“近在咫尺—國際大師版畫展”亮相今日美術(shù)館

4月25日，“近在咫尺——國際大師版畫展”在今日美術(shù)館1號館三層呈現(xiàn)，本次展覽由今日美術(shù)館聯(lián)合英國藝術(shù)機構(gòu)HENI共同主辦，集中展出了來自不同時期的7位國際大師包括阿克塞利·加倫-卡萊拉、阿爾貝托·賈科梅蒂、布萊恩·克拉克、達(dá)明安·赫斯特、弗蘭西斯·培根、格哈德·里希特、盧錫安·弗洛伊德，共32幅作品，包括限量版畫及不同形式的限量藝術(shù)品，以時間軸連結(jié)起跨越一個世紀(jì)的藝術(shù)歷程。

從盧錫安·弗洛伊德對情感和心理復(fù)雜性的探究，弗蘭西斯·培根作品里表現(xiàn)出的創(chuàng)傷與掙扎，到布萊恩·克萊克受自然和宇宙啟發(fā)而創(chuàng)作的色彩斑斕的屏風(fēng)，以及達(dá)明安·赫斯特經(jīng)典的“色域”和“面紗繪畫”等等，呈現(xiàn)了跨越一個世紀(jì)的藝術(shù)歷程。

　　今日美術(shù)館館長張然表示：“本次展覽在多維度上，為公眾創(chuàng)造了近距離觀賞國際頂尖藝術(shù)家代表性作品的機會。展出的多種形式和材質(zhì)，包含限量版畫、壁毯、和玻璃作品，使藝術(shù)作品在立體空間中充分發(fā)揮特質(zhì)，豐富了我們對作品色彩與肌理的感觀體驗。《近在咫尺》是今日美術(shù)館今年舉辦的第三部國際作品展，是我們未來發(fā)展方向中重要的一環(huán)：用藝術(shù)的方式促進(jìn)國際文化交流，并突出它在當(dāng)代語境中的重要性。”

　　今日美術(shù)館館長張然致辭

　　英國駐華大使館文化參贊兼英國文化教育處藝術(shù)主管Rehana Mughal莫睿女士致辭說道：“今天相聚在今日美術(shù)館與這些經(jīng)歷過時間與歷史考驗的大師的杰作在一起，其實我們非常幸運。這7位國際大師，他們通過幾十年的時間，發(fā)展了他們獨特的視覺語言，他們顛覆了傳統(tǒng)，也能夠把我們當(dāng)下此時此刻最需要的精神描述在他們幾十年前的作品中。”

　　英國駐華大使館文化參贊兼英國文化教育處藝術(shù)主管

　　Rehana Mughal/莫睿致辭

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康在致辭中表示：“本次展覽的7位藝術(shù)家對中國的影響都很深遠(yuǎn)，在學(xué)術(shù)上也有很多的交流。這次展出的版畫作品與以前的絲網(wǎng)印、銅板印刷等形式不同，今天看到的作品是采用特殊工藝，這種工藝在國際上很受關(guān)注，因為這種工藝可以很好的呈現(xiàn)作品的質(zhì)感，更加接近原作效果。通過這個展覽不僅可以感受到作品的學(xué)術(shù)意義，也能看到今天國際上版畫的一種新的方式和方法。”

　　中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康致辭

　　英國藝術(shù)機構(gòu)HENI代表鄭妍女士說：“今時今日，我們生活在一個非常快節(jié)奏的時代里，追求高速與高效，讓原本對我們來說很遙遠(yuǎn)的事物變得唾手可得。但對藝術(shù)來說，我們需要直擊藝術(shù)現(xiàn)場，獲取真正的感知，這種真切的物我關(guān)系不應(yīng)該隨著時代的發(fā)展而被我們所忽略。藝術(shù)對我們來說應(yīng)該是沒有距離的，也是我們精神生活的本原，可以鼓舞人心，也可以給我們帶來啟示。

