預展：2021年9月23日、24日
拍賣：2021年9月25日
地址：北京昆侖飯店（北京市朝陽區新源南路2號）
北京文津閣2021金秋拍賣會將于9月25日在北京昆侖飯店舉槌，9月23日是預展首日，觀眾可預約進行觀展。
現場設中國書畫、文房雅玩兩大專場，展出精美拍品近300件，兩大專場各臻其妙，尤其是書畫專場，值得重點關注。以下和大家就兩個專場亮點作簡要梳理：
一、書畫專場大師云集，名家專題搶眼
現場展出245件書畫，近現代書畫和古代書畫兼容并包。其中近現代部分齊集啟功、齊白石、吳昌碩、張大千、弘一法師、溥儒、黃賓虹、陸儼少、黃胄、王雪濤、黃永玉、范曾、謝無量、康有為等諸多書畫名家精品；尤其是“啟功先生書畫專題”，內收24件啟功先生繪畫及書法精品，盡顯大師風采；“黃永玉藝術專題”包括大師漫畫人物、山水、花鳥、雕塑等題材，畫風上傳統與新潮并舉，在一眾拍品中，個性鮮明，妙趣橫生。
古代書畫部分，涵蓋文徵明、八大山人、鄭板橋、惲壽平、伊秉綬、董其昌等大家之作，作品多經權威出版、展覽及著錄，來源可靠，流傳有序。
二、文房雅玩專場品質精雅，粲然可觀
此專場囊括明清及民國時期古董珍玩、文房雅器50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、銅器等諸多材質，多為來源清晰、著錄權威之作，整場堪稱“小而精”，值得藏家們細品。
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場首先值得關注的是“丹青功德——啟功先生書畫專題”，此專題經北京文津閣拍賣多年來持續打造，已成其一大特色和專長，乃業界品牌。此次現場展出啟功先生丹青墨寶24件，包含先生的精美畫作、唐詩元句、題名題匾、書法自作詩、前賢句等，盡顯啟功先生書法的淵雅古韻。以下為部分精品，敬請品鑒：
lot 007 啟功（1912-2005） 行書前賢句
立軸 水墨紙本
釋文：珠簾繡柱圍黃鵠，錦纜牙檣起白鷗。
題識：啟功書。
鈐印：啟功七十后作、前賢句。
出版：《海澨墨緣·啟功先生訪日交流墨跡選》第457頁，北京師范大學出版社，2018年3月。
展覽：
（一）“啟功書法藝術展”，日本山梨縣私人美術館，1991年4月。
（二）“丹青功德——啟功書畫作品展”，文津閣古美術館，2021年8月25-9月5日。
說明：經啟功書院鑒定為真跡，并附啟功書院鑒定證書。
135×32cm 53.15×12.60in 約3.9平尺
QI GONG Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 200,000-300,000
lot 011 啟功（1912-2005） 書法題畫詩
立軸 水墨紙本
釋文：
花驕艷色裙，實開笑顏口。
一株安石榴，已具兩不朽。
題識：題畫一首，啟功。
鈐印：啟功之印、元白。
出版：《海澨墨緣·啟功先生訪日交流墨跡選》第455頁，北京師范大學出版社，2018年3月。
展覽：“丹青功德——啟功書畫作品展”，文津閣古美術館，2021年8月25-9月5日。
著錄：《中華書畫家》雜志第76頁，中央文史研究館主辦，2020年7月。
說明：經啟功書院鑒定為真跡，并附啟功書院鑒定證書。
129×64cm 50.79×25.20in 約7.4平尺
QI GONG CALLIGRAPHY IN CURSIVE SCRIPT
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 400,000-600,000
lot 012 啟功（1912-2005） 青山曉云圖
立軸 設色紙本
題識：
綠樹迷煙霧，青山生曉云。
白天為此樂，平與畫家分。
苑北居士啟功寫。
鈐印：元白、啟功之印、苑北書前賢句。
著錄：《景行維賢——啟功作品集》第44、45頁，榮寶齋，2018年6月。
展覽：“景行維賢——啟功作品展”，榮寶齋，2018年6月。
說明：此圖雖題綠樹青山，然通篇于墨色之中，略施淡赭，仿佛倪黃家法，然而山頭墨色的大筆橫點又似米氏云山手段，可謂是熔百家于一爐而冶。山中作草廬數間，令觀者發林泉之想。啟先生的繪畫藝術常被書名所掩，然而近年來亦備受關注；要知啟先生學畫尚早于其學書，兼之天姿縱逸，一路有名師嘉友扶持，再佐之以深厚舊學根基，化之以雄強書法功底，其丹青豈是一般畫手可及。
133×33cm 52.36×12.99in 約4.0平尺
QI GONG LANDSCAPE
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 500,000-800,000
