【2020年11月11日-11月15日，上海西岸藝術中心】光合機構攜旗下「光盒物倉」首次亮相，受邀參加第七屆西岸藝術與設計博覽會。連續5天的展覽，受到藝術設計行業和現場觀眾的熱烈好評，現場也成為全場最受關注打卡地之一。

展覽入口場景

展品，原創設計藝術家具《一線千年》，漂浮在白色發光體上空的一艘木舟，滾下一顆千年的木蛋。

本次西岸藝術與設計博覽會陣容強大，光合機構作為全球9家機構之一，參加了“設計單元”。

觀眾觀展體驗

「光盒物倉」是光合機構最新推出的業務板塊。它聚焦于物，基于設計美學和生活智慧，為各類商業與生活空間提供物的設計、選配與陳設方案，以“原創設計、甄選好物、創意陳設”為特色。

光合機構聯合創始人婁艷女士介紹說：“「光盒物倉」項目已籌備多時，這次的首展，不僅是器物展，更是一個原創設計、空間藝術、陳設藝術、典藏藝術、燈光藝術和生活藝術體驗的融合性展覽。我們把各種藝術和設計樣式與當今潮流相融合，用更適合和吸引年輕人的方式來表達。”

觀眾觀展體驗

展覽選品及主題

「光盒物倉」的選品非常有特色，分兩大板塊：

板塊一：「光盒物倉」下設「名人倉」。本次主要是光合機構召集人陳耀光20多年的私人收藏，大部分為當代藝術品（裝置、影像、雕塑、繪畫、攝影等）。陳耀光介紹說：“「光盒物倉」下的「名人倉」，我們將邀請著名藝術家、設計師、名人精英參與設計、選品，甚至來分享自己的私人收藏物品。這些物品，更具有情感、故事和傳遞價值。”

「光盒物倉」之「名人倉」展區，當代藝術作品的展區地面，一地的馬卡龍，是觀眾的甜美休息場

板塊二：是光合機構召集人陳耀光老師多年的原創設計家具、再設計產品，以及

光合機構用「光盒物倉」標準甄選的生活美學器物。包括家具、燈具、生活器皿（餐具、茶具、酒具、花器、咖啡用具、雪茄用具、書畫用具等）、文玩雅器等。

在現場，一張名為《一線千年》的茶餐桌，吸引了最多的注意。這張桌子是陳耀光老師的原創設計，讓千年古木和樹脂、亞克力、不銹鋼等當代材料做了一次跨世紀的咬合，歲月的厚重與當代的精致濃縮成東方江南的記憶。

展品，原創設計藝術家具《一線千年》 （原創設計者陳耀光與作品）

廚房空間的中島，在展覽陳列中扮演了餐具收藏柜。

典藏品《朱漆高臺底座大銅缽》，觀眾用木槌敲擊后，發出低沉持久的共鳴聲。這種展覽現場隨機發生的不確定，也是策展人的預謀。

展覽空間陳設手段上，將器物與空間、燈光、音響、靜態與動態，產生五感體驗，本身就是一件賞心悅目的裝置。南宋園林石雕進駐led燈光的數碼空間，500年的缽所敲擊出來的聲音繚繞在當代的展覽空間內……

展覽藝術形式

此次「光盒物倉」首展，不僅是一個器物展，更是一個融合空間、陳設、燈光藝術和生活藝術體驗的融合展。

空間藝術

一般的藝術展覽現場都是開放空間，展覽方作為資深空間設計從業者的背景，對展覽場地進行了建筑與空間營造。展覽的空間主設計師朱嘯塵用“拿來主義”定義了這次空間營造：“將世界上已經存在的工業化產物，生活用品拿來，經過再設計并且讓之成為空間，再定義及再功能，還可回收再利用。最工業的常見物品與藝術及具生命力的自然物件做了一次沖撞。”搭建模塊選用白色半透明塑料盒，像白卡紙一樣的價格，借助專業設計的燈光和智能控制，產生溫潤玉石般的高級感。入口處用模塊搭建了一個廊道，即「光盒物倉」體驗走廊，它圍合出空間，也是一種陳列方式，觀眾們在進入廊道時會感受到強烈的儀式感。

