2022年 9月 8日，由SOULART「頌」藝術中心 ×「愿景藝術中心」聯合主辦的「閨閣」—— 寧曉穎、王愫袖珍雙個展即將開幕。

SOULART「頌」藝術中心榮幸地宣布將于2022年9月8日推出「閨閣」—— 寧曉穎、王愫袖珍雙個展。本次展覽由蘇芒女士策展，將在愿景藝術中心展出兩位年輕的女性藝術家近兩年創作的40幅小尺寸繪畫作品，以女性視角為坐標，重構閨閣藝術和個體的當代性。展覽將持續至2022年9月17日。

「閨閣」—— 寧曉穎、王愫袖珍雙個展

文 / 蘇芒

閨閣，作為傳統文化中的空間概念，原指古代女子成長期的居室。那些歲月悠長中，少女的懷春與幻想，無不寄情于女紅和琴棋書畫、詩詞歌賦中，藝術成為她們抒發情愫，抵御寂寞的載體，亦是作為個體存在過的證明。

然而，在過去的幾年中，狹小的生活半徑，閉塞的獨居空間，不斷重現于我們當下的生活。原本廣遼的世界和奔騰的腳步戛然而止的時刻，沒有人不在錯愕中反思，是否要重拾自己失落已久的精神生活。此時「一個人的房間」變得格外重要，似乎已遠遠超越了弗吉尼亞.伍爾芙時期的意義，尤其對于一個女性，一個當下具有思想的獨立女性，獨居的意義已經發生了質的變化。

這次推出的展覽，是兩位年輕的女性藝術家，在過去3年中，沉醉于自己獨處的「閨閣」之中畫的袖珍小畫，每一幅都堪稱佳作偶得，每一幅都精致得如同一首詩歌。我們亦試圖將兩位女性藝術家，還原為個體而非他者，她們獨有的個人經歷，成長空間，從畫室不得已回歸到「閨閣」中創作的寓意，延伸至兩位藝術家創作的內在結構與外在時間的探索。我們特意選擇了常規社會性范本之外的更具潛藏個人隱秘價值和內在決定要素的非顯性作品樣本，突出了對女性藝術家在概念結構上的研究性。

寧曉穎作品《靄靄春空》80×120cm 布面油畫 2021

王愫和寧曉穎，是兩位生活軌跡迥異，然而內在藝術創作動機卻格外相似的女性。她們這一代，在全球化語境中成長，學習和工作的經驗遍布世界各地。從未被束縛，自由對于她們，也從來不是問題。文化的歸屬還是自我身份認知，這類上一代女性藝術家身上的束縛，并不會困擾她們。相反，今天，對她們而言，真正的困境是「獨立」二字，已遠非針對于性別或者經濟，相反更像是一個人和自我內在的斗爭。我看到的是兩位孤獨美麗的女孩，她們不愿再限囿于以往程式化的女藝術家人設，壓抑天性的表現深刻，而更愿意還原自己的“女性”身份、表現個人的思想，釋放天性，綻放美麗。遺世而獨立地、在尋找自己的過程中，靜悄悄地描繪人生的風景。藝術家之可貴，大抵如此，在熙熙攘攘利來利往的人群中，愿意選擇孤獨，卻因背負行囊而背負一世風雨飄搖。人們之所以向往遠方，不外乎是迷戀著某種藝術化的人生態度吧。

王愫作品《伊阿宋》25×35cm 布面油畫 2022

此次展覽，我們將「閨閣」的寓意，從物理空間轉化為藝術家私密的精神花園。我們將藝術置于更廣闊的社會空間中，超越日常性藝術展覽的小圈子化，邀請女性企業家、時尚人、作家、音樂人和藝術家共同筑起藝術的理想和話題；我們，試圖在藝術越來越金融化的今天，重回女性視角，更加私人化地讓美好的藝術，走向客廳、走向生活，以喚起在冷漠的物質生活中，情感的溫度。

“不必行色匆匆。不必光芒四射，不必成為別人，只需做自己。”——當我們站在一幅小畫的面前，精神的窗已經為你打開……這就是「頌」藝術中心的最新展覽《閨閣》的誠意。

藝術家王愫                     

「閨閣」——王愫 ：小畫是克制的鉆石

“閨閣，是個人的，隱秘的，只屬于自己的小角落。”對王愫來說閨閣已不再是古人的“寂寞深閨”，而是當代女性的精神屬地，在這里休憩、沉思、創作，整裝待發。而從精神的閨閣進入一個更大的世界是由一批小畫開始。

