時間艙——國際當(dāng)代藝術(shù)展

TIME CAPSULE

International contemporary art exhibition

展覽時間

2021年7月3日- 9月20日

展覽地點(diǎn)

倉美術(shù)館，杭州市西湖區(qū)藝創(chuàng)小鎮(zhèn)-象山藝術(shù)公社

出品人

胡斌

策展人

曹茂超

參展藝術(shù)家

班陵生、陳文令、陳曉云、丁乙、管懷賓、關(guān)偉、龔新如、花俊、胡介鳴、何云昌、菅木志雄、李二男、梁紹基、繆曉春、沈文燮、關(guān)根伸夫、石青、施勇、宋永紅、王慶松、徐冰、許仲敏、楊福東、顏磊、鄭端祥、朱璽

主辦單位

倉美術(shù)館

聯(lián)合主辦

德信產(chǎn)商文集團(tuán)、青蕉文化

協(xié)辦單位

藝創(chuàng)小鎮(zhèn)

鳴謝

白盒子藝術(shù)館、東京畫廊、香格納畫廊

前言

二十世紀(jì)六十年代后期，在法國因不滿經(jīng)濟(jì)發(fā)展與文化停滯的沖突狀態(tài)，學(xué)生掀起了五月風(fēng)暴；日本青年幻想自己“可以主導(dǎo)顛覆世界的革命”，強(qiáng)烈反對美國霸權(quán)主義及對日本的支配；而此時的美國深陷越南戰(zhàn)爭的泥淖，羅伯特·肯尼迪和馬丁·路德·金遇害。國際秩序動蕩不安的洪流之下是全球化進(jìn)程中的意識形態(tài)沖突和文化的強(qiáng)勢交流。1967年意大利評論家杰爾瑪諾·切蘭特提出“貧窮藝術(shù)”的概念，藝術(shù)家以被忽視的日常材料和無用之物來創(chuàng)作作品，抵抗藝術(shù)精英化的趨勢；而遙遠(yuǎn)的東方，日本面對歐美經(jīng)濟(jì)的急速發(fā)展和文化的長驅(qū)入侵，誕生了一批運(yùn)用東方素材創(chuàng)作的觀念藝術(shù)家，“物派”應(yīng)運(yùn)而生；此時安迪·沃霍爾作為波普藝術(shù)的代表早已蜚聲國際，將藝術(shù)從殿堂拉進(jìn)商業(yè)的洪流。

徐冰 《天書》 木刻活字印刷 43×55cm 1987-1991

王慶松 《同一個世界，同一個夢想》 180x225cmx2 收藏級打印 2014

班陵生 《Hope》 166x109x6cm 混泥土 2009

陳文令 《不倒翁》 219x95x95cm 綜合材料 2021

陳曉云 《國王的婚禮》 150X210cm 布上丙烯 2018 

十年之后的中國，藝術(shù)創(chuàng)作從英雄主義和理想主義的模式化思維開始逐漸轉(zhuǎn)移到對普世生活的關(guān)注。氣候逐漸轉(zhuǎn)暖，春風(fēng)裹挾著西方的思潮不斷涌入，上世紀(jì)八十年代中國藝術(shù)界在短短的數(shù)年間便上演了西方百年藝術(shù)風(fēng)云。之后，藝術(shù)家們帶著奮力突圍的雄心野蠻生長，卻被詬病于對西方價值評判標(biāo)準(zhǔn)的迷失，“后殖民”遠(yuǎn)未終結(jié)，去全球化甚囂塵上。2020年一場波及全球的新冠病毒成為人類共同面臨的嚴(yán)重挑戰(zhàn)，是一場貫穿社會、科技、政治和文化的總體危機(jī)。誠然歷史尚未終結(jié)，藝術(shù)家作為社會中最具表達(dá)力量的群體，從未停止對當(dāng)下的反思及對未來世界的憧憬。

石青 《白糖記》 26' 單路視頻 2020

丁乙 《十示 2017-9》 366x242x6cm 椴木板上丙烯雕刻 2017

何云昌 《長生果》 75x60cmx24 攝影 2016

管懷賓 《蝕光》 金屬、燈架、黑炭、水泥柱、聚光燈、白蠟、計(jì)時器 2016 (2) 

