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五位藝術家詮釋“新的風景視野”，“景域”藝術家聯展亮相北京2022年10月1日，由策展人錢文達策劃的“景域”藝術家聯展在北京798藝術區藝典空間開展。本次展覽展出了藝術家陳春木、陳欣、馬晟哲、唐詠星、楊勛近幾年的代表性作品。據悉，本次展覽將展從10月1日展至10月30日。
在這次展出的繪畫作品中，我們能依循這樣一條思路來推進：無人的景觀是如何從一個自然古典的一維空間，轉變為新技術經驗背景下的復合的感受空間的，同時，我們當下在這一體驗中又該如何反觀自身。 陳春木極為輕透自如地將寫意筆法和當代繪畫的觀念性特征進行了融合，正是這種筆意的堅持與強化，讓特定形象的顯現變得更為豐盈而富有層次。 陳欣作品中的顏色關系與構成系統讓我們看到了山水符號從中國傳統藝術世界中被單獨提拉出來所顯現出的批判性含義。
馬晟哲的作品則以當代的視覺語匯再現了我們當代人最習以為常同時又盡然陌生的藝術圖示:符號和代碼取代了自然物的光色和體積，無限扁平的點線面的秩序關系排斥了人為原始的控制與發揮，人與物的輪廓和界限被無限分解為均勻的視覺單位。
唐詠星的作品以無限扭結的抽象身軀與風景概念所包含的慣性經驗進行融合，我們同時發覺到了人和風景的共存與別樣的缺失。
楊勛的繪畫才情則立足于對于筆感的收隱與克制，并轉而透過一種其視覺效果所獨具的豐富內蘊來進行傳達。
縱覽這些繪畫作品之間的差異與共性，使得繪畫媒介本身亦猶如幻虛而靜息的景觀一般。人們佇立在畫作面前，在當下又何嘗不是一類風景？ 幻虛之景，靜息之地 本次展覽展示了陳木春、陳欣、馬晟哲、唐詠星和楊勛近些年來的代表性作品。在這次展出的繪畫作品中，我們能依循這樣一條思路來推進：無人的景觀是如何從一個自然古典的一維空間，轉變為新技術經驗背景下的復合的感受空間的，同時，我們當下在這一體驗中又該如何反觀自身。 無論是過去西方繪畫中的風景還是東方藝術中的山水，雖然各自在功能和主題定位上互有側重、差異，但它們都是一個自足單一的維度——作為客體的自然與觀看的主體我之間的空間距離是可感可即的，其關系展現為在同一維度內的周旋、描摹、分歧與認定。 那么當下的風景與空間意味著什么呢？在場的這些繪畫作品又是如何詮釋這一新的“風景”呢？ 首先，我們仍不可把這些以風景為主體的繪畫與對人的探討分離開來，我們必然能在新的風景視野中發現人的新的輪廓。風景中收留、裝置和表現著人的存在，我們往往通過這個外部的他者來領略人自身的生存境況，這正是風景空間成為一個獨立視覺系統后所具有的重要功能。它盡然在表現遼遠的空無，表現無人的虛空，甚至是超越于人的懷想，但其本質上仍在努力地發覺人的存在。“因為人對于自然，在不理解的時候，才開始理解它；當人覺得，它是另外的、漠不相關的、也無意容納我們的時候，人才從自然中走出，寂寞地，從一個寂寞地世界。”里爾克從風景的圖示中發覺到了牽引著人的存在活動的那條線，以及那展示人“寂寞”命運的舞臺。 其次，新的繪畫經驗下的風景圖示與藝術家的想法是相互融合的。當我們在觀看這些描繪場景和物的作品時，我們同時也在忘情注視著藝術家的想法和觀念。 最后值得注意的是，與這種新的繪畫經驗共生的技術部分，作為一種風格，將風景的空間納入到符號思考之中。從這個角度來看，風景更加趨向于當下人類活動的歷史景觀，其中包括人類社會歷史的發展變化所促就的信息積累，這一景觀最終被納入到了數字化的表達語序之中。 所以無論如何，我們對這些繪畫作品的所有思考永遠包含著這樣一回事情，即：這種思考在自身中經受著畫幅表層的虛幻與靜默。 錢文達 2022年09月14日 |
