2021年9月25日，《傳奇——劉永剛“本相”主題作品展》在北京錦都藝術(shù)中心展廳正式拉開帷幕。此次展覽由北京錦都藝術(shù)中心主辦，北京錦都藝術(shù)中心董事長/藝術(shù)總監(jiān)、著名藝術(shù)批評家/策展人榮劍博士策展，著名藝術(shù)理論家、批評家殷雙喜博士擔任學術(shù)主持人，展出44件劉永剛老師近年創(chuàng)作的架上繪畫作品、瓷藝瓶作品和雕塑作品。

研討會現(xiàn)場

此次展覽展出的劉永剛老師44件作品中，最重要的是一件名為“本相”的巨幅組畫作品，尺寸長18米，高3米，整整占據(jù)的展廳里最大的一面展墻。這件巨幅作品是劉永剛老師歷時5年精心創(chuàng)作而成，這件作品史詩般的呈現(xiàn)，同展廳里的其他作品互相襯映激蕩融合，營造了一方“傳奇”的藝術(shù)空間，奏響著一曲“本相”交響曲。

研討會現(xiàn)場 

在策展人榮劍看來，劉永剛的“傳奇”是對“浮士德精神”的體驗與詮釋，其藝術(shù)之旅猶如是對靈與肉的持續(xù)追問與表達，永不滿足于即已達到的精神狀態(tài)，那些曾經(jīng)給予他鮮花與掌聲的肯定，寧愿重新選擇在不斷更替和不斷否定的對象中尋找一個新的自我。“從站立的文字到野性的溫情，從藝術(shù)本體到生命本相，主體的存在與眾多他者的糾纏，是在黑暗的沖動中覺悟到正確的道路，通過負罪生存的勇氣為自由立法，在理性瀕臨地獄時也要與虛無主義的惰性決戰(zhàn)。藝術(shù)永無止境和無可遏制的誘惑，那是劉永剛的‘本相’，最終期待在與‘靡菲斯特’達成的賭約中，完成一次創(chuàng)造性的超越。

展覽現(xiàn)場 

作為具有國際影響力的中國當代著名藝術(shù)家，劉永剛在他50年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，對藝術(shù)的探索充滿著浮士德精神，生命的張力始終保持著對靈與肉的持續(xù)追問與表達，永不滿足于某種創(chuàng)作材料、形態(tài)、作品題材和已達到的精神狀態(tài)。從各種材質(zhì)的雕塑、裝置到油畫、水墨、綜合材料，從具象寫實到抽象表現(xiàn)，從傳統(tǒng)題材到現(xiàn)當代的呈現(xiàn)，從宏大敘事到人文關(guān)懷，藝術(shù)家最終指向?qū)ι�命與藝術(shù)本相（本體）的史詩性呈現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場 

眾多社會各方面人士、藝術(shù)愛好者們出席了開幕活動。展覽開幕現(xiàn)場，來賓們遠觀巨幅作品為之驚嘆，近看小作局部為之贊嘆，觀者被帶入到一切皆有可能的想象之中，進入到歷史時空的穿越中，它可以是對過去的釋然，也可以是對當下社會現(xiàn)狀的展現(xiàn)和警示，亦或是對未來美好的預(yù)示。

展覽現(xiàn)場 

展覽開幕期間，同步開展了劉永剛“本相”藝術(shù)學術(shù)研討會，研討會由藝術(shù)評論家殷雙喜博士主持，參加學術(shù)研討會的批評家有：賈方舟、徐虹、楊衛(wèi)、王端廷、高嶺、彭鋒、夏可君、鄧平祥、郭曉川、顧振清、范曉楠等，資深企業(yè)家、藝術(shù)作品收藏家呂忠麗女士也參加了學術(shù)研討會。面對劉永剛老師自由的、沒有邊界的“本相”藝術(shù)，專家們各抒己見，續(xù)寫“傳奇”。

嘉賓合影 

《本相》綜合材料300X1800cm 2016-2021年

《本相-疊彩》系列1 綜合材料 75×50cm 2021年

《本相-站立的文字》 30X 25X10cm 雕塑繪畫 樹脂2015

《本相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 2018年

《本相-遮面》綜合材料140×120cm 2019年

研討會嘉賓發(fā)言摘要：

殷雙喜：疫情改變的不僅是經(jīng)濟，文化藝術(shù)方面也發(fā)生了變化。當代藝術(shù)的根本價值不是表現(xiàn)個人的小我，而是去思考這個星球關(guān)于我們的生存體會，這個問題看似宏大，但是落實到藝術(shù)家這里就非常具體，是一個個作品，一筆一畫，點滴而成的；永剛這幅大型作品，是中國傳統(tǒng)文化在德國教育背景下的創(chuàng)作呈現(xiàn)，這件作品可以說是站立的繪畫，放在任何一個美術(shù)館都是站得住的。

賈方舟：劉永剛這批作品顯示了他的藝術(shù)空前的自由度發(fā)揮。“自由”精神應(yīng)該是作為一個當代藝術(shù)家的“本相”，《本相》體現(xiàn)劉永剛在畫面的隨心所欲，作品不斷自由的、率意的在畫面上“生長”。畫面的形成帶有很大的表現(xiàn)性、偶然性。 

