金秋11月的上海藝術季，首次落地中國的收藏級設計藝術展Design Miami在外灘源壹號拉開帷幕，一個與Louis Vitton、Poliform等百年世家同為藝術伙伴并列登場的年輕品牌FENG J高級藝術珠寶，以“看得見風景的窗口”裝置呈現作品，引起刷屏級關注。無獨有偶，FENG J在11月ART021上海廿一當代藝博會以“懸浮風景”個展發布最新系列，成為藝術館中一道璀璨的珠寶風景。

同在兩個頂級藝博會上大放異彩的FENG J，是誰？

1.  來自中國的“天才闖入者”

來自中國大陸的FENG J（豐吉），在古老傳統的高珠行業中絕對屬于年輕一輩。

今年，是FENG J 創立同名品牌的第5年。

2016年在巴黎創立藝術珠寶品牌 FENG J Haute Joaillerie，并于短短五年成為全球高珠界的現象級存在。繼旺多姆廣場 16號設立工作室，今年更選址上海舊法租界建業里落成邀約制品鑒空間 “ Maison FENG J ”。FENG J以極致原創的收藏級珠寶進入全球視野，憑 “ Painterly ” 作品風格和 “ 懸浮鑲嵌” 工藝打造中國人的藝術影響力。

2020年富藝斯秋拍 “珍貴珠寶及翡翠”專場，極具FENG J風格的 “Jardin de Giverny”項鏈 登上拍賣圖錄封面并罕有地以10頁篇幅詳盡介紹，作品用綻放花朵鑄成夢幻的藍、紫、粉 、綠及白色等混合色調的“移動花園”，最終以逾2021萬港元(260萬美元)成交價拍出。 憑這件掛名作品，34歲的FENG J創下中國大陸珠寶設計師的全球最高拍價，亦成為全球達 數百萬美元拍賣級的最年輕設計師。

FENG J創作的逾2021萬港元 ( 260萬美元 ) 拍賣成交的”吉維尼花園“項鏈

作為現象級新星，英國珠寶史學家Vivienne Becker盛贊FENG J為國際藝術珠寶界的“天才闖入者”。而FENG J，也開始以她標志性的設計風格、肆意揮灑的才華和火箭般能量，步上了世界舞臺中央。

2.  揮灑光、色、影的“Painterly” 珠寶語言

FENG J的藝術養成和她的珠寶一樣充滿優雅起伏。

出生于西子湖畔藝術世家，本科在中國美術學院讀家俱與產品設計，師從普利茲克建筑獎中國唯一得主、建筑大師王澍。她最早夢想成為超級跑車設計師，卻由于簽證原因陰差陽錯進入倫敦藝術大學攻讀珠寶設計碩士，這也是她日后成為世界一流珠寶設計師的轉折點。FENG J還在法國首屈一指的巴黎珠寶高等學院 ( Haute Ecole de Joaillerire ) 研修歐洲高級珠寶工藝并獲美國G.I.A寶石專家資格。

FENG J的創作理念是 “Painting with Gemstones“（以寶石入畫），在微妙方寸間運用如調色板上顏料般的寶石構成繪畫色調感（Painterly Tone）珠寶，讓色彩堆疊、光影變幻達到穿透性極致，誕生如印象派畫風般靈動不朽的藝術珠寶作品。

“珍稀寶石永遠既是主角也是配角，它只服從于我的創作”-- FENG J

FENG J的“顏料”，就是她獨有的 “Double Rose-Cut”（雙面玫瑰切割）寶石。

當有了設計概念后，她不惜將礦區頂級原石祖母綠、紅寶石、藍寶石、尖晶石等，施以極為纖薄的切割工藝 （這是一種損耗極大且顛覆通常行業價值觀的做法）——令每一片寶石厚度僅1mm-1.2mm卻擁有雙面玫瑰切面，舍棄明亮切割的張揚奪目，而令火彩更加優雅攝人，更如光譜色輪中的色光般變幻無盡。

高級別的寶石原石，行業內的寶石商（dealer）都會拿去切成大克拉寶石獲取最高經濟價值， 而在FENG J這里， 珍稀的紅藍綠三大寶，洗盡鉛華回歸成她設計語言里的材料。

FENG J作品的Painterly Tone絕不是簡單羅列顏色或撞色，而是讓一顆顆 “雙面玫瑰切割” 寶石真的如珠寶畫布上的筆觸，融匯渲染出色階的微妙漸層變幻，并帶出盈溢的流動感（Fluidity）。

“灰色絕不是我們想的那么boring，它敏感而迷人，跨越了最寬廣的色域。”