「光盒物倉」體驗走廊

燈光藝術

光合機構非常強調和擅長對光的調動和運用，此次與摩根智能的燈光合作，運用聲光電等高科技手段，做了多處藝術燈光的嘗試。白色盒子搭建的3米高廊道，也是一個光的隧道，經過編程設計，可切換多種光色；入口處高度略低圍合出的幾堵光墻，則呈現無縫呼吸感的明暗光控藝術。

燈光效果

陳設藝術

現場的展品陳設，營造了大量故事性和詩意性的場景。入口處收藏自日本的紅木宮殿形鳥籠，收藏者也是本次展覽藝術設計與陳列總創意的陳耀光，在陳設上特做了生命主題的裝置。“籠內放入陶藝家的白瓷鳥，以及全球各地收集的各種材質的蛋形擺件，鳥籠不再束縛生命，只留下現場光盒子內部的鳥的剪影”。使得這件典藏重器變得讓人輕松愉悅，同時也重塑和表達了光合機構對人文的理解。

望遠鏡的位置，以插入的方式陳列于調光白墻里，觀眾的探秘和手印剪影的詼諧。

中國南宋園林石雕，長滿青苔很有歷史感，用亞克力做了底托顯得輕靈而懸浮，上面還立著灰白兩色的鴨子，體現出無處不在的東方人的生活趣味與驚喜幽默。地上擺放的原創設計馬卡龍蒲團，被觀眾隨機地擺放成茶幾、置物架甚至是雕塑底座，是可變而輕松的家具擺設。

原創定制的設計產品和當代著名的藝術家作品，陳列展示在2米以下，是觀眾最可觸摸的距離，營造親切有溫度的觀賞感受，讓藝術不再冷漠。

所有器物具有共同的特征：手工、時間、溫度、歲月、歷史和現代的痕跡。而情緒性、故事性、場景性的陳列，是讓人們流連忘返的展覽特點。

藝術品及生活藝術體驗

光合機構擅長對材料的融合使用。白色廊道里裝入了彩色亞克力制作的陳列位，變成一個色彩游戲。展品象是被置于迷你的舞臺，看起來有了表情和溫度。

而藝術品的陳設則非常生活化，看似不經意的鐵皮柜里，原來藏了金銀器物甚至小件藝術品。拉開隱藏式的盒子，里面居然有燈光或者反光鏡，也是驚喜。光合機構倡導生活藝術在空間展示中，應該是釋放更多的視覺上的味蕾——甜味，加了甜度，呈現輕松、愉悅、時尚、活力。

「光盒物倉」體驗走廊

互動及生活美學體驗

展覽不僅是用眼睛參觀，更可以調用五感去沉浸式感受和互動。

共享光合之光

“光”是光合的靈魂，展覽入口處，藝術家張鼎的裝置作品《風卷殘云》，金色鏡面的裝置桌上，陳列了一組光合再造設計的《光合之光，飛蛾投光》的小裝置，因不節能被廢棄不用的鎢絲燈泡內，停著飛蛾標本，燈泡鍍以金色看似發光，給人以詩意的想象，燈泡從曾經的照明功能轉化為無用但悅目的陳設美器，延長了“光”之器物的生命。

所有器物中顯示出這么幾個特征：手工、時間、溫度、歲月、歷史和現代的痕跡。情緒性、故事性、場景性，是讓人們流連忘返的展覽特點。

胡楊木雕也是一個互動裝置，名為《光合尺度》，上面的燈光棒可以戴在手上，打開是一把尺子，寓意用光來記錄光陰“一寸光陰一寸金”。

觀眾穿過「光盒物倉」體驗走廊，視線即被藝術家楊振中的裝置作品《坐在墻角的紅色維納斯》所吸引，五角星這個世界上最古老，用途最為廣泛的抽象圖形之一，具有“光明與勝利”的含義，與入口的“光”的裝置依靠觀覽動線被引導和體驗了。

