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“大奇至美：徐悲鴻版畫展”在中共中央黨校美育館開幕
展覽主題：“大奇至美：徐悲鴻版畫展” 展覽時間：2020年11月28日—2020年12月21日 展覽地點：中共中央黨校（國家行政學院）北校區美育館 開放時間：09:00—21:00 主辦單位：中共中央黨校（國家行政學院）圖書和文化館、時代悲鴻（北京）文化藝術中心 支持機構：時代悲鴻健康公益基金、徐悲鴻美術館、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院 中共中央黨校（國家行政學院）北校區美育館 2020年11月28日，“大奇至美：徐悲鴻版畫展”在中共中央黨校（國家行政學院）北校區美育館開幕。展覽由中共中央黨校（國家行政學院）圖書和文化館、時代悲鴻（北京）文化藝術中心主辦，時代悲鴻健康公益基金、徐悲鴻美術館、中國人民大學徐悲鴻藝術研究院等機構提供支持。 該展共分為“中國精神”“哲學典故”“田園牧歌”與“南洋得意”4個單元，展出精心挑選、由時代悲鴻（北京）藝術中心提供版權的徐悲鴻名作絲網版畫與原作共50件（套）。展覽開放時間為每日9:00—21:00，將持續至2020年12月21日。 前言 徐悲鴻是中國杰出的藝術家和美術教育家，他在中國畫、油畫、素描三個領域均有卓越的成就，在中國藝術步入現代的進程中影響巨大，被國際評論譽為“中國近代繪畫之父”。 徐悲鴻倡導“會心造物”“真宰上訴”，主張通過畫家心靈與大自然的契合，創造出驚天地、泣鬼神的藝術形象。他提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著作理論，重新奠定了中國師法造化的優秀繪畫傳統。 在救亡圖存的抗戰時期，徐悲鴻不僅創作了許多尺幅巨大、寓意深遠的歷史主題作品，以此喚醒民眾、激勵斗志，還將這種家國情懷以托物言志的方式寄寓在筆下的萬物生靈，成為那個時代乃至當下民族精神的另一種生動象征。在抗日戰爭最艱苦的時刻，無論是“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”的戰馬，還是昂揚馳騁的奔馬；無論是覺醒的雄獅站立而起，還是威猛雄健的群獅匯合于富士山頂；抑或是鷹覷鶻望，風雨雞鳴，壯烈之回憶……徐悲鴻都賦予了它們英雄般的勇氣和力量，催人奮進，展現出中國人民面對時艱的無所畏懼，一往直前。 他筆下的人物，無論是圣賢、哲人，還是農婦、仕女，無不形神兼備，呼之欲出。他擅于捕捉人物最美的瞬間，傳達出他們的心理活動和感人精神：為國家出生入死的戰士、為伯樂相馬的九方皋、“莫知其所終”的老子……均閃爍著中華民族的勇敢、智慧之光。 徐悲鴻所畫的自然景物，哪怕是一竹一石、一貓一雀，都欲窮造化之奇，傳達出獨特的意境和雋永的詩意。虬枝蜿蜒歷盡風霜的百年松柏、在風雨中引吭高歌的雞、在逆風中展翅前行的雀、負傷而目光炯炯不失尊嚴的雄獅，都生機勃發、意趣盎然，給人美感、啟人遐思。 徐悲鴻在藝術上的成就與他進步的思想是分不開的，他以西融中，既得利于中國繪畫的優秀傳統，又得力于西洋的科學技法；他改革發展中國畫，建立適合中國國情的藝術教育體系，對中國現代畫壇及美育的發展，具有巨大而深遠的影響。 展覽介紹 01 中國精神 20世紀初的中國面臨重重磨難，面對困難時局，徐悲鴻以滿腔愛國之情，融匯中西美術技法，創作出大量極具時代特征與愛國主義情結的藝術精品，如《九方皋》《會師東京》《負傷之獅》等巨幅中國畫。這批作品既表現了中華民族千百年來堅忍不拔之毅力和威武不屈之精神，又隱晦地表達了徐悲鴻對民族存亡的憂憤之情。