“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展”亮相北京畫院美術(shù)館

著名藝術(shù)家、國家一級美術(shù)師、前北京畫院院長王明明先生，歷時(shí)十三年完成一百幅古詩意畫冊頁作品。2022年6月7日至6月19日將在北京畫院美術(shù)館和觀眾一起“跨越時(shí)空”與古人對話。

“意飄詩外——王明明古詩意畫百開冊頁展” 由國務(wù)院參事室、中央文史研究館、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京畫院主辦。本次展覽匯集了藝術(shù)家王明明創(chuàng)作的古詩意冊頁共一百幅，其創(chuàng)作時(shí)間從2006年至2019年歷時(shí)十三年之久。冊頁是中國畫特有的表現(xiàn)形式，可集詩書畫于一體，往往在統(tǒng)一的主題下由畫家于盈尺間將多張獨(dú)幅畫作組合而成，與卷軸和手卷相比更便于翻閱和收藏，是文人墨客案頭賞玩書畫的一種藝術(shù)形式。王明明近十米長的唐詩宋詞三百首小楷手卷也同時(shí)展出。

展覽現(xiàn)場攝影/羅麗娟

中國自古詩畫相通，蘇軾在《書摩詰〈藍(lán)田煙雨圖〉》中評價(jià)王維的作品：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”中國藝術(shù)中的意境是虛實(shí)相生，是情景交融，宗白華談意境：“化實(shí)景為虛景，創(chuàng)形象為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術(shù)境界，藝術(shù)境界主于美。”中國傳統(tǒng)的詩與畫，就是這種經(jīng)詩人和畫家內(nèi)化的精神性的產(chǎn)物。

展覽現(xiàn)場攝影/羅麗娟

王明明從“神童”到職業(yè)畫家的六十余年創(chuàng)作生涯中，親歷了二十世紀(jì)中國畫變革創(chuàng)新的過程。但他始終認(rèn)為中國畫有其獨(dú)特的基因、表達(dá)方式和藝術(shù)規(guī)律，他期望通過自身的探索和研究尋找中國畫形而上的美學(xué)規(guī)律和傳統(tǒng)的本源。他以詩入畫，深研詩的歷史背景與內(nèi)涵，擇詩之意境，與個(gè)人經(jīng)歷與情感相結(jié)合，在中國廣漠的時(shí)空之中，與古人對話，把今人的畫家之心融入到古人的詩境之中。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場攝影/羅麗娟

在這套百開冊頁創(chuàng)作中，王明明打破人物山水花鳥的題材界限，在構(gòu)思上下功夫、在構(gòu)圖中找特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)筆墨的和諧而減弱墨白對比，以用筆為主暈染為輔來達(dá)到散淡、空寂、幽遠(yuǎn)、曠達(dá)、超逸之韻；強(qiáng)調(diào)空白的運(yùn)用、虛實(shí)相生的手法、起承轉(zhuǎn)合的構(gòu)成、以及落款印章對于畫面整體相得益彰的作用。王明明的藝術(shù)一直追求傳統(tǒng)文人畫中的“書卷氣”，他堅(jiān)守藝術(shù)的寂寞之道，抱守神志以養(yǎng)靜，去除筆墨上的燥氣，整套冊頁均以清代紙墨繪制而成，自然之間將靜氣流溢于毫端。

在退去主持北京畫院工作十八載的院長以及其它社會(huì)職務(wù)后，王明明終于可以將精力與時(shí)間專注于他所熱愛的繪畫藝術(shù)之中。他追求藝術(shù)的雅俗共賞，希望能讓更多來自不同文化背景的人們能夠理解并產(chǎn)生共鳴。他從不追求藝術(shù)上標(biāo)新立異，不強(qiáng)調(diào)感官刺激；他崇尚中國畫的平中見奇，追求中國畫遠(yuǎn)觀得體、近看有味、筆精墨妙地表現(xiàn)出中國意境。此次展覽也是王明明退休之后的首次個(gè)展。

藝術(shù)家王明明攝影/羅麗娟

藝術(shù)家王明明表示：古詩意畫百幅冊頁作品歷時(shí)十三年完成，起初并沒有這個(gè)計(jì)劃，從2006年開始，大部分作品是在我退休后陸續(xù)完成的。這批作品我的想法是“重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)”、“重新進(jìn)入傳統(tǒng)”。詩詞和繪畫的關(guān)系有一千多年了，中國畫領(lǐng)域的歷代畫家都在畫，包括古詩詞以及自己創(chuàng)作的詩詞與書畫的結(jié)合都有。但進(jìn)入二十世紀(jì)后，中國畫的一些傳統(tǒng)和基因陸續(xù)被其他畫種所弱化了，甚至未來有可能會(huì)變成另外一種畫種。

白居易《琵琶行》詩意圖王明明 71cm×30cm 2012年

陸儼少先生在六十年代的時(shí)候他畫了一百多幅這種冊頁，陸儼少先生的百幅冊頁我看過兩次，非常精彩。后來我在想，這個(gè)傳承不能斷掉，需要有人來延續(xù)。

很多時(shí)候，我們在探討：中國畫發(fā)展到今天，傳統(tǒng)的東西到底要不要？中國藝術(shù)的精神到底是什么？

近百年來，中國畫大家一味的在追求創(chuàng)新，而很少回看歷史，研究傳統(tǒng)，研究經(jīng)典。我退休以后，經(jīng)常翻看古人的作品，有些經(jīng)典的東西我后悔自己沒有在幾十年前看進(jìn)去。我沉下心來去看一些經(jīng)典，去思考，藝術(shù)創(chuàng)作是需要沉下心靜下來深層次的去挖掘。

辛棄疾《賀新郎·甚矣吾衰矣》詩意圖王明明 71cm×30cm 2019年

十幾年前，剛開始畫這批作品時(shí)我還停留在筆墨之間，還是比較表面化的東西。十幾年后的今天，作品從景色和意境的深遠(yuǎn)、虛實(shí)、意境上我下了很多功夫，沒有像十幾年前生硬了。這種變化是一個(gè)過程，這個(gè)過程有時(shí)候是非常艱難的一種變化。

談到未來的計(jì)劃，藝術(shù)家王明明表示：明年我計(jì)劃展出我的另外一個(gè)“園林系列”的展覽，目前，明年展出的 “園林系列”作品已經(jīng)準(zhǔn)備好了一大半了。在我的園林系列里面的作品，筆墨的痕跡可能會(huì)更加虛化，通過意境來和觀者產(chǎn)生一種共鳴。中國園林是古代文人向往自然的一種藝術(shù)表達(dá)，構(gòu)建了一個(gè)豐富多彩的精神世界。他們將山水畫的境界慢慢的移植到了園林中，變成了自己的再造山水。我在畫這套園林冊頁的時(shí)候，我避開了寫生，虛化了很多的建筑，加強(qiáng)了園林的一種意境，同時(shí)加入了一些故事，還有一些皇家園林等等。