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“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展在北京畫院美術館開幕2022年6月30日，由北京畫院策劃的“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境”特展在北京畫院美術館開幕。
展覽現場 攝影/羅麗娟
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展覽現場 攝影/羅麗娟 本次展覽共展出北京畫院所珍藏的二十世紀中國畫壇三位大師齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件，展現出近現代花鳥畫的主流形態與經典佳作。展覽以花鳥畫為切入點，從藝術傳承的角度出發，將三位不同類型的花鳥畫家作為一個整體進行研究。從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個維度，分析探尋近現代花鳥畫家開辟時代“新境”的根本原因。 同時，本次展覽還成功入選文化和旅游部“2021年全國美術館青年策展人扶持計劃”。
展覽現場 攝影/羅麗娟
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“門人半知己——齊白石、于非闇、王雪濤花鳥畫新境特展”導覽現場 攝影/羅麗娟 齊白石、于非闇、王雪濤是享譽二十世紀中國畫壇花鳥畫大師，雖然三人有著師徒之緣，又同為北京畫院畫家，但他們在藝術面貌上卻各自開辟新境：齊白石以“紅花墨葉”的大寫意成一代宗師；于非闇以同宋人比肩的工筆畫再開新貌；王雪濤以靈動逼真的小寫意鶴立藝苑。
展覽現場 攝影/羅麗娟
展覽現場 攝影/羅麗娟
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齊白石、張大千、溥心畬、于非闇等在春華樓歡迎王師子蒞平合影 1936 年
門人半知己 齊白石 3.2×3.2×5cm 北京畫院藏 門人·知己 “門人半知己”是齊白石晚年自刻的一方常用印，他雖然感嘆“夫畫者，本寂寞之道”。但是在藝術道路上如有幾位知己相伴，也是人生幸事。拜入齊白石門下的弟子，老人也視為藝術上的知己相待。藝路漫漫，門人知己相隨，不但為他的寂寞之道增添幾多溫情，也為二十世紀的中國畫壇書寫出一段段佳話。
紫藤圖 齊白石 106cm×34cm 紙本設色 1919年 北京畫院藏
園蔬圖 于非闇 112cm×46.5cm 紙本設色 1938年 北京畫院藏 傳統中國畫遵循的是“師徒相授”模式。拜入師門后，師父傳授的不僅僅是創作技法，還會在綜合修養、為人處世乃至精神層面給予多重的指引。齊白石的啟蒙恩師胡沁園，為他打開藝術之門，這份師恩白石老人直至晚年仍念念不忘�！皫熗较嗍凇钡哪Ｊ揭脖积R白石延續了下來，傳道、授業、解惑，齊白石同樣真誠的對待門下弟子。王雪濤原名王庭鈞，1923年同李苦禪一起拜齊白石為師，拜入師門后，齊白石為其更名為“雪濤”。1929年于非闇正式拜師齊白石，向他求教山水、篆刻。
貓石圖 王雪濤 100.5cm×42cm 紙本水墨 1930年 北京畫院藏
松鼠葡萄圖 王雪濤 95cm×35cm 紙本設色 1942年 北京畫院藏