特別是他筆下昂揚馳騁的奔馬，馳譽中外，展現的正是中華民族奮勇直前的一面；還有徐悲鴻畫中那威猛雄健的雄獅，抑或是屹立風雨之中的晨雞，都給人飽滿的生機和力量，傳達了畫家本人對革命必將勝利的美好祝愿。這種融于畫作之中，對祖國深深的熱愛與眷戀之情，正是徐悲鴻“中國精神”的生動體現！ 徐悲鴻 《九方皋》 紙本設色 109厘米 x 270.5厘米 1931年 徐悲鴻 《會師東京》 紙本水墨 110厘米 x 211厘米 1943年 展覽現場 展覽現場 02 哲學典故 徐悲鴻從小接受到中國傳統儒家經典的教育，在《悲鴻自述》中有言道：“九歲既畢四書，及《詩》《書》《易》《禮》，乃及《左氏傳》。”徐悲鴻不僅繼承了儒家修身、齊家、治國、平天下的思想，后來還將深刻的人文思考融入藝術創作當中。他曾塑造過許多有骨氣、有氣節的中華傳統文化人物，還時常取材于歷史或古代寓言，這些作品借古喻今，充分體現出徐悲鴻對中華傳統經典的繼承和發揚。 如本單元展出的《老子出關》《國殤》《鐘馗》等畫作，是徐悲鴻根據中國傳統文化中的哲學典故、傳說寓言和民間故事繪制的藝術經典，他在其中傾注了大量熱情，從古典題材中挖掘出足以激發人們良知、震撼人們靈魂的思想情操，并融合了西方藝術之精髓，賦予典故中的人物和場景以全新的面貌，自誕生起就與社會時代產生強烈共振，一直影響至今。 徐悲鴻 《老子出關》 紙本設色 107厘米 x 110厘米 1943年 徐悲鴻 《國殤》 紙本設色 107厘米 x 62厘米 1943年 展覽現場 03 田園牧歌 縱觀徐悲鴻一生，曾數次迫于感情、戰爭等原因而長時間遠離家庭和故國，唯有畫中世界，始終是他最好的精神寄寓。他常借助動物、花鳥、蔬果等題材，以富有寓意的詩歌或題跋，簡逸的筆墨形式和閑適安靜的內容，抒發個人情緒。如“田園牧歌”單元展出的《晨曲》《四喜圖》《鵝鬧》和《木棉》等花鳥作品，主題輕松，畫面素雅，富有濃濃生機和鄉土氣息。 相比那些被世人所熟知的恢弘巨制，如《田橫五百士》《九方皋》《愚公移山》《國殤》等，本單元的徐悲鴻畫作更具詩情畫意，筆墨上也更為自由。這不禁令人慨嘆，徐悲鴻的內心深處始終保留著寧靜致遠的一面，當然，這也體現出戰亂年代人們對平靜生活的由衷向往。 徐悲鴻 《晨曲》 紙本水墨 80厘米 x 96厘米 1936年 徐悲鴻 《群馬》 紙本水墨 107厘米 x 119厘米 1940年 徐悲鴻 《鵝鬧》 紙本設色 91厘米 x 61厘米 1942年 展覽現場 展覽現場 04 南洋得意 1938年仲夏，徐悲鴻從重慶出發，途經廣西、香港等地，后從香港乘坐“萬福士”號郵輪遠赴南洋，正式開始了他在新加坡的巡展義賣、賑災救國之旅。1939年至1942年，在以華商領袖為首的展覽委員會的幫助下，徐悲鴻成功舉辦了多次以抗戰籌款為目的的畫展，他的作品受到當地人民和愛國華僑的喜愛。展后，徐悲鴻把賣畫所得款項全部捐給了國內因戰亂而流離失所的平民和陣亡將士的遺孤，他深知，唯有將自己的作品與對國家民族的責任結合在一起，才能把藝術的價值充分發揮出來！ 本次展覽的“南洋得意”單元特地挑選出不少徐悲鴻南洋時期的精品與小品進行展示，與其他展區的巨幅畫作一起，觀眾能夠全方位、立體式地領略悲鴻藝術“致廣大，盡精微”的成就。 徐悲鴻 《萬古云霄一羽毛》 紙本水墨 27.5厘米 x 18.8厘米 1930年 徐悲鴻 《獅子》 紙本設色（色紙） 14.6厘米 x 10.3厘米 1941年 徐悲鴻 《鷹》 紙本設色（色紙） 15.2厘米 x 10厘米 1939年 徐悲鴻 《甘地像》 紙本素描 26厘米 x 19.8厘米 1940年 展覽現場 展覽現場 |