此幅青山曉云圖雖題綠樹青山，然通篇于墨色之中，略施淡赭，仿佛倪黃家法，然而山頭墨色的大筆橫點又似米氏云山手段，可謂是熔百家于一爐而冶。山中作草廬數間，令觀者發林泉之想。啟先生的繪畫藝術常被書名所掩，然而近年來亦備受關注；要知啟先生學畫尚早于其學書，兼之天姿縱逸，一路有名師嘉友扶持，再佐之以深厚舊學根基，化之以雄強書法功底，其丹青豈是一般畫手可及。
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
“南吳北齊——吳昌碩、齊白石書畫專題”也頗具看點。吳昌碩與齊白石，可謂中國近現代畫壇的兩座高山，并稱“南吳北齊”。現場展出吳昌碩、齊白石書畫作品10件，數量不多，但件件俱為精品力作，多為兩位藝術大師最擅長的花卉作品，亦有花鳥與書法，意韻俱佳，遠觀近看皆賞心悅目。
lot 025 齊白石（1864-1957） 富貴花開
鏡框 設色紙本
題識：八硯樓頭舊主人，齊璜畫于故都。
鈐印：白石草衣。
出版：
（一）《近現代中國畫名家——齊白石》第222頁，上海書畫出版社，2008年1月。
（二）《齊白石作品珍藏卷 續》第41頁，湖南美術出版社，2010年5月。
（三）《中國書畫作品集·二》第71頁，西冷印社出版社，2011年5月。
（四）《二十世紀美術作品檔案——齊白石》第184頁，河北教育出版社，2011年12月。
101×34cm 39.76×13.39in 約3.1平尺
QI BAISHI PEONY
With Framed, ink and color on paper
RMB: 1,500,000-2,000,000
大寫意花卉中，墨牡丹向來比較難畫，尤其如白石老人這般，純以淋漓水墨作牡丹花頭，如果稍有差池，便容易花葉不辨；必得有妙入毫顛的筆墨功夫，加上潑天的才氣，才能將這一支墨牡丹畫得粲然生輝。在白石之前，有明代青藤道人徐渭《雜花圖卷》中的墨牡丹能臻此境，清代八大山人也能與之頡頏。白石此本卻不著意在水墨清逸的氣格上，而是處處顯出明媚的生機；大筆淡墨畫出深深淺淺的花瓣，水墨在生宣上自然洇化交融的效果，恰到好處地表現了花朵的水靈和嬌艷，藤黃點蕊，讓墨花愈發精神。以汁綠和赭石畫葉子和枝干，正好與花朵形成了強烈的對比，而最能見白石老人手段和心機處，就是藏在葉底的幾點花蕾，殷紅滋潤，點亮了整個畫面卻又絲毫不覺得突兀。雖然都是玩弄水墨的絕頂圣手，但和古人相比，白石晚年的畫更多了些富貴氣息，這也許就是白石老人的畫一直廣受追捧長盛不衰的原因吧。
lot 026 齊白石（1864-1957） 枇杷
鏡框 設色紙本
題識：白沙歸后人世無枇杷，白石老人。
鈐印：借山翁、白石。
鑒藏印：秦古柳審定金石書畫之記、長年日利、經言事。
出版：《二十世紀美術作品檔案——齊白石》第242頁，河北教育出版社，2011年12月。
展覽：“中國近現代書畫十二大名家精品展”，保利藝術博物館，2010年11月。
說明：秦古柳舊藏。秦古柳（1909-1976），曾用名秦廉，號問白子、問白道人、問白居士，齋號舊方書屋、竹石屋、圻齋、二百漢碑齋。書畫兼古物鑒賞家，江蘇省無錫市人。
101×34cm 39.76×13.39in 約3.1平尺
QI BAISHI LOQUAT
With Framed, ink and color on paper
RMB: 1,000,000-1,500,000
白石老人曾調侃學其畫白菜者：“余有友人嘗謂曰：吾欲畫菜，苦不得君所畫之似，何也？余曰：通身無蔬筍氣，但苦于欲似余，何能到”。(63歲題畫白菜）。白石所謂“蔬筍氣”，無外乎是對生活的熱愛，對世間美好事物的不辜負；這是一種落實到一粥一飯，一花一果上的熱情，沒有這份兒投入，何來筆下的動人心弦。就像這張枇杷，畫上題：“白沙歸后人世無枇杷”。幸虧筆者也是吃貨，不然焉知白石老人是在懷念蘇州東山的特產——白沙枇杷；其果肉厚味甘，沁齒生寒，但凡吃過，終生難忘。所以白石認為，自從離開東山白沙枇杷的產地，世間已無可口的枇杷可食。這般感慨也投射在筆下的枇杷上，筆端飽含水分，連枇杷枝都以蘊籍滋潤的淡墨寫出，更不用提那如含朝露的枇杷果了，簡直令人垂涎欲滴！白石一生畫枇杷不少，皆筆精墨妙，淋漓酣暢；但是如此動情的作品亦屬少數，說它是神品上上，也不為過。
lot 028 吳昌碩（1844-1927） 灼灼其華
立軸 設色紙本
題識：灼灼其華。辛酉夏，吳昌碩時年七十有八。
鈐印：吳俊之印、吳昌石、雄甲辰。
題簽：吳缶翁畫桃花圖。長尾甲署贉。鈐印：雨山。
出版：《吳昌碩全集·繪畫卷三》P266，上海書畫出版社，2017年。
說明：
（一）帶木盒。