音樂體驗

「光盒物倉」體驗走廊，當代的構件中陳列了甄選的器物，我們會器物加入了音樂盒，詮釋自然歲月、風水蟲鳥的音效，與器物進行時空與感官對話。

影像互動

「光盒物倉」體驗走廊末端白墻上，投放藝術家的多媒體影像作品，綠色激光影像，成為觀眾拍照與互動體驗的熱門擁堵點。

盲盒環節

「光盒物倉」除了傳統的售賣方式，也在嘗試新的零售和互動方式。展區入口是盲盒區，觀眾根據一定的信息提示，可以盲選自己心儀的器物。

生活方式體驗

光合機構有光喝茶、咖啡等各種生活方式的研究團隊，這次也來到了現場。觀眾們特別體驗用德國高儀5攝氏度氣泡水制作花式咖啡，用茶薈冷萃茶與香檳調和制作茶飲特調，是對物倉器物的場景化應用，也是美好生活的體系。

此次展覽更是得到了光合合作品牌的共創共享支持，德國摩根智能家居、德國高儀創新水生活產品、首造全屋定制品牌、茶薈茶家居生活方式等，都給予了各自專業的支持，共同呈現此次展覽。

生活體驗場景：光合水吧、高儀氣泡水、茶薈x光喝茶、光合x高儀美式氣泡咖啡等。

對于這次展覽，陳耀光談到最大的感受：“本次西岸藝術設計博覽會，僅從我們自己「光盒物倉」的展位所看到的現象來說，人們非常向往有場景感的體驗，因為物質化的都市生活，人們更加渴望有精神層面的支撐和對生活精致的講究，尤其象生活美學的設計和當代藝術的主題，已經成為他們生活中習慣的一部分，就像看電影一樣”。

生活體驗場景：光合水吧、高儀氣泡水、茶薈x光喝茶、光合x高儀美式氣泡咖啡等。

對于這次展覽，陳耀光談到最大的感受：“本次西岸藝術設計博覽會，僅從我們自己「光盒物倉」的展位所看到的現象來說，人們非常向往有場景感的體驗，因為物質化的都市生活，人們更加渴望有精神層面的支撐和對生活精致的講究，尤其象生活美學的設計和當代藝術的主題，已經成為他們生活中習慣的一部分，就像看電影一樣”。

團隊合照：

左：陳耀光（光合機構召集人/展覽藝術與設計總創意/藝術陳列總指導）

中：婁艷（光合機構聯合創始人/展覽總策劃）

右：朱嘯塵（光合機構空間設計合伙人/光合x Fun Unit Design空間實驗室主持人/展覽空間主設計）

展覽團隊合照

據透露，作為光盒物倉線下沉浸式的樣板，此次展覽隨后將在「光盒物倉」第一個線下沉浸式實體空間——杭州·光合院，持續進行。

更多信息，可持續關注“光合機構”微信公眾號。

【展覽信息】

展覽主辦：光合機構

藝術與設計總創意：陳耀光  

展覽總策劃：婁艷

藝術顧問：陸蕾平

空間設計：朱嘯塵、盧黔蘭、陳汝佳

燈光設計：光合X Fun Unit Design空間實驗室（朱嘯塵）、德國摩根智能家居

燈光技術：德國摩根智能家居

陳列設計：陳琳、俞婷、吳雨昕

平面設計：胡曉嫻、凌波

品牌顧問：徐敏、梁晨等

物倉項目策劃：林思嘉等

品牌宣推：馬會峰

綜合統籌：林春葉、李媛、劉兵發

視覺影像：熱海影視

茶生活方式：葉墨、方旭

咖啡美學：馬一洲

攝影：朱迪、劉涓妍、劉鳳田等

現場支持：陳海建、蔡開展等

搭建團隊：Fun Unit Design、moorgen

藝術陳列總指導：陳耀光