在王愫的希臘工作室，小尺寸的畫作星羅棋布掛滿整個墻面。“小畫給我的創作感覺非常好，像捧在手里的小小顆的鉆石，閃閃發光。我知道自己的能量，只不過我的性格在克制這種能量，因為我想做好，所以必須學會控制。觀者在看小尺寸作品的時候，可以從遠處走過來，帶著好奇心，慢慢靠近，發現畫中蘊藏的隱秘的能量。”

王愫作品《你和索爾達涅拉草》55×45cm 布面油畫 2022

小時候，王愫的媽媽對她管的很嚴，但是她骨子里叛逆的東西，就像花朵一樣需要怒放。全世界的花朵不能同時綻放，時間阻止了這種安排成為可能。但是在王愫的畫中所有的花都在全力的盛開，《路旁邊的迷宮》、《玫瑰色的影與水》、《你和索爾達涅拉草》、《我猶一葉懸于枝頭》、《夜樹的皮，銹蝕的刀子》這些袖珍的、用克制的力量雕刻而成的作品應運而生。

王愫作品《井泉之國》25×35cm 布面油畫 2022

王愫在畫里并沒有迷戀常規的理性思維，而是用一種自由的，即興演奏式的，直截了當的繪畫方式，構建出了一種超現實的秘境。畫中那些游弋的曲線，流動的色塊，是原始的、生命本真的律動。

于是在她的畫中，花可以巨大如山，太陽亦可傾瀉如水。具象的花朵、植物、叢林與七彩的條紋、色帶這些精神符號結合，強烈的色彩對比，有意打亂的空間層次，讓畫面呈現出一種魔幻現實主義的趣味。這些畫作是一種視覺隱喻，一種生活姿態，讓人們停下腳步，于細微之處領略萬物的存在。

藝術家寧曉穎

  「閨閣」——寧曉穎 ：擁有一份靜默的力量

“在躁欲的世界中，每個人都會面臨空虛與混沌，時不時在寧靜與不安分間游走，尋找著平衡，我想在閨閣中擁有一份靜默的力量。”對寧曉穎來說，這就是閨閣的意義，是她走向社會獨立的前一站。這批帶有私密性的小幅作品就像寧曉穎隨身攜帶的日記本，記錄著她對世界的感知和思考。

寧曉穎作品《白石崖》60×80cm 布面油畫 2020

她鐘愛在書房里畫一些小畫，這些畫就像作者的竊竊私語，“我的創作靈感來自于生活日常碎片以及常年旅途中的所見所聞所感。人與生命、人與自然、人與共存世界，這種神秘的關系一直吸引著我去探索。

她的眼睛具有穿透力，像個觀察者一樣游歷世界，并記錄下一些怪誕的故事，然后安靜地蝸居在閨閣創作，把這些故事變成她的風景。不再糾纏于物象而更注重其內在聯系，物質的內涵在繪畫的過程中緩緩浮現，《關系》、《暖冬》、《靄靄的天空》、《延》、《佇》、《舊宅》等，都是她在閨閣中對游歷世界的重奏。

寧曉穎作品《隔離》50×40cm 布面油畫 2020

《隔離》中灰色的天空，血色的大地，憑空樹立起的門，以及作品《伶仃》，從慣性環境中完全跳脫出來的色彩配置，從自然主義造型中走出的主觀化情景塑造，這些都是當下真實世界的隱喻，寧曉穎的作品揭示了人們精神深處最脆弱的一面。

寧曉穎用詩意的色彩、輕松的筆觸、有節制的情緒，以一種“游歷”的方式展開創作，她的風景像一個問候：輕輕地我走了，正如我輕輕地來。在畫面與現實的反差中，讓我們體會出畫家對人們精神荒原的慰藉——“雖取于自然，但終歸于內心。”

寧曉穎，1988年出生于中國大連，2022年畢業于廣州美術學院油畫系，獲碩士學位。現工作生活于北京。寧曉穎的風景畫是一個個普通個體的生存境遇的投射，一棵樹、一個凳子、一座房子，他們看似單薄，但卻堅強地存在著。畫家將筆下的風景人化了，外形雖然瘦削，但仍然隱隱地顯出光芒——這是對生命的敬畏和歷經風雨后的淡然。

