9月2日至9月10日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、理論研究所、《中國美術報》社承辦的“會當凌絕頂——中國國家畫院資深藝術家學術聯展”在中國國家畫院美術館舉行。此次展覽展出了中國國家畫院十位資深藝術家劉勃舒、李寶林、鄧林、詹庚西、王迎春、謝志高、李延聲、裘緝木、龔文楨、龍瑞的170件作品。

　　研討會現場

　　9月3日，在中國國家畫院美術館舉行了“會當凌絕頂——中國國家畫院資深藝術家學術聯展”研討會。中國文聯副主席、中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠，中國美術館原館長楊力舟、原副館長胡偉、研究館員劉曦林，中國藝術研究院研究員王鏞、美術研究所所長牛克誠，北京畫院藝術委員會副主任王志純，中央美術學院中國畫學研究部主任于洋等院外專家，參展藝術家劉勃舒、李寶林、鄧林、詹庚西、王迎春、謝志高、李延聲、龍瑞和中國國家畫院黨委書記張士軍、常務副院長盧禹舜、副院長紀連彬、美術館館長何加林、創研規劃處處長董雷、人物畫所所長李曉柱、花鳥畫所所長喬宜男、理論研究所所長李虹霖、《中國美術報》社社長兼總編輯王平、黨辦副主任程興林、美術館副館長常欣以及院內的理論家和畫家高天民、陳明、金新、陳風新、王永亮、于文江等參加了研討會，對十位藝術家的藝術特色和成就展開討論。

　　研討會現場

　　習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出，我國的文藝創作存在有“高原”缺“高峰”的現象。中國國家畫院的美術創作要走在從“高原”向“高峰”邁進的前列，中國國家畫院的藝術家也要有“會當凌絕頂”的豪情和擔當。馮遠在看過展覽后表示：“中國國家畫院老一輩藝術家非常認真地遴選自己具有代表性的作品參展，有不少是去年甚至今年新創作的作品，很讓人感動。這幾位藝術家都出生于20世紀30、40年代，他們直接受益于徐悲鴻等老一輩藝術家開啟的中國美術教育先河，繼承了中國藝術傳統，特別體現了中國畫的寫意精神。這幾位藝術家大都成名于20世紀70年代、成功于80年代、成就于90年代和世紀之交，他們都有各自鮮明的風格面貌，在當代中國畫創作領域極具學術性和代表性。”

　　中國國家畫院理論研究所所長李虹霖主持研討會

　　中國國家畫院的發展經歷了幾個階段，從“文化部中國畫創作組”到中國畫研究院，再到中國國家畫院，風雨近40載，伴隨著幾代藝術家的探索與努力，為中國文藝的發展作出了不可磨滅的貢獻。張士軍談到：“‘會當凌絕頂’是中國國家畫院策劃的非常重要的系列學術展。中國國家畫院已經成立近40年，李可染、黃胄、葉淺予等最早一批老藝術家們在學術和創作上都樹立起了高峰。如今這些先生已經故去，后繼者能不能在前人的基礎上建立新的高峰，是我們要引導大家來思考的問題。參加此次展覽的資深藝術家是在中國國家畫院成長起來的第一批藝術家，是我們的寶貴財富，梳理他們的成就，挖掘他們的學術精神，可以為當代藝術創作研究提供經驗。同時，梳理研究的過程也是中國國家畫院文脈傳承發展的過程，對發掘我院精神價值，推動藝術創作從‘高原’向‘高峰’邁進有積極作用。”最后，張士軍表示，以此展為開始，中國國家畫院將以“會當凌絕頂”為題，陸續舉辦系列優秀藝術家展覽，總結他們的創作經驗，推出優秀作品和人才。