　　英國藝術(shù)機構(gòu)HENI代表鄭妍致辭

　　一直以來，版畫的藝術(shù)價值常因被誤解為簡單的復(fù)制品而被過于低估。但版畫是藝術(shù)家們將自己獨特的創(chuàng)新風(fēng)格推廣給更多受眾的重要渠道，版畫的創(chuàng)作成就了藝術(shù)家的探索興趣。從最初，版畫就被認(rèn)定為一種大眾化的媒介，在推動藝術(shù)發(fā)展的道路上功不可沒。雖然版畫可用來復(fù)制圖像，但它卻有著非凡的能力，能夠以一種全新的方式來演繹原作。

　　開幕式現(xiàn)場

　　展覽導(dǎo)覽現(xiàn)場

　　此次的“近在咫尺——國際大師版畫展”，一方面讓觀眾有機會近距離賞析由阿克塞利·加倫-卡萊拉（Akseli Gallen-Kallela）、阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、布萊恩·克拉克（Brian Clarke）、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）、弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、盧錫安·弗洛伊德（Lucien Freud）七位國際大師創(chuàng)作的經(jīng)典作品，另一方面也希望通過策劃這樣的重磅展覽讓更廣泛的觀眾正確認(rèn)知版畫創(chuàng)作的豐富性和藝術(shù)價值。

　　展覽現(xiàn)場

　　最初的版畫是將圖像重復(fù)印刷在紙張上，經(jīng)過不斷發(fā)展已被賦予了全新意義，從紙本擴展到紡織、雕塑、電影和裝置等媒介。無論何種形式，限量藝術(shù)品的創(chuàng)作都在以它自己的方式融入國際藝術(shù)實踐中。多版數(shù)并不意味著這些作品失去了藝術(shù)價值，相反，版畫和多版數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作為藝術(shù)家提供了解決技術(shù)問題的方法，使他們能夠?qū)崿F(xiàn)原本無法達(dá)成的藝術(shù)愿景。如本次展覽的參展藝術(shù)家之一——布萊恩·克拉克，其限量版彩色玻璃屏風(fēng)就借助了創(chuàng)新技術(shù)，將彩色玻璃從鉛框的束縛中解放出來，使光線和材料之間能夠自由對話。

　　展覽現(xiàn)場

　　版畫也并非僅僅是將原作轉(zhuǎn)化到紙上的媒介，還打造了一個呈現(xiàn)新形象、迸發(fā)新思想的空間。材料和技術(shù)的選擇都不是隨意的，均是藝術(shù)家們充分考慮了需要被描述的圖像而做的決定。如在展藝術(shù)作品中，由達(dá)明安·赫斯特 “面紗繪畫”（‘Veil Paintings’）系列演變而來，經(jīng)過Diasec專利技術(shù)進(jìn)行裝裱的鋁板版畫。在還原厚重顏料細(xì)節(jié)的同時，該作品牢牢抓住了觀眾的視線，以與原畫相媲美的方式敘說著作品的感性。

　　展覽現(xiàn)場

　　格哈德·里希特廣受贊譽的《郁金香》（Tulips）亦將這點體現(xiàn)得淋漓盡致。《郁金香》是一幅將照片轉(zhuǎn)換成繪畫的作品，這幅畫又被再次轉(zhuǎn)換成通過攝影生成的版畫。這幅鋁板版畫延續(xù)了藝術(shù)家對技術(shù)和抽象攝影的興趣，不僅以一種令人興奮和發(fā)人深省的方式強調(diào)了兩者之間的距離感和抽象性，還創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)。

　　展覽現(xiàn)場

　　七位享譽國際的大師，跨越一個世紀(jì)的藝術(shù)歷程

　　今日美術(shù)館三層為回字形構(gòu)造，結(jié)合7位國際大師的藝術(shù)特點和32件藝術(shù)作品的視覺特征，構(gòu)建了一個曲徑通幽、層層疊進(jìn)的藝術(shù)回廊。