為了配合1939年紐約世博會“未來世界”的主題，1938年美國總統(tǒng)羅斯福邀請愛因斯坦為5000年以后的人類寫一封信。愛因斯坦用特制的紙張與墨水寫下了《致后人書》，他回顧了人類取得的重要科學(xué)技術(shù)成果，也表達(dá)了對戰(zhàn)爭的擔(dān)憂。把這封信與凝聚著20世紀(jì)上半葉人類智慧的器物被放置于一個特質(zhì)容器內(nèi)，一起埋入地下，等待若干年后的人們再挖掘出來研究，這個行為被稱之為放置“時間艙”。

菅木志雄 《場素》 31x23x9cm 木板，顏料 2001

本次展覽以“時間艙”為題，意欲引入時間意識，切片當(dāng)代藝術(shù)對客觀世界的映照，既是審視過去，同時也關(guān)照未來。展覽展出26位當(dāng)代藝術(shù)家的40件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、行為等多種媒介，呈現(xiàn)自上世紀(jì)80年代至今近半個世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。試圖從全球景觀中織就一張線性的圖景，闡述任何表達(dá)都可以具備產(chǎn)生多元性藝術(shù)語言的可能性。時間與藝術(shù)創(chuàng)作歷來是相生關(guān)系，這體現(xiàn)在藝術(shù)家對某一課題的持續(xù)研究，同時全球的復(fù)雜進(jìn)程，文化的多樣性，技術(shù)推動的媒介出新也對藝術(shù)語言的發(fā)展提供了充分的支撐。后疫情時代人類處在技術(shù)爆發(fā)的節(jié)點(diǎn)之上，AI藝術(shù)，NFT等創(chuàng)作方式方興未艾。在未來，藝術(shù)將怎樣作用于社會與大眾？本次展覽呈現(xiàn)過去與當(dāng)下，也希望能夠給公眾提供對未來的想象。

朱璽 《one》 金屬，軟性燈管，亞克力 300x150cm 2017

鄭端詳 《花嶼村香》(劇照)紀(jì)錄長片，2h25m 2019-2021

梁紹基 《星轉(zhuǎn)人移自然系列No.106》 240X240cm 絲，鏡子 2007

許仲敏 《蛋形No.3》 110x110x230cm 機(jī)械動態(tài)裝置 2007

當(dāng)前國內(nèi)民營美術(shù)館發(fā)展如火如荼，倉美術(shù)館也應(yīng)運(yùn)而生。倉美術(shù)館致力于當(dāng)代藝術(shù)的研究、收藏、交流、展示和傳播，努力成為激發(fā)中國當(dāng)代藝術(shù)的重要場域。同時，根植杭州這片深厚的文化沃土，深耕在地屬性，建立美術(shù)館與城市、公眾、社群的共生關(guān)系。時間艙是一個在未來能夠打開的時間概念。今天，倉美術(shù)館埋下的“時間艙”，以一種有意識的慢，在激流中打磨自身，未來成為城市的文化名片。

——曹茂超

關(guān)于倉美術(shù)館

About Cang Art Museum

倉美術(shù)館（Cang Art Museum）作為知識生產(chǎn)、思想傳播、藝術(shù)收藏的專業(yè)空間，呈現(xiàn)創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)。同時寓意作為探尋未知與文明的飛行之艙，儲藏對未來的無限可能。

倉美術(shù)館（Cang Art Museum）由德信產(chǎn)商文集團(tuán)于2021年投資創(chuàng)立，坐落于杭州市西湖區(qū)象山藝術(shù)公社內(nèi)，建筑面積近2000平米，下設(shè)4個專業(yè)展廳，并配套一家200平米的藝術(shù)品商店CANG GOODS及一間多功能報告廳。倉美術(shù)館致力于當(dāng)代藝術(shù)的研究、收藏、交流、展示和傳播，努力成為激發(fā)中國當(dāng)代藝術(shù)的重要場域，構(gòu)筑創(chuàng)造藝術(shù)活力、實(shí)現(xiàn)跨界合作、引領(lǐng)城市藝術(shù)時尚生活的文化平臺。

CANG GOODS 

倉•藝術(shù)品商店

CANG GOODS以“打開生活與藝術(shù)的邊界”為宗旨，以時尚潮流、品牌藝術(shù)家聯(lián)名、科技與藝術(shù)為內(nèi)容方向，它不僅是藝術(shù)衍生品銷售平臺，更是一種生活方式的表達(dá)，創(chuàng)造力的實(shí)驗(yàn)場。在未來將以藝術(shù)IP的形式，賦能不同商業(yè)消費(fèi)場景，最終成為美術(shù)館運(yùn)營中的重要支撐。