　　以劉勃舒、李寶林、鄧林、詹庚西、王迎春、謝志高、李延聲、裘緝木、龔文楨、龍瑞等為代表的藝術家作為中國畫研究院時期藝術創作研究的中堅力量，既有扎實的傳統功夫，又有強烈的創新意識，在各自的藝術探索中都取得了公認的成就，這十位藝術家用自己的藝術創作和不倦探索，開創了中國畫研究院的一代新貌。劉勃舒先生得徐悲鴻先生之真傳，放意鞍馬，別出新意；李寶林先生的積墨山水，安重深沉，剛正峻毅；鄧林先生扣遠古回響，奏時代諧音，傳統與創新融匯協鳴；詹庚西先生出入宋元，心師造化，筆墨靈動，格調清新；王迎春先生在語言的多樣性探索中屢出新意，蔚為大觀；謝志高先生面向生活，貼近人民，筆墨出神入化；李延聲先生秉持藝術使命，為時代立傳，為賢圣傳神；裘緝木先生開創沒骨花鳥新境界；龔文楨先生畫面靈動，格調清雅，法度謹嚴；龍瑞先生貼近文脈的筆墨精神，正本清源的藝術追求，振木鐸于畫壇。

　　研討會現場

　　在向藝術高峰邁進的過程中，藝術家應該秉承怎樣的學術自覺？各位參展藝術家都給出了自己的答案。劉勃舒認為：“藝術創作中最重要的是藝術家把自己的想法充分表達出來，讓觀眾可以產生聯想和共情。”李寶林談道：“我們每個人都有自己的藝術面貌，十分不易。我這一生就是盡心盡力、順其自然。”鄧林認為：“磨難對藝術家很重要，藝術家一定要珍惜寂寞，耐得住寂寞，才能出好作品。”詹庚西強調了繼承和創新的關系：“首先要繼承中國畫傳統審美的幾個要素，比如中國畫筆墨、文化、詩詞、文學各方面的修養；其次，傳統的繪畫技法一定要繼承，不能為了創新把中國畫的傳統特色丟掉。”王迎春談道：“藝術家在藝術追求的過程中，最重要的是自信，即相信自己對于藝術的理解和追求。我們不受時代潮流的影響是不可能的，但是在大潮中不失掉自我，不盲目地去模仿和跟風，在洪流中把穩方向對于一個藝術家來說是最可貴的。”謝志高認為：“我們這一代藝術家都是學習延安文藝座談會的講話精神成長起來的，所以一直秉持的都是面向生活、表現人民與時代的現實主義創作道路。與此同時，我也感受到年輕一代藝術家在藝術的感知力、形式語言的創新方面都有了長足的發展。”李延聲認為，藝術家們永遠在傳統生活和創作的路上，并總結道：“我們畫了一輩子，每個藝術家都有自己的試驗田，新時代給了我們新的體會和機遇。”龍瑞深情感慨：“當下藝術創作無‘高峰’，一方面是因為我們現在離山太近看不到‘高峰’，也許未來驀然回首，‘高峰’就在當下；另一方面，是因為近些年我們離開中國傳統文化太遠了，把好多時間都浪費在了藝術的本體之外。通過這個展覽，能夠讓我們每位來參加的藝術家再反思一下，力爭在日后有限的時間里，更上一層樓。”

　　研討會現場

　　對于中國當前文藝有“高原”、缺“高峰”的問題，中國國家畫院進行了深入的思考和研究。盧禹舜認為：“加強中國國家畫院的學術建設，更好的創作出代表這個時代水平的優秀作品，是我院的責任和使命。希望通過我院自身的努力，起到引領和導向的作用。所以從學術的角度策劃了‘會當凌絕頂’的學術命題，對我院資深藝術家做了研究和學術梳理。自1949年起，特別是改革開放40年以后，這一批藝術家的創作實踐代表了中國美術創作的最高水平，是能夠續寫這個時代美術史新篇章的老藝術家。本次展覽是對踐行習近平總書記文藝工作座談會講話精神所取得成果的一次展示，既有一些載入美術史的作品，又有最新的探索展示。”

　　研討會現場

　　此展是對十位資深藝術家的致敬，亦是對他們的藝術進行總結，展現他們的才華、品格和成就，弘揚中國國家畫院的學術精神和優良傳統。對年輕一代藝術家來說，這是一次難得的學習機會，也是一種鞭策，更是一種薪火的傳遞和延續。期望通過這次展覽，進一步推動中國國家畫院創作研究的學術追求，努力創作高質量的藝術作品，為新時代中國文藝事業的繁榮發展貢獻力量。

　　全體合影