四喜圖 于非闇 135cm×67cm 紙本設色 1957年 北京畫院藏 師徒三人相交數十年，感情甚篤。1956年，首都文藝界為齊白石祝壽，現場留下一幅頗為輕松的合影。盤坐在白石老人前面的正是他的得意門生王雪濤。1957年，于非闇繪制《四喜圖》，專門回憶當年向齊白石求教的場景“二十六年前，向白石老人學畫雪景染法。彼時我還不會花鳥寫生，今取榮寶齋監制羅紋紙按老人傳授之法試作，而老人已于數月逝世矣�！� 法古人·師造化 精研古法、廣博涵養是傳統中國畫家的必經之路，對于花鳥畫科來講尤為強調臨古。齊白石、于非闇、王雪濤師徒三人皆強調對古人的臨習。齊白石愿為“青藤、雪個”門下之“走狗”；于非闇早年常鈐“與古為徒”印章，并一生服膺宋徽宗趙佶；王雪濤背擬八大山人，“近似青藤”筆意。然而法古人并不意味著要做古人的影子，應重在“得神”而非得貌似。這正如齊白石所說“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。”展覽中的齊白石《追摹八大山人鴨圖》是其75歲時所作。原因是他41歲時所勾摹的《朱雪個小鴨子》忽然丟失，齊白石頗為惆悵，于是便取紙用心追摹。而于非闇也在晚年重新臨摹宋徽宗的《御鷹圖》，這件作品于非闇早在1924年便勾得粉本，1954年時重新臨摹，頗得宋徽宗的神韻。正是對古人佳作的不斷臨習與汲取，成為齊、于、王三人花鳥畫自創一格的根基。
追摹八大山人鴨圖 齊白石 25cm×31cm 紙本設色 1935年 北京畫院藏
御鷹圖 于非闇 164cm×80cm 1954年 北京畫院藏
蕉葉圖稿 齊白石 74.5cm×29cm 紙本水墨 無年款 北京畫院藏
畫眾生黑 于非闇 89.5cm×52cm 紙本設色 1949年 北京畫院藏 師造化是指傳統中國畫家對大自然的學習和感悟。于花鳥畫家而言，對自然萬物的仔細觀察、深刻體悟，筆下花鳥才能自然傳神。寫生是師造化的重要手段之一，齊白石、于非闇、王雪濤三位花鳥畫家均提倡“寫生”，但他們的寫生主張和方式也有所不同：齊白石曾言“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也�！贝舜握褂[中，精心設置了幾組齊白石筆下寫生畫稿與作品的對比展示，觀眾可以從中感受到畫家從寫生到創作的藝術轉換。 于非闇主張恢復宋元花鳥的寫生傳統，同時在生活中他養花豢鴿，游園觀展，在寫生過程中融入了對身邊生活的觀察和感受。受過西畫造型訓練的王雪濤在寫生時則更加嚴謹、科學，筆下禽鳥草蟲的種類也極大的增加�！皫熢旎钡睦砟钆c寫生的堅持，使得三位花鳥畫家的作品充滿了鮮活的自然氣息與勃勃生機。 言心跡·拓新境 花鳥畫不僅僅是自然景物的藝術再現，更是藝術家托物言志，表達個人情感與心跡的重要方式。齊白石晚年客居北京，時常懷念家鄉風物，作品中常常流露出濃濃的思鄉之情。如展覽中的作品《柚》，齊白石便在畫中題詩“家園未剩閑花地，橘柚葡萄四角多。安得趕山鞭在手，一家草木過黃河�！�
草間偷活 齊白石 137.5cm×34cm 紙本水墨 無年款 北京畫院藏
大麗花 于非闇98cm×54cm 絹本設色 1953年 北京畫院藏
百花齊放 王雪濤 122.5cm×191.5cm 紙本設色 無年款 北京畫院藏 于非闇親身感受著新中國成立后翻天覆地的變化，將自己激昂的精神注入筆端，筆下的花鳥更加趨于清新歡快、明亮雅健。如其作于1959年的作品《牡丹雙鴿圖》，他取“春天之花”、“伏天之葉”、“秋后之老干”，整幅畫面展現出一種欣欣向榮、祥和瑞麗的活力。王雪濤的花鳥體現著人民大眾的審美趣味，追求生趣盎然的自然天真，更在晚年迎來了“百花齊放”的創作狀態與情感表達。
柚 齊白石 133cm×33.5cm 紙本設色 無年款 北京畫院藏
荷塘圖 王雪濤 129cm×66cm 紙本設色 1975年 北京畫院藏
牡丹雙鴿圖 于非闇 162cm×81.5cm 紙本設色 1959年 北京畫院藏 于非闇、王雪濤不僅是齊白石藝術上的知己，更繼承了他藝術革新的理念和膽敢獨造的氣魄。雖然師徒三人分別選擇大寫意、工筆、小寫意三種不同的藝術表現手法，卻均在各自的時代開拓出花鳥畫的“新境”，也使得二十世紀花鳥畫呈現出百花齊放的勃勃生機。 據悉，本次展覽將持續至2022年9月18日。
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