)作思想發(fā)源地，將開啟紅磚美術(shù)館下一個五年。

“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展覽現(xiàn)場，2018年   

“蛇杖 II”展覽現(xiàn)場，2015年

相遇在中國當代美術(shù)館時代的起步期，紅磚美術(shù)館提出      “藝術(shù)濕地”     這一劃時代發(fā)展理念，并成為這一理念的踐行者——在數(shù)字化、人工智能全面浸入人們生活的今天，我們試圖走進自然、尋找當代美術(shù)館生存方式變革的密碼。   

部分展覽作品：     

《聲音銀河》奧拉維爾·埃利亞松，2012

不銹鋼、鏡、鹵素燈

2014年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場

奧拉維爾·埃利亞松

攝影：邢宇

奧拉維爾·埃利亞松的作品《聲音銀河》通過對幾何原則的運用，讓作品中的形狀由客觀原則來決定，而不依靠藝術(shù)家的個人決策。作品雖由藝術(shù)家創(chuàng)造，但也同時屬于觀看者。在每一對對偶立體圖形和它們的復(fù)合物之間，有一種一望即知的視覺邏輯，隨著形狀沿著圓環(huán)發(fā)展，復(fù)雜性以一種自然演進式的方式增加。

《沖孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》丹·格雷厄姆，2011-2012

不銹鋼，沖孔鋼板，雙向鏡

丹·格雷厄姆

攝影：邢宇

丹·格雷厄姆50年來一直致力于探索建筑環(huán)境與居住者之間的共生關(guān)系。他在70年代后期設(shè)計的各種運用玻璃和鏡面的“館”（pavilion）系列作品是其最為著名的代表作品之一�！梆^”介于雕塑和建筑之間，從20世紀60年代的極簡主義中汲取精華�！稕_孔鋼板分隔的雙向鏡圓柱》是丹·格雷厄姆設(shè)計的戶外館，藝術(shù)家試圖通過作品來探求觀眾對內(nèi)外部空間的認知和理解。

《無名》何子彥，2015

單頻道高清投影，環(huán)回立體聲

影像截圖

何子彥

何子彥的創(chuàng)作通過電影、錄像、裝置和劇場演出對哲學和歷史的文本進行重構(gòu)和再想像�！稛o名》講述一位名叫萊特的神秘人物。萊特是這位1939至1947年間馬來亞政黨領(lǐng)袖50余個化名之一；當他三面間諜的身份暴露后，在泰國遭到了暗殺。通過一系列異軌編排過的影像，作品為我們講述了這位籠罩在迷霧當中的人物的往事。

《無題 2010（北京國貿(mào)第三期；上海環(huán)球金融中心）》里克力提拉瓦尼，2010

竹子、鳴禽

里克力提拉瓦尼

里克力·提拉瓦尼的藝術(shù)實踐結(jié)合傳統(tǒng)物品制作、公共和私人表演、教學以及其它形式的公共服務(wù)和社會行為。從2001年起，里克力提拉瓦尼的作品表現(xiàn)出了對于法國境遇主義中都市化、景觀社會等等話題的關(guān)注。《無題（2010）》是藝術(shù)家將目光置于中國這個在世界經(jīng)濟格局中愈發(fā)舉足輕重的角色之后創(chuàng)作的一系列作品中的一件。作品由竹子搭建了京滬兩地最高建筑物的模型——北京國貿(mào)第三期和上海環(huán)球金融中心，并對其本身進行了重構(gòu)。通過將鳴禽放置在竹樓中，作品反思當下中國資本的生產(chǎn)并審視勞動力的生存狀態(tài)。

《物權(quán)1-30》吳山專與英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾

2005-2007

水彩

2016年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場

吳山專與英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾

攝影：邢宇

吳山專和英格-斯瓦拉托斯朵蒂爾自1991年合作至今。兩位藝術(shù)家從1990年代中期開始將人權(quán)轉(zhuǎn)譯為“物權(quán)”，在這次展出的三十幅水彩畫作品中，藝術(shù)家將 “物權(quán)”進一步引申成為基本人權(quán)的參照點，在畫中的文字里提到了現(xiàn)代人應(yīng)有的權(quán)利，如教育權(quán)、財產(chǎn)權(quán)等等。

《個人日記》邢丹文，1993-2003

攝影

邢丹文

邢丹文的藝術(shù)實踐豐富多樣，作品主題包括：文化情節(jié)之間的斷層、傳統(tǒng)與全球化之間的沖突、發(fā)展造成的環(huán)境問題、現(xiàn)實和欲望相互之間在都市舞臺的演繹。“個人日記”系列是一件高度詩性化的作品，它展現(xiàn)了藝術(shù)家敏銳的感知能力，在個人化的敘事中講述了中國90年代非傳統(tǒng)藝術(shù)的地下實踐。

千手觀音

主辦：紅磚美術(shù)館

展期：2019年7月19日－ 2019年10月13日

開幕：2019年7月18日