-- FENG J

天馬行空的創新顛覆，也許正是傳統高珠行業亟需FENG J這樣的新鮮血液注入的原因。

“我更偏愛灰色的寶石”，這又是FENG J的驚人之語，與傳統業界追求更濃艷、更閃耀、更豪碩的寶石價值標準反其道而行之。

“接觸過那么多斑斕濃郁的寶石，我反而想追求如莫蘭迪色系般迷人的‘灰色域’，因為我的Painterly Tone是多彩的灰色。” 她提出顛覆性的灰色域寶石理念，與慕尼黑礦石切割家族攜手，按色相、明度、飽和度的坐標維度打造如口紅色號般豐富的灰色譜寶石庫，而第一次接觸FENG J作品的人，無不被其 “多彩” 的灰色寶石所驚艷到。

“懸浮鑲嵌”：賦予珠寶的輕與靈

自2017年起，FENG J研創了具強烈辨識度的 “Floating Set“（懸浮鑲嵌），這種創新工藝舍去了其它珠寶品牌慣用的金屬底座，只看到一顆顆寶石猶如懸浮空中般輕盈靈動、不可思議。

“懸浮鑲嵌” 最具挑戰的是，由于舍棄了傳統雕臘及澆鑄金屬作為結構主體，所以寶石間的相互銜接、結構的起伏和色調演化，完全是從微觀生長再蔓延至整體，只能邊做邊想下一步，而無法按任何預設圖紙或蠟版來按部就班地做。就如同沒有說明書指導的拼圖游戲，稍有誤差即全盤皆錯，有時甚至已完成近90%，仍會被FENG J要求推倒重來。

這就需要創作者以極強的美學思維和經驗，去做預判，從最開始就能想像最終呈現長什么樣，即便是再微小的細節也能預估到。運用 “懸浮鑲嵌”的重要作品均耗時上千工時，FENG J全程參與指導法國藝匠殫精制作，確保達至魔鬼級完美的標準。

纖妙拼圖般的精微結構令光線自由穿透寶石，完美折射刻面，而因為最大化舍去金屬，所以在減重的同時賦予作品飄逸仙靈、不食人間煙火的夢幻氣質（Ethereal）。這，就是 “懸浮鑲嵌” 賦予珠寶的輕與靈 。

追隨珠寶史上女性大師的腳步

2021年6月，FENG J獲邀參加富藝斯舉辦的囊括全球10位頂級女性珠寶人的 【Women to Women：20世紀～21世紀重要女性珠寶人展】～ 1920年代珠寶設計之神Suzanne Belperron和Jeanne Boivin、寶格麗家族孫女Marina Bulgari，以及畢加索之女暨 Tiffany&Co.設計師Paloma Picasso等巨匠臻品集聚。體現“ Painterly ” 風格與“懸浮鑲嵌”工藝的FENG J作品赫然入列，與珠寶史上的大師們共放光芒，富藝斯拍賣珠寶部全球主管 Graeme Thompson評介她代表了全球女性珠寶設計師中最年輕的、來自中國大陸的新勢力。

3.  New Signature當漆藝遇上寶石   

基于熱愛的裝置和雕塑藝術, FENG J大膽嘗試滲透東西方美學與工藝的邊界，以中國千年傳承的大漆結合西方寶石鑲嵌，塑造如當代藝術雕塑般鮮明風格的“Coeur Rouge”（紅心）系列。

抽象有機造型結合中國漆藝，手工涂刷在柔美線條感的貴金屬體面，經工匠數百上千工時的塑胎起色、打磨、拋光并鑲嵌紅寶石、紅尖晶等寶石，令“佩戴的雕塑” 煥發驚艷瑰麗的年輕高級珠寶之美。

好萊塢頂流RIHANNA蕾哈娜和“金小妹”Kylie Jenner均是此系列的忠實擁躉，再次證明來自東方的創意與材質工藝絕不受地域、語言和膚色限制。

4.  定義 “ 高級珠寶的未來 ”

盡管創立品牌僅五年，FENG J作品已無數次現身各大國際藝術博覽會，包括PAD（London）、Salon Art+Design（New York）、Design Miami/Podium、ART021等等，收獲諸多高光時刻。FENG J的創作兼具東方意趣與西方審美，廣泛被頭部媒體報道，其中不乏中國日報、新華社、金融時報、南華早報、福布斯等國內外主流媒體。新華社發文稱她“在珠寶圈刮起一股令人矚目的東方旋風”，權威珠寶評論媒體《The French Jewelry Post》譽其為 “Jeweler of the 21st Century”。紐約時報(The New York Times )更以“中國開始有了自己的高級珠寶設計師”和“高級珠寶的未來”為標題全版報道豐吉。

在充滿藝術氛圍的Maison FENG J里，她正緊鑼密鼓準備明年的全新系列在巴黎發布，也隔著時差與紐約最頂級藝術機構每晚磋談辦展，更在籌劃把旺多姆廣場百年歐洲高珠工坊落地中國。在她眼中，屬于中國人自己的藝術珠寶之路才剛剛起步，她的未來也才拉開帷幕。

或許，這就是為什么FENG J可以在國際上，從原先中國本土高珠的無人地帶破局而出。

這是FENG J的第一個5年，期待下一個5年。