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吳冠中、黃永玉、祝大年、袁運甫70年代初的重要油畫作品在京亮相
“時間——百花迎春”文獻級別的大師展 由保利藝術研究院主辦，時間博物館、北京維基國際藝術品修復中心、云杪文化協辦的“時間——百花迎春”于1月7日開幕，此展是2023年時間博物館首個文獻級別的大師展。展覽摭取吳冠中、黃永玉、祝大年、袁運甫諸先生70年代初的重要創作，以“長江萬里”和“百花迎春”兩個主題來呈現。
1970年5月，中央工藝美術學院、中央美術學院等院校師生按照指示前往獲鹿縣，其中就包括畫家吳冠中、祝大年、黃永玉等人。當他們走進廣袤的田野之后，藝術家的敏銳目光促使他們從看似平淡的土地之上尋覓到富于勃勃生機的創作資源。 1972年底，正在河北石家莊李村的袁運甫接到調令，要求他回京參加新北京飯店的裝飾性壁畫創作。隨后，袁運甫完成“長江萬里”壁畫設計初稿并獲得了中央領導的審批。為進一步充實畫面內容，增加細節刻畫，袁運甫當時向主管部門提出增加人手、深入生活的創作需求。于是，同在李村的吳冠中、祝大年以及正在新北京飯店完成其它創作任務的黃永玉先后加入這一創作小組。1973年秋，四位先生從上海啟程，溯江而上，圍繞長江沿線展開了長達三個月的寫生活動，于1974年的年初止步于重慶。
過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。今天，當我們追溯這段寫生之行時，雖然“長江萬里”大型壁畫創作并未最終全部完成，但遺存下來的其他畫作卻無聲地記錄著這段再尋常不過的寫生之行對于新中國美術現代轉型過程的重大意義。而其中，分別出自吳冠中、祝大年以及黃永玉之手的、恰逢均創作于1973年這一年的三幅花卉畫稿成為極其重要的歷史樣本。在這三幅花卉中，每個人的花朵各具特色，其中沉淀的不僅是鄉村生活的點滴記憶，長江寫生的宏闊體驗，同時還有打破當時既定主流藝術風格的有意探索。
本次展覽將吳冠中、黃永玉、祝大年三位藝術家的同題材、同時期的作品，同時并置在一個展覽場域里這是極其難得，是在什么樣的契機下促成這場主題特別的展覽？小編邀請到了幾位嘉賓一起來聊聊。 本次展覽顧問邰武旗先生表示：起初是同一個委托方找到我來對這三件作品進行修復的（吳冠中油畫《花卉》、黃永玉油畫《繁花似錦》、祝大年油畫《花團錦簇》），這三件作品基本是一起壞了，然后又送到我這里來一起修復，現在又拿出來一起展出，是非常有意義的一件事。這三幅作品的年款都是73年，我們往回追溯這三件作品，73年他們正好在創作《長江萬里圖》，然后追溯到這三幅作品的出處就很明確了。 另外，這三件作品所用的材料基本都是一樣的，在那個物資匱乏的年代，想要找齊這些材料還是挺難的，這三件作品不管是用的油畫內框，還是其它材料基本都是一樣的。 從作品修復方面來說分兩方面：一方面是人文保護，另一方面是物質保護，這其實是歷史和線索時間的保護。所以，這場展覽是非常突出的體現了“保護”的理念，很有意義。 中國美術館研究院鄧鋒先生表示：這場展覽是非常難得，展覽現場除了作品以外，還有大量的文字，這些文字包括有：背景介紹，畫面作品的分析，這些作品分析的文字恰恰又是幾位藝術家相互之間作出的一個評價，這就非常有意思。