（二）長尾甲(1864-1942)，明治期漢學者、書法家、畫家、篆刻家。他早年畢業于日本帝國大學，任職于東京高等師范學校，1902年，他突然辭去教職，并于次年移居我國上海，受聘于商務印書館編譯室主任，參加中國小學教科書的編纂。1914年，長尾甲返回日本，在京都以講學、著述及書畫為生。長尾甲收藏甚富，且以自己精通漢文化為驕傲，比如他因得藏唐代草圣張旭的真跡而將自己的齋室取名為“草圣堂”。
138×33.5cm 54.33×13.19in 約4.2平尺
WU CHANGSHUO BLOSSOMS
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 600,000-800,000
吳昌碩以他深厚的書法功底和豐厚的學養，為其繪畫提供了孜孜不窮的滋養，使他金石般的線質能有著古代士大夫般的風雅蘊藉，而不是“一味霸悍”，自是一代宗師，想來這也正是世人之所以看重他的重要原因。
是作用筆老辣，筆筆以篆籀筆意寫出，作立式構圖，數支桃枝如鐵杵般向上盤曲生發，下以文石鎮腳，使畫面整體既干凈又穩重，上綴桃花，色澤古艷，實而不浮，無半點塵俗之氣，文石以大筆淡墨寫成，使花、石與重墨寫成的枝干相得益彰，形成節奏，為其晚年佳構。
lot 029 吳昌碩（1844-1927） 富貴花開
鏡心 設色紙本
題識：合移金屋圍繡珠，翠照輝耀輝長檠。慤盫仁兄屬寫幸正，辛亥四月，俊卿。
鈐印：昌碩、缶無咎。
鑒藏印：鐘劬、念先、平湖鐘念先珍藏印。
說明：陳景陶上款。陳景陶（民國），號愨齋，浙江上虞人。民國間著名碑帖鑒藏家，收藏金石書畫頗豐。現存多種陳氏舊藏碑拓善本被公私收藏。
103×50cm 40.55×19.69in 約4.6平尺
WU CHANGSHUO Blossoms
Mounted, ink and color on paper
RMB: 400,000-600,000
海派藝術由于其特殊的地理位置和歷史原因等，很早就摒棄了假清高，追求雅俗共賞的筆墨趣味，在題材方面，也能夠廣納并置，牡丹寓意的是富貴，也是吳昌碩重要的創作題材。
是作是吳昌碩晚年的作品，此時吳昌碩的藝術之境已經到了自由的境界了，所畫牡丹、文石居于畫面斜對角線一側，另側題款鈐印，與畫筆顧盼，亦為畫面點睛，畫面很整。筆、墨、色的調子都相對輕松，表現出物象的內在氣質和生命力。右下文石、葉子墨色略重，與款字相應。整幅作品于渾沌放逸中更多了幾許靈透藴藉。
lot 032 吳昌碩（1844-1927） 節臨《石鼓文》
立軸 水墨綾本
題識：定遠方伯裕藏張皋文先生書石鼓，予假臨年余，筆畫相似而神均未及，奈何。甲寅(1914年)夏，吳昌碩。
鈐印：俊卿之印、倉碩。
說明：2015年8月5日經吳超先生鑒定為吳昌碩精品。
140×41.5cm 55.12×16.34in 約5.2平尺
WU CHANGSHUO CALLIGRAPHY
Hanging scroll, Water ink chestnut
RMB: 400,000-600,000
此件吳昌碩節臨《石鼓文》，系吳昌碩71歲時所作，風格成熟穩健，在運筆上，藏鋒回護，行筆圓潤充實，收筆或戛然而止，或輕頓緩提；結構吸收秦篆特點，字形稍長，以縱取勢，上部緊密，下部疏朗，垂筆左右微張；在章法上，行列嚴整，疏密有致，避讓得宜，每相呼應，可謂老筆紛披，魄力沉雄，墨氣淋漓，不愧精品力作。沙孟海曾認為吳昌碩極力避免“側媚取勢”、“捧心齲齒”的狀態，把多種種鐘鼎陶器文字的體勢，雜揉其間，所以比趙之謙等人高明的多。可以說，《石鼓文》成全了吳昌碩，反過來，吳昌碩也使《石鼓文》的藝術價值得以發揚光大。
此作落款中吳昌碩記述“定遠方伯裕藏張皋文先生書石鼓，予假臨年余，筆畫相似而神均未及，奈何。”方伯裕，即方濬益，字伯裕，安徽定遠人，江蘇候補知，歷署南匯奉賢知縣。天才不羈，善畫花卉，書法六朝，藏弆金石甚富，吳昌碩與之友善，數為刻印。張皋文，即張惠言，清代著名學者、詩人，擅長篆書，整飭工穩，得玉筯神韻。吳昌碩很推崇張惠言的石鼓臨作，曾說“近時作者惟皋文張先生能之，愿學焉而已”，再結合此作中的自謙之詞，可知大家之所以成為大家，并不僅僅靠天分，而是靠轉益多師、靠謙虛勤奮，靠超出常人百倍的刻苦努力。
預展現場
預展現場
預展現場
值得重點一提的是，現場還展出中國古代書畫近30件，其中一件八大山人的書畫合璧冊頁，更是此次全場的驚鴻之筆。很幸運能夠近距離品鑒這些幾百年前的珍貴墨寶，感受明清不同歷史時期不同風格的書畫藝術。
lot 144 八大山人（1626-1705 ） 書畫合璧冊
水墨紙本 冊頁（十六頁）
款識：
（一）八大山人寫。鈐印：個相如吃。
（二）八大山人寫。鈐印：藞苴。
（三）鈐印：畫渚。
（四）八大山人寫。鈐印：八大山人。
