“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻”展在徐悲鴻紀念館開展

1895年，任伯年，一位揭開藝術新格局的時代明星逝去；徐悲鴻，另一位引領藝術變革的璀璨明星誕生。他們在藝術上一脈相承，都是中國畫家中罕見的天才人物，技巧全面，舉重若輕；他們也同是兼具時代精神與藝術個性的先行者，敢于革新、敢于突破，為中國畫偉大傳統的復興開拓出新路。

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“在神不在貌——從任伯年到徐悲鴻” 展覽于9月26日正式拉開帷幕。本次展覽由徐悲鴻紀念館主辦，時代悲鴻藝術中心學術支持。展覽共分為三個版塊：“沉酣矯變”、“雅麗豐繁”、“未竟之作”，皆摘自徐悲鴻評任伯年之語，將分別展示任伯年筆法奇崛、形神兼備的人物，設色雅艷、技法多樣的花鳥畫，以及多幅被徐悲鴻視作璞玉的伯年遺墨，共計50余件館藏伯年珍品。這些畫作都是首度公開展出，也是徐悲鴻一生收藏任伯年佳品的首次集結。

任伯年的繪畫,既富有文人雅士崇尚的淡雅明凈、簡逸清新，又蘊含符合普通民眾審美的通俗平易、意趣盎然。他一反晚清畫壇摹古沿襲、陳陳相因的筆墨規范，別出機杼，匠心獨運，擔起推動傳統藝術現代性轉型的先行者使命，故徐悲鴻認為他是“抒情詩人”、“一代明星”、“三百年中國畫家第一人”。也正因為如此，他畢生推崇和宣傳任伯年，竭力搜集其遺作，是個人收藏伯年精品最多的藝術家。他曾把伯年作品介紹給法國美術協會的領導者達仰，令其大為贊嘆，并給予了“真是一位大師”的評價。也是在他的推介下，他的好友，新加坡的陳之初先生成為海外任伯年的最大藏家，并在海外出版了首部任伯年畫集。徐悲鴻專門為畫集撰寫了長篇的《任伯年評傳》和創作了油畫《任伯年像》。

“歐洲中國美術展覽會巡展”文獻展廳區

《任伯年評傳》文獻展廳區

1895年，任伯年去世，徐悲鴻誕生。兩位大師可謂一脈相承，他們二人都秉持著“在神不在貌”“傳神阿堵”的藝術理念，推動了傳統人物畫的變革；也都是師法天地萬物、觀察精妙絕倫的藝術巨匠。展覽中特加以徐悲鴻與任伯年相同題材的創作，將兩位大師的作品并置，從徐悲鴻人物畫的筆法、花鳥畫的用色以及對鐘馗題材的喜好中都可以窺見到任伯年的印跡，通過他們作品的共同展出，也可以一覽中國畫進入現代的脈絡，以及兩位藝術大家是如何大膽果斷，盡微致廣，取精用宏，以抵達筆飛墨舞、妙造自然之境的。