“跡——雷波油畫展”在北京畫院美術館開展

由中國油畫學會、北京美術家協會、北京畫院共同主辦，北京畫院美術館承辦的《跡——雷波油畫展》于2021年10月22日在北京畫院美術館開展。展覽聚集了雷波的油畫作品70余件，此次展覽將從繪畫作品中去詮釋這位中國油畫家的內心跡象，領略中國本土油畫的獨特精神和氣質，感受筆觸之下那一份樸實的記寫和渺遠的詩意。

展覽現場（攝影/烏藍）

中西融匯：在油畫形式中探索民族語言

雷波，作為中國本民族油畫語言的探索者，在面對中西繪畫創作觀念相互碰撞的問題之時，沒有刻意逃避這些話題，而是一直忠于自己寬厚的內心。他的油畫創作兼容“當代和傳統”，包容“中和西”，正如他自己所言：“在當下，沒法不當代，離了傳統，作品便沒了厚度。中國人畫骨子里的東西，自然是中，但油畫又如何能繞開西? ”可見，思想的包容來源于他寬厚的內心，而作品的厚度也正得益于此。

跡-51 雷波 50×60cm

跡-52 雷波 50×60cm

跡-53 雷波 30×40cm

跡-9 雷波 100×200cm

跡-5 雷波 100×200cm

誠然，構建中國油畫的獨特精神和氣質，是眾多老一輩畫家的使命，同時也是年輕一代始終繞不開的課題。自2005年，雷波便開始思考中國傳統文化藝術和油畫語言的融合問題。十余年間，他數次到河南鞏義石窟寺采風，到山西研究墓室壁畫，感受歷史遺留下來的那份斑駁的厚重，感受民族文化延續下來的血脈和氣息。中國繪畫講究用線造型，追求的是平面感，是意境的無限延伸。而油畫講究的則是空間、光影、塊面、色彩……如何用西畫的語言來表現本民族的繪畫傳統與精神？如何將曹衣出水的婀娜，以及吳帶當風的飛動，孕育在油畫創作之中？或許，我們能夠從本次展覽的作品中思考出一個答案。

歷史感召：在近代思想的鴻蒙中汲取力量

繪畫也是反思、關照歷史的一面鏡子。正如，雷波通過墨跡斑駁的繪畫創作，寫照出一批在近現代硝煙中思想者的人物面貌。身為一名具有歷史責任感的油畫家，他以一種向著往昔記憶的觀看方式，回溯著過去百年間的社會變遷脈動，在近代思想的鴻蒙中汲取力量。李大釗、弘一法師……他們猶如劃破黑夜的一道道流星，雖然轉瞬即逝，卻在歷史中留下了濃墨重彩的一筆痕跡。用畫筆重現這些歷史人物，便是追溯歷史發展的痕跡。

跡-3 雷波 100×200cm

跡-4 雷波 100×200cm

雷波創作出《跡-3（弘一法師）》這樣的油畫作品，表現出他一念放下、萬般從容的心態。他曾經是北京畫院的書記、副院長，幾年前卻毅然辭去職務，將夫人、孩子安頓在北京，獨自回到自己的家鄉廣西，開始了閉關三年的潛心創作，開始了“半隱居”的生活。“天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多”，雷波用自己的親身感受去嘗試體悟弘一法師的那一番心境。弘一法師正是他心靈上的的摯友，仿佛他們都在藝術才華方面顯得孤寂。藝術可以安放自己的心靈，卻無法改變歷史的苦難，雷波只能寄情于創作，感受那一番“華枝春滿”與“天心月圓”。

真實溫度：在身邊的市井人物中感受當下

藝術來源于生活，同時也能夠反映生活，可是藝術與生活之間的距離應該如何把握？由生活到藝術，中間存在很多環節，而寫生便是一個很好的途徑。雷波既畫過眾多風景的寫生，又畫過眾多市井人群的意寫。山抹微云，柳棉芳草，參差人家，市井卷沙，在淡淡的一種味道中，訴諸人生的哀愁喜樂。社會百態的人物在他的作品中，沉靜淡然，不卑不亢。在黯淡的色彩中，卻傳遞出人性的光芒。