　　在展廳中沿著藍(lán)色色調(diào)的湖水對角線，首先映入眼簾的是阿克塞利·加倫-卡萊拉以芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》（Kalevala）為靈感而創(chuàng)作的靜美風(fēng)景，在對自然的沉思與對神話美學(xué)的敬畏中，感受20世紀(jì)初荷蘭人民在俄羅斯帝國的壓迫之下，對獨立和自由的情感追求。

　　展覽現(xiàn)場阿克塞利·加倫-卡萊拉作品

　　緊接著，觀眾的注意力則轉(zhuǎn)向創(chuàng)作于20世紀(jì)中期的肖像畫板塊。盧錫安·弗洛伊德的肖像畫將客觀視覺、主觀記憶和感官體驗融合在一起，形成了一種自傳式的繪畫理念，用敏銳的洞察力和與客體間深刻的情感交流對人類心理的復(fù)雜性進(jìn)行深入研究。阿爾貝托·賈科梅蒂筆下的人物則漂浮在神秘而模糊的虛空里，從不斷重復(fù)勾勒的線條中浮現(xiàn)出來，那憂郁的畫面也許正是存在主義哲學(xué)的視覺表現(xiàn)。

　　展覽現(xiàn)場盧錫安·弗洛伊德作品

　　展覽現(xiàn)場阿爾貝托·賈科梅蒂作品

　　視線隨之被幾近扭曲和怪誕的畫面所吸引，步入弗蘭西斯·培根充滿掙扎的情感通道。具有可塑性的人體成為了承載集體和個人回憶的載體，不同場景中不變的是令人不安的人物形象，體現(xiàn)了人類處境的荒涼和在現(xiàn)實生活中所受到的心理創(chuàng)傷。

　　展覽現(xiàn)場弗蘭西斯·培根作品

　　穿過通道，格哈德·里希特作品中攝影與繪畫的模糊邊界和層次豐富的刮板繪畫，將觀者從20世紀(jì)后期帶入了新的世紀(jì)。從經(jīng)典的照片繪畫邏輯到充滿力量的新抽象語言的轉(zhuǎn)變展現(xiàn)了里希特對攝影、繪畫和版畫等藝術(shù)媒介的不斷探索和創(chuàng)新，他那令人驚艷的色彩也將我們引向本次展覽中最絢爛的空間。

　　展覽現(xiàn)場格哈德·里希特作品

　　布萊恩·克拉克受到植物學(xué)和宇宙學(xué)啟發(fā)而創(chuàng)作的彩色玻璃作品把整個展廳都變得流光溢彩。在展廳一側(cè)，原本笨重冷酷的意象因玻璃這一介質(zhì)而變得空靈唯美。主題清新自然的玻璃屏風(fēng)在光影交錯間變得鮮活，所投射在空間中斑斕的色彩也與置身其中的觀者產(chǎn)生互動。

　　展覽現(xiàn)場布萊恩·克拉克作品

　　展廳的另一側(cè)則是達(dá)明安·赫斯特有意打破常規(guī)的“色域”（‘Colour Space’）系列作品，和以充滿隨機性的“旋轉(zhuǎn)繪畫”（‘Spin Painting’）為創(chuàng)作依據(jù)，通過分割和重復(fù)的理性處理而完成的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》（Enter the Infinite – Dream）。這些作品之間形成了既相悖，又充滿內(nèi)在吸引的美學(xué)并置。作品部分以赫斯特的“面紗繪畫”（‘Veil Painting’）系列結(jié)束，它們就像是觀眾與國際大師間的簾幕，通過本次展覽徐徐拉開，將大師作品變得近在咫尺，與公眾面對面相遇并對話。

　　展覽現(xiàn)場達(dá)明安·赫斯特作品

　　在展廳的最后一個區(qū)域，觀眾將可以觀看全球頂尖藝術(shù)家、學(xué)者、策展人分享獨到見解的藝術(shù)短片，了解作品背后的故事；同時通過選題廣泛、制作精美的藝術(shù)書籍更深入地了解這些大師及其作品，產(chǎn)生更緊密的情感連接。

　　本次展覽將持續(xù)到5月23日。

　　展覽部分作品