（五）八大山人。鈐印：八大山人。
（六）三月十九。八大山人寫。鈐印：八大山人。
（七）八大山人寫。鈐印：八大山人。
（八）八大山人寫。鈐印：八大山人。
（九）省足下別疏，具彼土山川諸奇。揚雄蜀都，左太沖三都，殊為不備悉，彼故為多奇益令其游目意足也。可得果當告卿求迎，少人足耳，至時示意，遲此期真以日為歲。想足下鎮彼土，未有動理耳。要欲及卿在彼，登汶領峨眉而旋，實不朽之盛事。但言此，心以馳于彼已。臨逸少書。何園。鈐印：八大山人。
（十）貞觀六年仲夏中旬初，偶諸蘭若，猥辱見示諸家書，編得看尋，可以頓醒滯思，各甚嘉妙。今昔孰為比肩，至于興嘆耳。珍重珍重。因書此敘于其后。渤海郡率更令歐陽詢記之。昔孰為比肩至于與嘆爾珍重，因書此敘于其后渤海郡率更令歐陽詢論之。何園。鈐印：八大山人。
（十一）臨索靖書。三月具書。君白。姑洗育物。磬無不宜。延想吾子。隨運是康。機度推疏。不面逾紀。分逼長涂。烏因良展。馳心投情。庶能感應。君白。何園。鈐印：八大山人。
（十二）貞觀六年仲夏中旬初，偶諸蘭若，猥辱見示諸家書，編得看尋，可以頓醒滯思，各甚嘉妙。今昔孰為比肩，至于興嘆耳。珍重珍重。因書此敘于其后。渤海郡率更令歐陽詢記之。昔孰為比肩至于與嘆爾珍重，因書此敘于其后渤海郡率更令歐陽詢論之。何園。鈐印：八大山人。
（十三）差涼，君可不？今日實顧不？遲面，力知問。王羲之。臨逸少書。何園。鈐印：八大山人。
（十四）既移屋上西墻，微援里地成大寬。援里起小三架，如步廊。政可一丈梁，得使二家通出入，作一閣也。此屋之東，故應作墻。宜步廊一壁太單，空園中彌宜移三間，故當不甚難。重復粗畫圖如別耳。何園。鈐印：八大山人。
（十五）臣僧虔啟，劉伯寵陶瑾稱敕二岸，雜事悉委臣判，圣恩罔已，獎使入效，斯實臣下驅馳至愿。且職事所司，不應多陳。雖奉今旨，臣豈敢于外下意不先上聞？正當罄率管見，令官長啟審可否之宜，會須恩裁，此乃更亂天聽。或致煩壅，且得仍舊，以待能者，恐于事體，二三惟允。伏愿少留神照，察覽所啟，非敢辭務，懼塵圣化。謹冒輸請，伏追震作。謹啟。臨王侍中書。何園。鈐印：八大山人。
（十六）一昨得安西六日書無他，無所知說，故不復付送，讓都督表，亦復常言耳。如兄子書，道嵩自必果。今復與書督之。足下敕令至，并與遠書也。臨逸少書。何園。鈐印：八大山人。
鑒藏印：譚培、藏暉書屋、蘭生、遂生、疑舫、芳藹、許蕙、得且住庵。
出版：
（一）《八大山人全集》第17-25頁、第126-132頁，臺北藝術圖書公司，內版臺業字第2086號，1974年初版。
（二）《八大山人全集》第17-25頁、第126-132頁，臺北藝術圖書公司，局版臺業字第1035號，1974年初版。
（三）《八大山人書畫集》第70-85頁，東京堂出版社，1975年。
（四）《八大山人全集》第17-25頁、第126-132頁，局版臺業字第1035號，臺北藝術圖書公司，1979年再版。
說明：譚觀成等舊藏。譚觀成［近現代］，名培，廣東中山人，民國時滬上知名收藏家。與張大千、吳湖帆皆友善，其所藏明清書畫現多散見各大博物館。
25.5×22cm×16 10.04×8.66in×16
約0.5平尺（每幅）
BA DASHANREN PAINTINGS AND CALLIGRAPHY
Album, ink on paper
RMB: 10,000,000-15,000,000
八大山人朱耷是中國藝術史上一個獨一無二的存在。他不僅名字出奇，身世與藝術同樣奇特。他出身貴戚，卻遭遇國破家亡，一生命途多舛；他性格孤高怪誕，卻又創造出了引人入勝、令人神往的藝術世界。造型怪異的山石，墨氣淋漓的花草，還有翻著白眼的魚鳥，所有物象，都打上了他的獨特的精神烙印，非真似幻，欲說還休。
這套譚觀成舊藏八大山人書畫合璧冊頁正是八大山人悠遠高妙的藝術境界的最佳體現。古人冊頁之作，多屬精品，而八大山人尤擅此制。方寸之間，栽竹種花，壘山疊石，構思精巧，位置得宜，增一分則太長，減一分則太短，妙盡自然之理，時出意料之外。更兼下筆清勁灑落，內力中含，雖然是寫意，卻筆筆不茍，充滿生命律動；墨分五彩，濃淡相宜，互為襯托，意趣盎然，雖在黑白世界寫生靜物，卻感覺有清風習習、幽香陣陣生于紙面，非人間大手筆不能辦此。
八大山人畫奇書亦奇，其書法以中鋒為筆法的基干，同時筆畫粗細較為均勻，以轉筆為主，線條勻整而富有韌性，特別是右上角彎折處的弧線，正是前人所謂『折釵股』的注腳。八大山人結字以扁方為主，重心較低，古拙生動，時見巧思，能得魏晉人神韻。這套冊頁都是八大山人臨古之作，臨古不泥古，本于閣帖而又目無全牛，既是其書藝的集中展示，又為我們指示了其取法途徑，可謂藝術性、資料性兼備，識者寶之。
lot 149 鄭板橋（1693-1766） 墨竹圖