徐虹：劉永剛的繪畫作品，看上去非常自由，實際上和他的文字一樣有非常多的細節(jié)，每一寸的質(zhì)感，變化，從紙到塑料、到色彩，薄和厚，都在把握中。“站立的線條”將在劉永剛新的繪畫創(chuàng)作中更突出，更顯現(xiàn)。

王端廷：劉永剛的創(chuàng)作始終在“兩極”中進行他的藝術(shù)思考和探索。一是觀念主義；一是形式主義。《本相》在我看來是屬于形式主義創(chuàng)作，更多的是源自于生命，表達的是一種情感的宣泄。他在這兩極中，一個是極端的理性，一個是極端的感性表達，這給他的藝術(shù)帶來了足夠的廣度和寬度。這批作品應(yīng)該是一個藝術(shù)家生命激情、生命意志，對人類生命的痛苦、激情的一種充分的表達。新冠疫情肆虐，人類處于一種焦慮，甚至是痛苦、絕望、憂郁的時代，看劉永剛的作品有一種感同身受的感覺。

彭鋒：近耳順之年的劉永剛，還像小孩一樣去涂鴉，一個藝術(shù)家到這個年齡還能保持這樣的狀態(tài)是一個真正的藝術(shù)家。不僅有力量，還有童心，最關(guān)鍵還有這樣的方法把自己的感受釋放出來。特別期待這個作品能夠有更多的人來解讀，能夠更好的闡釋它里面的內(nèi)容，能夠讓更多的人來欣賞。

夏可君：面對劉永剛的巨幅，我想說“混雜現(xiàn)代性”。這種中國特有的一種“混雜性”，甚至用一個英語來理解更好——“hybridity”。在希臘語中這個詞是混雜、混亂、綜合，我想這幅作品可能是更好的把這十年來，中國人、社會、生命的一種混雜狀態(tài)完整地呈現(xiàn)出來。但當中帶有某種佛教的中觀的欲望與反諷，他是用欲望的表達與反諷這種張力來呈現(xiàn)這種混雜現(xiàn)代性，對于中觀而言都可以，肯定一切也否定一切。永剛有一個特點是從德國留學回來，這件作品有一個特點是浮士德精神。浮士德有一個什么特點？就是與魔鬼打交道，所以他的作品里邊都充滿一種“魔性”，他不懼怕這種魔鬼。其中一件作品有鐘馗趕鬼的畫面，敢于與魔鬼打交道，說明永剛這幾年的東西由表層到深層，他要觸摸生命的本相。

鄧平祥：因為留德背景，劉永剛的創(chuàng)作從不糾結(jié)于是中國的還是西方的東西。我一直認為藝術(shù)的本質(zhì)就人類的本質(zhì)。劉永剛的創(chuàng)作就是中國的，自然而然的；同時也是世界的，自然而然的。這一點，劉永剛藝術(shù)的深度和廣度顯示了他在創(chuàng)作中的優(yōu)勢。 

楊衛(wèi)：原來我們認為“敘事”好像只有在寫實主義或具象藝術(shù)去敘事，但劉永剛證明了用他的“表現(xiàn)主義”也同樣可以敘事，不僅僅是表現(xiàn)自我，而且用表現(xiàn)主義的語言可以去說故事，可以去表現(xiàn)社會，可以具有具象藝術(shù)的功能。這是劉永剛這批作品非常有意思的特點。劉永剛是一個創(chuàng)造力極其旺盛的藝術(shù)家，回國十幾年的幾個階段迸發(fā)式的創(chuàng)作，他不像有些藝術(shù)家在突破自己的時候是小心翼翼的，先做幾件，而是突然間滿屋子的一批新作就誕生了，這樣的一種創(chuàng)造力也是過去中國藝術(shù)家所少有的。在劉永剛身上，樹立了很多可能性，也突破了很多過去中國藝術(shù)家的局限性。

顧振清：在劉永剛最新創(chuàng)作的繪畫作品中，我看到了藝術(shù)家所賦予的能量和信息。在這個“能量信息”里頭，他的“本相”已經(jīng)不是物理限制的人物、世界，我們能夠通過寫生所描摹的一個外在世界，他是一種內(nèi)在世界，是心外無物的內(nèi)在世界。所以，所有的圖像都變成了一種能量態(tài)、信息態(tài)的存在。在這個存在里，劉永剛把這些圖像用文化基因（Mimic）來進行轉(zhuǎn)譯。他把中外的人類所有的帶有深刻基因的符號和隱喻，都按照自己的意識流呈現(xiàn)在他的畫面上，這就變成了一種信息流，一種能量流。我猜想很多時候，劉永剛剝離了他身體的感知，甚至也剝離了心智感知的一種結(jié)果，所以很多畫面實際上是他在創(chuàng)作的那一刻的心流的產(chǎn)生。在他心流產(chǎn)生的情況下，跟宇宙意識實際上是同頻共振的。這種意識很可能可以禁得住時間的考驗，經(jīng)過線性時間考驗，成為藝術(shù)永生的一部分。 

