“紅——色彩與中國畫研究系列展”在北京畫院美術館開幕

2021年7月1日，由清華大學藝術博物館、中央美術學院美術館和北京畫院共同主辦的“紅——色彩與中國畫研究系列展”在北京畫院美術館面向公眾展出。

　　前言

　　“紅”不僅是一種顏色，在中國，更具有豐富的文化意涵。“紅”字最早出現于金文，左絲右工，顧名思義與織物相關。自唐以后，紅才逐漸成為泛指各種不同深淺明暗紅色的統稱。什么是紅色?我們可以說，它是從黑夜到白晝，對清晨朝陽的注目；是華夏先祖“歃血為盟”，對生與死的思考；是古代歷史文化中，莊嚴尊貴的宮闕殿堂；也是逢中國傳統佳節，百姓對于美好生活的祈愿…在中國，紅色被視為吉祥喜慶之色，并被冠以“中國紅”之稱。它由中華民族五千年的傳統文化精髓發展嬗變而來，蘊含著中國人的生命意識、社會倫理與哲學思想。中國人的尚“紅”意識，被廣泛地運用到藝術創作之中，潛移默化地影響著中國繪畫的色彩觀念。而且，今年恰逢祖國建黨百年，翻開中國百年歷史的畫卷，激情燃燒的崢嶸歲月仍歷歷在目；中國人民砥礪前行、拼搏奮斗的精神品格仍熠熠生輝。“紅”在此時自然會給我們更為豐富的色彩之外的感悟。就如同李可染先生的“萬山紅遍”，點點朱砂匯成了藝術家對一個時代最為形象化的理解，凸現出可染先生“為祖國河山立傳”的藝術理想。

嘉賓致辭

　　本次展覽的研究主題是“色彩與中國畫”，而丹青是中國畫的傳統指稱。中國繪畫史上也曾經歷了由“丹青”到“水墨”的衍變。色彩是繪畫的本體語言，而材質則是藝術的物質基礎。近現代畫家于非闇，以色彩復興院體工筆花鳥畫,精研中國畫顏色的研漂和使用技法,總結古代中國畫用色的經驗，出版了系統的學術研究著作。2020年，我們開啟了以齊白石藝術“再定位”的研究思路，這也為二十世紀中國美術史的研究打開了新的視野。今年，我們將目光投放至中國繪畫藝術本體語言的研究與呈現上，闡釋色彩的物質屬性和美學價值，深入探索色彩與中國畫創作的關系。

　　基于此，這次展覽不同于一般的通史性陳列概念，而是以色彩本體作為策劃切入點，分別以“幾點朱砂花更紅”、“芙蓉國里盡朝暉”、“春來喜氣繞華堂”為題，從科學、社會、文化三個維度去解讀中國繪畫里的“紅”。譬如，中國傳統繪畫中“紅”顏色有哪些品種及特性，如何研漂制作?以吳昌碩、齊白石、于非闇為代表的中國近現代畫家有哪些著色偏好，不同的顏色又產生怎樣的視覺差異?南朝謝赫在《古畫品錄》提出“隨類賦彩”，而在實際創作過程中，如何在物象顏色與畫面顏色之間進行巧妙的轉化?再如，藝術作品中“紅”顏色的運用，反應了中國人怎樣的文化心理、審美理念與精神內涵?等等。對于這些問題，雖不能期盼僅通過一個展覽就能解決，但展覽本身即是一個匯聚思考與再研究的平臺，希望得到更多觀者的意見與建議，將這一研究深入下去。

　　最后，愿“紅——色彩與中國畫研究系列展”可以從新的角度呈現中國傳統繪畫的魅力，傳承中華民族共同的文化記憶，表述新時代精神意念的一個開始。并借此機會向我們的策展團隊以及為此次展覽提供幫助與支持的各界人士和文博機構表示衷心的感謝!

　　北京畫院