沈陽chi k11藝術空間攜手歐洲藝術小組Numen/for use推出的互動式展覽《網(wǎng)絡重啟》持續(xù)呈現(xiàn)，展覽邀請觀眾暫時從屏幕前抽身，來到真實的“網(wǎng)絡”空間重新連接彼此之間的關系。展期由2019年9月21日持續(xù)至12月25日。

　　Numen/For Use是一個涉足觀念藝術、舞美設計、工業(yè)設計、空間設計的設計團體。核心成員包括Sven Jonke，Christoph Katzler和Nicola Radeljković，現(xiàn)在主要生活工作在奧地利和克羅地亞。在近十年的創(chuàng)作中，他們通過激發(fā)日常材料本身的特性，創(chuàng)造出巨大的、令人驚嘆的互動藝術裝置，進而讓互不相識的觀眾通過共同參與這些作品而產(chǎn)生真誠、奇妙的連接。迄今為止，他們的作品已經(jīng)在巴黎、倫敦、科隆、維也納、北京、杭州等多個城市驚艷亮相，收獲粉絲無數(shù)。

藝術家Numen/for use

　　“網(wǎng)絡重啟”為大家呈現(xiàn)的裝置作品的是一件用安全網(wǎng)“織”成的大型裝置，它的主體是一條懸浮在空中的藍色網(wǎng)絡管道，主體上引出了大量的纖維繩將其懸掛在四周的結(jié)構(gòu)上，遠看貌似一只巨大的“爬蟲”生物。裝置的外表看起來柔軟而透明，仿佛超越了建筑本身的空間限制，它分散式的結(jié)構(gòu)也能保證觀眾在其中隨意攀爬和行走而不用擔心安全問題。當觀眾走入其中，會產(chǎn)生一種自由漂浮的感覺，由重力引起的微妙的振蕩和晃動讓探索過程充滿樂趣。

展覽在公共空間的延展

　　作為展覽中本土藝術家的代表，張小川則從東方美學出發(fā)，把最普通的原生態(tài)竹材料重新編制和構(gòu)建，使之成為巨大的裝置藝術品，創(chuàng)造了幾乎可以和任何室內(nèi)外空間融合但又極具夢幻感的類空間。從佩戴到容納，由藝術首飾發(fā)展而來的空間裝置為現(xiàn)代人際之間賦予了新的關系，觀眾可以從個體與“生息”之間關系的轉(zhuǎn)變中體驗自身角色的轉(zhuǎn)變和自然世界的關系，進一步將自然和個體進行重新連接。藝術家張小川與設計師梁洛文使藝術裝置成為一個全新的空間。

　　這種藝術嘗試與Numen/for use團體使用日常材料進行公共藝術創(chuàng)作的設計理念無疑產(chǎn)生了深度的互動關系和共鳴，就此搭建起東西方藝術的共通橋梁。東方的美學和原生態(tài)的材料，與西方的日常材料重新應用和注能，都是在已有的空間內(nèi)創(chuàng)造出新的“類空間”給予觀眾不同的感受。兩組藝術家的作品遙相呼應產(chǎn)生了對話，共同構(gòu)成“網(wǎng)絡重啟”的完整策展理念，不同緯度的碰撞和（re）connect。