高嶺：劉永剛繪畫里面有“敘事性”，但不叫“故事性”，因為沒有完整的故事。他用這樣的一種方式，大篇幅的繪畫提示我們，藝術(shù)首先是自己的，但胸懷同時是全人類的，這也我們這個時代最應(yīng)該彰顯的東西。劉永剛的藝術(shù)，強大的能量是以個人的方式建構(gòu)一種他對“傳奇”的想象，“傳奇”是自下而上的，穿透人心的，不是某一個組織、某一個機構(gòu)、某一個集體頒給他的傳奇，“傳奇”在他心里頭，我希望他一直保持下去。

范曉楠：在劉永剛近期的作品當中我感受到一種東方性、神秘性，和所有混雜的問題在一起。這種線條也會想到中國繪畫當中密集的繪畫，像永樂宮的壁畫，或是殷雙喜先生提到的《山海經(jīng)》的內(nèi)容，動物迷幻的想象。我們可以看到劉永剛先生的巨幅創(chuàng)作其實是夾雜了很多線條的東方文化，又在內(nèi)容當中有很多東方繪畫當中曾經(jīng)不表現(xiàn)的欲望的色情的一些主題。所以我們可以稱為是現(xiàn)代版的“亡靈書”，這是我的一個感受。 

袁文彬：作為一個知識分子型藝術(shù)家，劉永剛有非常深厚的學識以及很強的文化感。而且他的作品有哲理性和精神性，“本相”不是皮相、表象，他在追問生命的本源，就是一種本相，包括他的“線相”。在不同時期的展覽和創(chuàng)作中，我可以看到劉永剛創(chuàng)作根脈的連貫性。從《站立的文字》到“線相”、“本相”，這都是他非常有哲理、高度的文化自覺提出來的命題。從繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、拼貼，包括他作品里面的涂鴉，這種藝術(shù)的拓展性讓他的作品有一種開放、包容、吞吐八方、穿越古今、萬象叢生的跡象，這是一種大藝術(shù)家的能量。

賈新光：從繪畫里可以看到劉永剛對生命本質(zhì)的一種不斷地苦苦探索。這個過程是很艱辛的，每一次新的面貌都是對“自己”的一次革命、下刀。在《本相》里面，我看到了自由、解放、本真。畫面上，很滿很豐富，而實際上本心是非常單純、天真的，也可以說是非常爛漫的。如果沒有這種天真爛漫的心，不會對現(xiàn)實有那么辛辣、敏銳的感受。 

趙弘君：“本”其實是無相的。但是劉永剛的《本相》巨作，洋洋灑灑的這么大的鴻篇巨作讓我想到了《紅樓夢》。這個巨作是對當今人類社會所面臨的各種困境的眾生相。他用藝術(shù)凝練轉(zhuǎn)化，用他非常天才的造型語言融匯到作品里，把這個時代很好的記錄下來。《本相》展現(xiàn)了劉永剛在繪畫里如何呈現(xiàn)一個多維空間，將現(xiàn)實轉(zhuǎn)換成藝術(shù)表達的超凡能力。

呂忠麗（資深當代藝術(shù)收藏家）：為什么我要收藏劉永剛先生的作品？我覺得劉永剛先生是一位富有創(chuàng)作精神的偉大藝術(shù)家。他在藝術(shù)上的創(chuàng)意一直源源不斷，并且在中外美術(shù)史中是找不到的，是他獨創(chuàng)的。充滿了創(chuàng)意的藝術(shù)家就是偉大的藝術(shù)家。我要呼吁中國的企業(yè)家、明星等一些先富起來的人們，多幫助那些有思想，敢創(chuàng)新的藝術(shù)家。讓這些藝術(shù)家安心創(chuàng)作，多出高質(zhì)量作品，從而影響到全世界。

我認為，《本相》系列繪畫作品在表現(xiàn)手法、表現(xiàn)地域和表現(xiàn)時代等各方面，是集大成者，我叫他“線相連環(huán)繪畫”作品。如果說“站立的文字”是劉永剛先生藝術(shù)生涯中達到的第一個高峰（金字塔尖），《本相》系列繪畫，應(yīng)該是劉永剛先生藝術(shù)生涯中達到的第二個高峰。

郭曉川：劉永剛的繪畫創(chuàng)作有點像過去說的“詩讖”。詩和畫有相通的地方，很多畫也帶有“畫讖”的功能。我們生長在和平年代，還是要對人類的一些天災(zāi)人禍保持足夠的警惕。從劉永剛的畫里我讀到對人世的警醒，也是一個“醒世預(yù)言”，有它的現(xiàn)實意義。

展覽名稱：傳奇 ——劉永剛“本相”主題作品展

主辦單位：北京錦都藝術(shù)中心

策展人：榮劍

學術(shù)主持：殷雙喜

參展藝術(shù)家：劉永剛

展覽時間：

2021年9月22日——2021年10月21日（周二～周日，10:00—17:00）

展覽地點：

北京朝陽區(qū)酒仙橋北路9號恒通國際創(chuàng)新園C9號樓藍色光標公司北門錦都藝術(shù)中心展廳