立軸 水墨紙本
題識：
二十年前載酒瓶，春風倚醉竹西亭。
而今再種揚州竹，依舊淮南一片青。鄭板橋。
鈐印：鄭板橋、乾隆東封書畫史。
著錄：《鄭板橋書畫編年圖目》下卷，第272頁，人民美術出版社，2007年。
132×71cm 51.97×27.95in 約8.4平尺
ZHENG BANQIAO BAMBOO
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 1,500,000-2,000,000
板橋之竹和前人相較可謂是大相徑庭，尤其是和文與可開創的湖州竹派簡直背道而馳；然而這并不妨礙鄭板橋成為明清以降最有影響力的畫竹大家，自板橋后，凡畫竹都繞不開板橋，這不能不說是一個奇跡，所謂宗師，無乃是乎！然而板橋在這兩件頗具代表性的作品題跋中也提到了文與可和吳鎮，認為此二公“詩意佳絕，不獨以畫名”，緊接著話鋒一轉，說：“予詩畫皆佳”，其自信可愛率真之態，躍然紙上，令人捧腹。而言外之意，也是要與二公在畫竹上一較高下，想起辛稼軒曾說過，不恨古人吾不見，恨古人、不見吾狂耳！而這件作品也確實有風姿雨態，宛如月映竹影碧紗窗上，極盡概括寫意之能事，當屬板橋畫竹中之代表作。湖州竹派的竹，寫的是竹之風神，刻畫力求精微。明清以降，中國畫在寫意的路上越走越遠，所以板橋的竹寫的是作者之風神，而非竹之風神。與可狀物，板橋取影，在影影綽綽中，蘊積一片風流。
lot 150 鄭板橋（1693-1766） 竹石圖
鏡心 水墨紙本
題識：文與可題畫竹詩云：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。”梅道人有云：“我亦有亭深竹里，也思歸去聽秋聲。”二公詩意佳絕不獨以畫名家也。予詩畫皆不佳，然亦好弄筆墨，故強題數句于竹中曰：“雷停雨歇斜陽出，一片新篁旋剪裁。影落碧紗窗子上，便撚豪素寫將來。”鄙人言有愧前哲也。乾隆丁丑春二月，板橋鄭燮。
鈐印：鄭燮之印、濰夷長。
94×125cm 37.01×49.21in 約10.6平尺
ZHENG BANQIAO Bamboo
Mounted, ink on paper
RMB: 1,500,000-1,800,000
“揚州八怪”中以鄭板橋最負盛名，他筆下的墨竹瘦勁挺拔又生機勃勃，不僅有完美的藝術形式，而且還有深刻的思想內容。在形態上也呈現出不規則的變化和動勢，充滿了活力。
此件《竹石圖》作于乾隆二十二年（1757年），時年板橋六十五歲，正值其晚年重回揚州作職業畫家的階段，是他藝術上的成熟期，此時他的竹石用筆多老辣多變，畫面意境多疏朗而幽遠。畫中竹石立于整幅中心位置，修竹數竿分以濃淡，向畫面右上伸展，秀勁拔俗，富有彈性；文石鎮于其后，形態與竹呈相背之勢，以簡勁的線條勾勒輪廓并不渲染，復以斧劈皴使之堅強，溢出雄強剛直之氣。畫幅左側空白處大面積的題款，亦使畫面重心均衡穩定。
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
預展現場
除上述專題拍品之外，現場還展出了張大千、弘一法師、溥儒、黃賓虹、陸儼少、黃胄、王雪濤、黃永玉、謝無量、康有為等名家精品，他們代表了中國近現代書畫的不同風格，也從一定程度上代表了中國近現代書畫所取得的成就，是投資者與收藏家著重關注的對象。敬請藏家品鑒，以饗藝好！
lot 037 溥儒（1896-1963） 樓閣仙山圖 行書七言聯
立軸 設色 水墨紙本
題識：
（一）群峰如玉落尊前，雪繞蓬壺欲化煙。何處仙人騎白鶴，樓臺倒影鏡中天。心畬。鈐印：舊王孫、溥儒、半床紅豆。
（二）揭陳左右書三尺，幃缺東南月一鉤。溥儒。鈐印：溥儒之印、心畬翰墨。
131×32cm×2 51.57×12.60in×2 約3.8平尺（每幅）
129×61cm 50.79×24.02 in 約7.1平尺
PU RU Landscape and Calligraphy
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 300,000-500,000
看溥二爺本人的照片時，那個儒雅、那個氣質，真是俊人！那是多少人理想中民國一代人的氣質。其書、畫亦如其人，不是渾厚的那種，但筆端氣質標稟的那個勁兒拿捏得死死的，這是學不來的。見過一些二爺的青綠山水，他大概是喜歡以色不掩筆墨的小青綠，以近其筆性，也算自然選擇，故往往有佳作。
是作為三段式構圖，前景山石蒼松，中景樓閣間數組人物，遠山將畫面推出幅外，山石敷色淡雅清新，人物高古，文人情懷之中自有一股王家的場域。其書亦卓絕，行草學二王、米芾，書作多骨力洞達、飄灑酣暢、秀逸有致。本次《行書七言聯》更是骨肉完備、意存體勢，神采豐潤飽滿。儒雅之人自是儒雅，儒雅都在點畫間。