　　《空中花園》

　　作者：張小川 梁洛文

　　作品材料：PE仿藤，鋁合金

　　作品尺寸：10m* 10m* 6m（高）

　　創(chuàng)作年代：2009年

　　圖片致謝張小川、梁洛文
 

　　展覽在藍色“網(wǎng)絡”裝置的背景下，通過體驗式的互動項目“網(wǎng)”住觀眾與藝術之間的親密距離，使觀眾能夠建立一個屬于自己的“藝術療愈所”。在藝術家工作坊中，觀眾可以創(chuàng)造屬于自己的“捕夢網(wǎng)”，也可以利用日常針織材料和發(fā)揮想象力，和他人協(xié)作搭建出“沙發(fā)”軟雕塑，更有冥想體驗與近距離的芭蕾“肢體藝術”令觀眾產(chǎn)生深層互動，從肢體的基本運動開始，與鋪張著藍色網(wǎng)絡的藝術空間完美融合，在這個寧靜的庇護所中重新思考生活，觀眾在瑜伽導師的指導之下進行冥想實踐的探索，于舒緩的音樂中收獲純粹的內(nèi)心感受。如果你是傳統(tǒng)文化的愛好者，后續(xù)還有機會親自動手制作中國風盤扣，體驗非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術魅力。

冥想瑜伽

　　分布于不同職業(yè)與年齡層的觀眾們在藝術創(chuàng)造的過程中感受到不同思維的碰撞，自由創(chuàng)作出自己獨有的藝術品。與此同時，到場觀眾在周末的閑暇時間還可以直接享受到現(xiàn)場的視聽盛宴，由“大風天喜劇“和“沈陽脫口秀俱樂部”表演的單口喜劇屆時也將輪番上演。觀眾在場的體驗與感知的過程詮釋出公共藝術本身的價值。

　　不斷重啟——展覽材料的再利用

　　藍色繩網(wǎng)在展覽結(jié)束后的歸宿也是展覽理念的重要組成部分。chi K11藝術空間在展覽結(jié)束之后預備將繩網(wǎng)用作球網(wǎng)、兒童體育設施、綠化裝置甚至再生衣物。“網(wǎng)絡”的生命在多次重啟中不斷升華，最終在更廣闊的范圍內(nèi)重新連接藝術與社會，藝術與自然的關系。

　　藝術空間不再是看與被看的場所，而成為了全民參與，真實感受的“游樂場”。這是本次展覽為公眾呈現(xiàn)的新理念，觀眾身體的介入讓作品始終保持在“創(chuàng)造”的狀態(tài)。展覽致力于營造一種視覺與身體的雙重體驗，邀請觀眾在日常材料所構(gòu)建的公共空間中開放感官，享受自由探索的樂趣，重啟屬于自己的生活藝術。

　　關于chi K11 藝術空間

　　chi K11藝術空間位于沈陽K11四樓。它是以K11 購物藝術中心為依托，獨立運作的非營利性質(zhì)藝術空間。該藝術空間旨在通過一系列展覽和公眾項目來促進其所在城市的文化生活，讓公眾能更多參與到正在發(fā)生的藝術中。沈陽chi K11藝術空間成立于2018年，擁有900平方米的藝術空間，每年將策劃舉行3-4場藝術展覽，并全年不斷推出公共項目、工作坊、表演等教育活動。希望能通過自身不斷創(chuàng)造藝術計劃，與國際知名的藝術機構(gòu)和世界知名策展人合作，共同打造有影響力的展覽。同時，該藝術空間亦將為新晉藝術家提供展示創(chuàng)作的理想平臺。

　　關于 K11

　　文化企業(yè)家鄭志剛先生（Adrian Cheng）于2008年創(chuàng)立K11，一家以文化為基礎的多方位企業(yè)，貫穿藝術·人文·自然三大元素。其獨特的生態(tài)系統(tǒng)將藝術與零售、地產(chǎn)、服裝設計、科技、娛樂以及媒體帶給大眾，體現(xiàn)了創(chuàng)辦人對革新行業(yè)及促進跨文化對話的不懈追求，并體現(xiàn)在不同范疇：建立全球首家結(jié)合藝術與零售概念的K11 購物藝術館；為新世代創(chuàng)立以K11品牌命名的甲級寫字樓K11 Atelier；設立開放式教育平臺K11 Kulture Academy；策劃自家設計品牌K11 Design Store；開設以自然及美藝為主題的革新零售空間K11 Natural以及創(chuàng)立首間扶植中國藝術家及策展人的非盈利機構(gòu)K11 Art Foundation。