參展經歷：2021“來”寧曉穎個展，廣州美術學院繪畫藝術學院油畫系展廳；慶祝中國共產黨成立100周年暨紀念新興版畫運動90周年-嶺南版畫大展，綜合版畫“依”入選；藝術外灘，云影-第二屆太湖雙年展；世界：當代中國藝術展，作品《禪》、《佇》入選；蘇州金谷里藝術館，作品《禪》、《適否》參展；ARTPOWER“放佛若有光”線上藝術季；中國第二屆京津冀青年美術雙年展，作品《夏》入圍；中國黃山青年寫生藝術季作品展，作品《暖冬》、《外面的世界2》入選；第三屆大學生藝術博覽會（武漢）作品《外面的世界1》、《外面的世界2》、《拂》、《暖冬》、《渴靄春空》入圍；2020 廣州美術學院“情暖冬日”師生主題展《暖冬》油畫入選；廣州美術學院油畫系第一工作室〝面顏悅色”群展作品《晨》特邀展覽；廣東第七屆當代油畫藝術展《這個夏》入選，李鐵夫美術館；大學生藝術博覽會（武漢）《如果云知道》、《京都》、《麋》、《小景》入選。

獲獎經歷：2021 第12屆中國高校美術作品學年展，《回溯》榮獲優秀作品獎；2020 翰和文化“夏天的風”主題藝術展，油畫《謐•夏》榮獲優秀作品獎；2017 第九屆中國高校美術作品學年展，《如果云知道》油畫獲三等獎。

王愫，1989年出生于中國山東，2015年于英國中央圣馬丁設計與藝術學院畢業，獲碩士學位，現工作生活于希臘和北京。王愫的繪畫飽含深邃的意境、強烈的靈性訴求，在山石、樹木、花草和意象的空間中，抑或是純粹的形式中打開了來自另一個世界的美。作為一位成長于國際化背景下的中國年輕藝術家，世界藝術史文本、現場及世界文學經典，賦予了她的繪畫以強烈的形式感和深邃的精神性，從而形成王愫特有的原生態的象征主義新繪畫。

參展經歷：2022 萬物有靈，Bonhams Hexagon Gallery, 香港；一間自⼰的房間，當代唐人藝術中心, 香港；2021 覺醒，Hexagon Gallery，深圳；自我的延展，Bonhams Hexagon Gallery, 香港；痕跡，深圳當代藝術博覽會, 深圳；Young Dreams Aout Gallery, 貝魯特；2020 Backhome – KypeselianSalon Snehta Space, 雅典；Online exhibition, Secret Art Ltdat Artsvnet, 倫敦；Athens Open Art Art number23，雅典；Entanalement Depo Darm Contemporary Art Space ,雅典；2019 Art Canton Art Fair，藝術廣東國際藝術博覽會，廣州；Stirring the Vitiated Air Snehta Space，雅典；2015 We All Draw, Bargehouse OxoTower Southbank, 倫敦；Monochrome, curated by Leo Babsky Century Members Club，倫敦；Granfalloon, Lethaby Gallery Central Saint Martins Kings Cross，倫敦；PRINTJAM，Parfitt Gallery Croydon，倫敦；Big Space, The Street Central Saint Martins，倫敦；2014 Tomorrow: Today CSM Interim Show Bargehouse Southbank，倫敦

蘇芒，中國最具影響力的時尚媒體人，頌藝術中心創始人。曾任時尚傳媒集團總裁，《時尚芭莎》創刊總編輯，2003年，她打造了中國最頂級慈善活動「芭莎明星慈善夜」。2010年起涉足藝術領域，創辦的《芭莎藝術》雜志，倡導讓藝術成為時尚，讓藝術創造價值，大力推動中國當代藝術家的跨界發展。近年來她曾策劃和參與的項目及個展包括「破界/150周年BAZAAR時尚藝術大展」、洛陽博物館“上洛·新鄉土志”藝術大展和藝術家邱志杰、張長江、耿端、權能等個展。

「頌」藝術中心，是成立于北京的一間年輕的藝術機構，它專注于最具活力的現當代藝術，為青年藝術家打造最具創新性的發展平臺。

「頌」品牌靈感源自距今3000年前的中國詩歌總集《詩經》。據《詩·大序》中所釋：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”

「頌」藝術中心致力于成為現代人心靈的廟堂，精神的寄托。我們的愿景是：讓藝術成為時尚——創造一個向美而行的精神世界和更加美好的人文環境。