一件抽象派雕塑如何契合一座現代化辦公樓，公共藝術在商務空間中又扮演著什么樣的角色？法國當代藝術家NathalieDecoster的兩件標志性雕塑作品在上海金融街中心一期（下文統稱1FS）揭開面紗，其中一件便是她最著名的作品，曾在法國戴高樂機場展出的“Temps qui pas”（寸陰是惜）。而另一件作品“Air du Temps”（功在不舍）則與前者呼應。Decoster的作品以其抽象且簡易的幾何圖形著稱，她試圖透過不同的觀眾和不同的觀賞角度去探討人類與時空的關系。想要了解前述問題的答案，我們或許可以從Decoster的作品中窺知一二。

　　這是Decoster的作品與上海的第二次邂逅。2014年，一座高達7.5米的“寸陰是惜”亮相靜安區晶品購物中心，至今已成為商圈內的地標之一。

　　相較于7年前的作品，Decoster表示盡管兩座雕塑形狀一樣，不過不一樣的大小和展出空間將給觀眾完全不同的藝術體驗。

　　“7年前的雕塑在遠處就可以被人看見，當人們站在雕塑面前時將不得不抬頭仰望，從而感受到自己的渺小。”Decoster說。“不過這次在1FS展出的雕塑則是在室內而且要小得多，觀眾和雕塑之間會有一種更親密的關系。”

　　Decoster作品最標志性的特征便是用抽象幾何形態勾勒的人像。Decoster稱其為信使（TheMessenger）。此番在1FS展出的雕塑中我們可以窺見“信使”在設計上的變化。

　　“功在不舍”中的信使做出展翅翱翔的姿態，站立于一個青銅圓環的頂端。而在“寸陰是惜”中，信使則是闊步于青銅圓環之內，他的腿顯得格外得長。

　　“信使的長腿意味著人類堅韌的意志和無限的潛能，他在圓環內的闊步走顯示了他超越時間和空間的意愿，”Decoster解釋道。“‘功在不舍’是我更早期的設計，表達了我對不斷超越的渴望與堅持。”

　　談及這些信使時，Decoster表示她之所以用更抽象的幾何圖形來表示人像，是因為這是一種跨越時間和國籍的藝術語言。“無論你來自何方，都可以通過自己的文化傳統來理解我的信使，”Decoster說。“我想這也是我的作品可以走遍全世界的原因。”

　　這兩座雕像分別位于1FS的A座和B座大堂中。“寸陰是惜”和“功在不舍”分別出自中國古代經典《千字文》和荀子的《勸學》，兩者的出處都被刻在了雕塑底部，給這兩座來自西方的藝術作品更具東方內涵的哲思。而這兩個勸誡人們珍惜時間，永不言棄的典故，在新冠病毒肆虐全球的背景下，也顯得更有意義。

　　到2035年，上海要基本建成卓越的全球城市，令人向往的創新之城、人文之城、生態之城，具有世界影響力的社會主義現代化國際大都市。而這其中，靜安區扮演了重要角色。

　　1FS位于靜安新核心商圈，由金融街控股和豐泰地產投資聯合開發。項目地處靜安區“一軸三帶”發展規劃的中軸區域，“一軸”即南北符合發展軸，“三帶”則圍繞中環、蘇州河以及南京西路商圈展開發展。從1FS出發，兩站地鐵即可抵達南京西路商圈，蘇州河濱水景觀更是在步行15分鐘范圍內。

　　項目建筑由來自芝加哥的Goettsch Partners操刀設計并于2020年竣工，它的四座超5A級寫字樓的總建筑面積達約71，000平方米，并獲得了綠色建筑界“奧斯卡”LEED金級認證和國家綠色建筑認證。建筑本身流線外觀在賦予該項目簡約現代風格的同時，也提高了項目的節能和通風效果，充分考慮到了環保需求。同時，1FS采用雙銀Low-E玻璃，減低日照熱能，節省空調能源消耗。

　　在辦公區域外，1FS還設置了逾一萬平米的露天綠化空間。將來這里將成為一個可以供上班族和商務人士進行社交和放松的自然場所，也是此類公共藝術項目舉辦的理想場所。

　　步入寫字樓大堂，高達9米的入口融合了高級大理石和鋼材材質。而全景大落地玻璃幕墻則與戶外景觀設計融為一體。兩座雕塑的幾何結構在透過大樓全景玻璃幕墻射入的陽光中以及大樓本身的梁柱的映襯下，與整座建筑物及戶融為一體。從不同的角度看去，“信使”似乎也傳遞出不一樣的信息。生活似乎既不像在宜人花園里喝一杯茶那么輕松，也不是一個我們必須沿著既定軌道不斷沖刺的封閉圓環。它是一個被復雜的外部網絡包圍的圓圈，它向我們展示了每個生命如何自覺或不自覺地與周圍的一切聯系起來。

　　而對于那些日復一日地進進出出、幾乎不把視線從手機屏幕上移開的上班族，如果他們選擇停下繁忙的日常駐足片刻，或許通過這些雕塑，他們對自己腳下的生活會有一些新的認識，又或許對他們來說，在欣賞藝術作品時的一次深呼吸和一秒鐘的放松，就足夠了。

　　NathalieDecoster出生于1965年，她從很小的時候起就參加了雕塑課程，并且很快就對青銅器產生了興趣。通過她前衛且時而顯得有些狂放不羈的作品，Decoster試圖傳遞與人類生活息息相關的普世價值，并探討人類與時間和空間的關系。其原始又時常極富象征意味的“信使”如今已經走遍全球。這些信使象征著每一個人，當被放置于不同場景，不同地域，或不同幾何結構之下，都展現出不同的意義。而這其中對人性和人類自視如何的探討，是千年來雕塑藝術不變的主題。

　　Decoster的作品曾在香港Inception Galerie和Leo Gallery的展覽中展出，并享有很高的知名度，其中包括了2009年在香榭麗舍大街上安裝的九件雕塑作品，以及在戴高樂機場展出的兩件著名的青銅雕塑。

　　Decoster作品也曾多次參加拍賣，2019年在蒙特卡洛拍賣行售出的Le temps qui passe成交價從500美元到33,650美元不等。

　　寸陰是惜Temps qui pas，Nathalie Decoster.作品通過一個抽象的人物形象在圓環中大步邁進，表達作者對人與空間及時間的思考。雕塑被拉長失真的腿寓意作者對人類創造力和意志力的贊賞。

　　功在不舍Air du Temps，Nathalie Decoster.該青銅雕塑作品表達了作者希望人可以跳脫出時間時間的限制，契而不舍，追尋屬于自己的成功。