lot 046 陸儼少（1909-1993） 仿郭熙《幽谷圖》
立軸 設色絹本
題識：己亥六月，甘為虞寫。
鈐印：己酉。
題跋：秋高天氣爽，紅葉艷愈花。己亥秋日若瓢題記。鈐印：若瓢、天禪室。
97×29.5cm 38.19×11.61in 約2.6平尺
LU YANSHAO Landscape of Autumn
Hanging scroll, Coloring silk
RMB: 400,000-600,000
郎紹君先生在《陸儼少——超世俗的詩性追求》一文中說：“1958年至1961年間，陸儼少因被劃為‘右派’，不能參與畫院活動，自己在家中畫了一些沒有署款或只押一‘甘為牛’印的仿古之作，如《疊壁松風》擬唐寅，《秋林暮靄》仿郭熙、李成等。”
蘇州畫家張繼馨有回憶文章《胸懷大志、功到自成——陸儼少大師生活和藝術片段》談到：那時每年出口業務很重，只好找到陸儼少，請他作畫。陸儼少所作出口山水畫，常點綴小人物，連勾帶皴，一氣呵成，水墨淋漓，光彩照人。因不宜落自己款名，臨時取了個“甘為虞”的筆名，一直使用到“文革”為止。由此可知此類“甘為虞”款作品曾用于出口、為國家換取外匯，形制特別，在國內所存無多，識者寶之。
陸儼少的山水畫從清初四王開始，不斷拓展，直至宋元各大家，可說是集百家之長融為一爐，在學古、臨古上下了大功夫，這在他大量的作品中可以看到的。然而，學古、臨古者眾，食古而化者鮮，陸儼少即是這樣一位食古能化的畫家，在長達幾十年的書、畫生涯中，他隨學隨化隨用，最終形成自己清新雋永、古拙奇峭的獨特畫風。
此件仿郭熙《幽谷圖》為設色絹本，己亥（1959年）作，落款為“甘為虞”，陸氏落此款作品多為1952年至“文革”間所作。構圖上略參郭熙（傳）《幽谷圖》，狹長的畫幅中布滿險峻的山石，巖間古樹橫生，石罅中清泉瀉出，意境頗為清幽。其遠景、中景在山體的走勢上略似《幽谷》，近景山石自出己意。總體氣息上，《幽谷》高寒慘淡，《秋山》疏秀雋永，而在山石、樹木的用筆用墨上，陸氏并不亦步亦趨，這是食古而化的真實寫照。
畫幅右上有近現代上海著名畫僧若瓢題詩：“秋高天氣爽，紅葉艷愈花”，切合主題，詩情畫意，相得益彰。
lot 047 黃胄（1925-1997） 新疆歌舞
立軸 設色紙本
題識：黃胄寫。
鈐印：黃、胄。
出版：《榮寶雅集·京津畫派書畫名家精品》第125頁，榮寶齋出版社，2021年7月。
92×41.5cm 36.22×16.34in
約3.4平尺
HUANG ZHOU Musical in Xinjiang
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 500,000-600,000
黃胄的人物畫和動物畫最為大眾所熟知，他總能打破常規，后以速寫式的筆法融入到中國繪畫之中，使畫面充滿動勢、激情和一氣呵成的氣勢，從而更具有視覺沖擊力。
此作在構圖上為黃胄人物畫中較常見的樣式，跳舞的少女占據大部分畫面空間，后面的兩個樂手，由于透視關系，形成主次。畫家用寥寥數筆寫出紅裙的動勢，逸筆草草，卻準確生動，手臂和面部細致刻畫，在用筆上形成鮮明動靜對比，渲染出少女內心甜美善良，而又熱情奔放的氛圍。
lot 064 劉旦宅（1931-2011） 羲之換鵝圖
立軸 設色紙本
題識：換鵝圖。辛酉暮春，劉旦宅作于滬上翠云樓。
鈐印：劉渾、旦宅、旦宅歡喜、羊（肖形印）、忘形得意。
出版：《藝苑掇英》第76期，上海人民美術出版社，2006年3月。
96×58cm 37.80×22.83in 約5.0平尺
LIU DANZHAI Figures
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 300,000-500,000
劉旦宅（1931-2011），原名渾，又名小粟，號海云生，浙江溫州人。自幼喜好繪畫，1941年便在溫州舉辦“十齡童劉小粟畫展”，有“神童”之美譽。1951年到上海，任上海人民美術出版社專業畫家；1956年被聘為上海中國畫院首批畫師；1985年調入上海師范大學，歷任教授、美術系主任、美術學院名譽院長。
劉旦宅的畫作神清、骨秀、質妍、味淡、境靈，既大氣磅礴、氣韻深沉，又沖和淡雅、精細入微，因其山水、花鳥、人物皆精，被國畫大師陸儼少先生譽為全能畫家，而劉旦宅最擅長也最為人們所稱道的題材，就是他的人物故事圖，本場所提供的《換鵝圖》就是這樣一件作品。