其中，像吳冠中的油畫作品《花卉》部分的文字就是袁運甫先生的一個點評文字，現場還有藝術家的學生、家屬、朋友寫的一些文字，從不同的角度來解讀和欣賞這些作品。另外，展覽現場還有大量的文獻資料，圖書等，我覺得這種形式起到了一個很好的美育的作用。 另外，我覺得看展覽還是要來現場觀看，現場的感受和氣息是完全不一樣的。 祝大年之子祝重壽先生表示：這幾位藝術家都是志同道合的朋友，他們曾經經常在一起畫畫，從后來很多的作品中也可以看到，袁運甫先生、吳冠中先生、還有我父親祝大年他們有一些作品，都是在同一個地方畫的，只是角度不同而已。像以前他們會一起在北海公園畫荷花一樣。這次將幾位先生的作品放在一起展出，很有意義。
吳冠中所畫的這件油畫《花卉》殊為難得，匯朱槿花、小雛菊、令箭荷花為一幅，以單純的淺灰色調統一背景，主體為濃郁沉厚的紅花綠葉，筆意揮寫刮抹果敢灑落，整個畫面透出單純而熱烈、蓬勃而沉郁的生命張力。下方的黃白星點雛菊小巧玲瓏，像滿天星，單獨入畫會缺些氣勢，花簇聚集之后卻構成氣勢聚合的雛菊花海，伴在朱槿花一側，以淡雅單純對照濃艷肆意。后方再配上纖細高挑的令箭荷花垂于畫面，更增添了畫面的層次感，色域板塊歸置于清晰明豁。
如果說吳冠中筆下的花卉略帶山野浪漫的氣息，黃永玉創作的《繁花似錦》則另有一番古意今情。布面油彩之上呈現出中國畫的白描墨線意味，不過分夸張和裝飾，結構秩序井然，賦色染繪結合。月季盛放、百合繚繞、野菊點綴，皆納入銹跡斑駁的古器中，花、葉所用的流動線條配合以詩意的色彩，顯現了黃永玉對于表現對象的細心觀察和精微表現。整個畫面多姿多彩卻不媚俗，精謹中不失修潔，盡顯兼融中西的描繪手法和收放自如的姿態氣質。
相比之下，祝大年的《花團錦簇》則更注重藝術的形式美，畫中鳥雀所立的竹竿骨架多為直線，紅艷花團則呈圓形，于郁郁蔥蔥的綠葉中方圓相濟，互相對比，互相襯托，相得益彰。其畫風工麗而不板滯，明艷而無甜俗，基本采用“鐵線描”勾勒造型，以工筆重彩的平面裝飾化合油彩的色域調性，好一派中國氣象。在注重畫面平面效果的同時，祝大年對于花、葉光影的捕捉使得畫面深沉渾厚、體積感強，達到其所追求“既要有深度又要是平面的”的美學原則，在形式的精巧設計中蘊含著民族審美的含蓄，露而有真情，藏而不隱晦。 三位先生的花卉創作展現出他們從深入生活中獲得豐富感知，進而迸發出的藝術創作力。這些花卉創作不是采風的應景之作，不是寫生的匆忙采擷，更不是坐在畫室故弄玄虛的筆法技巧，而是在深度生活體驗中挖掘到的瑰寶，是在其中發現的生命底色。因此，在這些花卉之作中，透出的不僅是一代中國藝術大師的生命贊歌，承載的不僅是他們于一花一世界中見微知著的藝術創造力，更重要的，其藝術語言方面的回轉與變革也飽含著破冰美術創作僵局的強大力量。 展覽信息: 開幕時間| Opening Time 2023年1月7日14:00 展期| Duration 2023年1月7日 至2023年2月15日 每天11：00–16:00 （1月20日至29日閉館） 主辦單位| Organizer 保利藝術研究院 協辦單位| Co-organizer 時間博物館 北京維基國際藝術品修復中心 云杪文化 展覽顧問| Exhibition Consultant 邰武旗 學術主持| Academic Director 鄧鋒 地點| Location 北京市東城區鼓樓東大街298號時間博物館時間展廳 |