“寫經換鵝”是東晉書法家王羲之的典故。《晉書·王羲之傳》稱“山陰有一道士，養好鵝，之往觀焉，意甚悅，固求市之。道士云：‘為寫《道德經》（一說《黃庭經》），當舉群相送耳。’羲之欣然寫畢，籠鵝而歸，甚以為樂。”據說王羲之觀鵝而悟書法體勢之妙，是以愛鵝；山陰道士仰慕王羲之的人品書法是以求經，以經換鵝，各得其所，東晉蕭散不羈的人文風氣在這一寫一換中被活脫脫地勾勒出來。
劉旦宅此圖工致細膩為平生僅見，設色清麗典雅不讓古人，于古木芭蕉下設榻，兩高士據榻清談，中間白衣而遠望籠中白鵝者就是王右軍了，周圍侍女環繞，攜琴抱笙，想必描繪的正是王羲之“籠鵝而歸，甚以為樂”的情景。這副《換鵝圖》構圖嚴謹，造型準確，人物顧盼生姿，風格清雅恬淡，觀之便有出塵之想，精品力作，動人眉睫。
lot 94 于非廠（1889-1959） 利市五倍
立軸 設色紙本
題識：利市五倍。園柿樹紅，似琥珀裝成赤玉盤，喜而作此于玉山硯齋，非闇。
鈐印：于照私印。
89×43cm 35.04×16.93in 約3.4平尺
YU FEIAN Persimmon
Hanging scroll, ink and color on paper
RMB: 200,000-300,000
lot 191 弘一（1880-1942） 書法五言聯
鏡心 水墨紙本
釋文：興云霔甘澤，忘己濟群生。
題識：大方廣佛華嚴經集句，紹青居士慧鑒，二一老人。
鈐印：大心凡夫、佛造像。
出版：（一）《智珠心印》P15，河北教育出版社，2010年。
（二）《20世紀書法四大家》系列明信片，北京郵政廣告有限責任公司，發行號13-110106-13-0140-002。
（三）《東方藝術·書法》總第312期P25，王鏞主編，2014年10月。
說明：（一）上款人徐紹青(b.1919)，為吳湖帆入室弟子，江蘇蘇州人，刺繡設計家。現任蘇州刺繡藝術博物館副館長、中國工藝美術學會江蘇分會理事。代表作《竹葉群鵲》被中國工藝美術館收藏。
（二）弘一大師晚年的書法對聯多為60公分左右，尺寸如此的對聯極為罕見。
90×16 cm×2 35.43×6.30 in×2
約1.3平尺（每幅）
HONG YI Calligraphy Couplet
Mounted, ink on paper
RMB: 800,000-1,200,000
lot 193 陸維釗（1899-1980） 行書自作詩
立軸 水墨紙本
釋文：二陸西湖共講堂，盛年高手許無雙。
豪情每欲開宗派，春意真能啟蟄藏。
塵外煙云流肺腑，夢中花月迭星霜。
相期晚歲同珍惜，要與齊黃各一方。
題識：癸卯歲暮偶成一律，贈儼少、抑非兩宗兄，即寫呈教。維釗同寓涌金門畔。
鈐印：陸維釗印、微昭書畫、莊徽室、圓賞樓、平湖陸氏。
出版：《希齋集珍·一冊》第378-379頁，西泠印社出版社，2012年。
說明：陸儼少、陸抑非上款。
96×29cm 37.80×11.42in 約2.5平尺
LU WEIZHAO Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 150,000-200,000
眾所周知，陸維釗是現代著名學者、詩人、書法家，還是中國美術學院書法學科的締造者、帶頭人，他在中國書壇的地位舉足輕重。另外，他還與共同生活在江南的兩位大畫家陸儼少、陸抑非并稱“三陸”，這件陸維釗行書詩幅就是贈予陸儼少、陸抑非的，“三陸”聚于一紙，可稱藝林盛事。
此作系癸卯年（1963年）書于杭州，其時“三陸”正好都任教于當時的浙江美院。
陸抑非是中國現當代杰出的畫家和卓越的美術教育家，擅花鳥畫，尤以牡丹為長，1959年受潘天壽院長之聘赴浙江美術學院任國畫系花鳥教席。
1962年，在陸抑非的推薦下，上海中國畫院同意陸儼少赴浙江美術學院執教，教授山水。
而陸維釗則是在1960年應潘天壽院長之請，由杭大調入美院，任中國畫系副教授，1963年浙江美院書法篆刻科正式開學，再任國畫系書法篆刻科主任。
所以1963年，“三陸”正好聚首西子湖畔，湖山蟬聯，詩酒唱和，書畫往還，令人神往。這副陸維釗佳作就是這段時光的最好見證。在詩中，陸維釗極力稱贊兩位老友的藝術成就，并且相信他們砥柱南天，能夠與齊白石、黃賓虹爭勝。
陸維釗書法卓絕，馳名于世，溶篆、隸、草于一爐，圓熟而精湛，凝練而流動，人稱陸維釗體。本場提供的這副行書條幅，是陸維釗盛年力作，老辣恣肆，雄渾開張，書贈老友，全力以赴，直入化境，洵屬稀見之品。
lot 199 康有為（1858-1927） 行書《易林》句
立軸 水墨紙本
釋文：甘露醴泉，太平機關，仁德感應，歲樂民安。
題識：康有為。
鈐印：康有為印、維新百日出亡十六年三周大地游遍四洲經三十一國行六十萬里。
鑒藏印：君約過眼。
題簽：康有為行書軸，甲子君約署。鈐印：君約過眼、傅申之印。
出版：《蒼海一粟——古今書畫拾穗》編號107，歷史博物館（臺北）。
說明：傅申舊藏。傅申先生是美國國立佛利爾美術館中國藝術部主任，之前擔任臺灣大學藝研所教授、臺北故宮博物院研究員、普林斯頓大學研究員、副教授等職。傅申先生主要研究領域是中國古代美術史，在中國書法、繪畫史以及書畫鑒定方面有很深的造詣。著有《海外書跡研究》、《張大千的世界》等。
107×50cm 42.13×19.69in 約4.8平尺
KANG YOUWEI Calligraphy in Running Script
Hanging scroll, ink on paper
RMB: 400,000-600,000
康有為有一枚印章，每每用于書作，上書二十七個字，其文曰：“維新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，經三十一國，行六十萬里”，這正是他漂泊、震蕩、不平凡的一生的寫真。
他是引領公車上書、推動戊戌變法的改革者，也是政治失意、流亡天涯的戊戌黨人；既是倡導新學、主講萬木草堂的大學者、教育家，又是與學生梁啟超分道揚鑣、百般詆毀革命的保皇黨。這樣跌宕起伏、交錯矛盾的人生，造就了在中國近現代史上留下濃墨重彩的南海先生。
康有為還是是著名的書法家、書論家，著有《廣藝舟雙楫》，力倡北碑，俯看晉唐。他的書法世稱“康體”，取法北魏摩崖石刻，以篆籀之筆寫行書，故真力彌滿，魄力沉雄。所作行楷大字得力于《石門銘》與《經石峪》，墨色蒼潤相間，古樸渾穆。書寫時逆筆藏鋒，遲送澀進，筆力峻拔。橫平豎直，長撇大捺，轉折處圓渾蒼厚。結字縱橫奇宕，氣勢開張，具有濃郁的北碑筆意，可謂熔鑄古今，自成氣象。本場更有康有為隸書對聯一件，極為罕見，蓋康有為平生多做楷行草三體，絕少涉足篆隸。此件師法《石門頌》，開張縱橫，高古樸拙，春蛇秋蚓，時見飛白，體現出康有為對于隸書的獨特理解。
欣賞康有為書法，其變化多姿、不拘一格，讓人眼花繚亂。時至今日，每當我們面對其開張恣肆的書作時，似乎仍然能觸摸到獨屬于那個時代的激蕩而偉大的歷史脈搏。
lot 235 黃永玉（b.1924） 人物
鏡心 設色紙本
題識：子曰：后進于禮樂，野人也。鴻飛一笑。黃永玉，壬午。
鈐印：黃永玉、老黃七十以后作、萬荷堂。
說明：上款人“鴻飛”即許鴻飛，上世紀90年代黃永玉在廣州與許鴻飛因雕塑藝術結緣，往后他經常來許鴻飛廣州的“石磨坊”進行藝術交流和創作。由于相同的藝術審美觀和共同愛好，使年齡相差40歲的兩人結下了深厚的友誼，自相識至今關系從未間斷，情誼象陳年普洱，越陳越香。
137.5×68.5cm 54.13×26.97in 約8.5平尺
HUANG YONGYU Rock and Roll
Mounted, ink and color on paper
RMB: 500,000-800,000
文房雅玩大合影
除上述中國書畫專場之外，現場「文房雅玩專場」展出清代及民國時期文房古董珍玩50件，涉及瓷器、玉器、竹木、漆器、銅器等眾多材質，在此擇其部分精品略作介紹，以饗觀者。
lot 310 清 白玉詩文筆筒
高8cm
說明：拍品以整塊優質白玉掏膛整挖，中空以納筆。所用白玉質地細膩，色澤勻凈。筒身做工精美，淺刻蒼松，梅花鹿，松干曲折盤繞，松樹茂盛，梅花雙鹿身形靈動，背刻詩文，雕工精美令人愛不釋手。梅花鹿和松樹組成松鶴延年，寓意健康長壽，官運亨通，在清乾隆 時期最為流行。整體觀來，其圖案神形兼備，兼之雕工流暢，打磨精細，可感受到濃濃的畫意和文人趣味。筆筒作為文房用具之一， 是文人書案上的常設之物。乾隆皇帝酷好文玩，又最愛美玉，加之平定回疆后玉料充足，故宮中筆筒往往以玉為之，樣式雕工與竹刻 相近。這件筆筒雕工精湛，繁簡相宜，且人物細膩逼真，形神兼備，不論用料、形制、做工，以及人物開臉皆與清宮所藏清乾隆玉筆 筒的特征相合，是清代極其罕有的玉器珍品。
來源：“古月軒藏”；國營文物公司舊藏。
RMB: 80,000-120,000
lot 316 清 白玉仿太湖石擺件
高17cm
說明：此擺件以白玉仿作太湖石，巧妙地用白玉來表現太湖石“瘦、皺、漏、透”的審美特征，其形峻峭，外貌俊秀沉渾，同時隨行就勢，靈動俊逸，配以底座，更凸顯其典雅娟秀之美。
來源：亞洲私人收藏；倫敦佳士得2019年5月14日重要亞洲藝術品專場，編號126。
RMB: 80,000-120,000
lot 343 民國 白端枯荷羅漢硯
長15cm
說明：本件拍品以白端石為材，細膩溫潤，堪比美譽。呈長方形，硯池較淺，一面浮雕枯荷，栩栩如生。背面以淺浮雕技法雕刻羅漢，羅漢手執木杖，觀自然萬物之興衰交替，陰刻詩文，更顯禪意。構圖布局，更添寫實之意，頗具感染力。
RMB: 30,000-50,000
