2月14日，是西方的情人節(jié)，也是凜冬過后，春天的序曲。頌藝術中心，十分欣喜地迎來了「藏家廳」的第二個展覽，由旅美女性藝術家李鼐含和雕塑家徐升，用來自東方最古老的技藝：大漆和琉璃，造境造藝，為觀眾呈現出一個奇妙空靈，亦綺麗神秘的藝術幻境。

「頌藝術中心」在其創(chuàng)始之初，名稱內蘊含的「頌」，就來自《詩經》“風.雅.頌”，我們亦期望以當代藝術，來呈現中國古典藝術和美學的當代表達。此次，我們選擇了兩位迥然不同，又偕趣盎然的藝術家和他們的作品: 李鼐含的大漆佳作《100% nature》，以及徐升的琉璃雕塑《千遍千層浪》。它們就像唐代詩人李商隱詩中所說的：同時不同類……畫屏繡步障，物物自成雙。

成雙——色與空 

Symbiosis - A Beauty of Double Phases

李鼐含/徐升 雙人展

Li Nai Han/ Xu Sheng

2023.02.14 - 03.14

策展人：蘇芒 許綠蕓

Curator: Su Mang Xu Lvyun

開幕：2023.02.14 , 15：00

Opening: 15:00, February 14, 2023

地點：頌藝術中心2樓「藏家廳」，北京朝陽區(qū)798藝術區(qū)

Soul Art Centre, 2nd Floor Collector's Lounge  exhibition hall, 798 Art Dist, Chaoyang District, Beijing

主辦方：頌藝術中心

Organizer: Soul Art Center

聯合主辦：回到二十世紀

Co-organizer: 20C Gallery

今年是徐升成為職業(yè)雕塑家的第10個年頭。他是國際著名的貧窮藝術之父Giuseppe Penone的第一個中國弟子，從巴黎美術學院回國后，就被保送到中央美術學院讀研。作為一名造型能力和審美素養(yǎng)都具備的藝術家，徐升在一種極度對立的東西方藝術觀念中，努力尋找突破的方向。

《千層浪》是他的第一個雕塑個展，也籍此確立了自己的哲學觀和藝術觀，以海浪為象征，疊千層做交響: 北方的海，那是可以含著冰棱的寒冷凌厲，也可以是力量澎湃的攝人心魄，“浪”是抽象的，沒有固定的造型，卻有著變化萬千的意向。而此次新作《千遍千層浪》琉璃系列，徐升運用了公元前1世紀的古法琉璃技法，展出 20件世間獨一無二，天下無處尋雙的琉璃雕塑作品。每一件的工藝技法都不一樣，每一件都塑造了一個空靈的幻化之境，被賦予了新的觀看方式和材料屬性，表達了一種更加廣褒而又空靈的東方藝術觀。同一件事物，同一個命題，經由藝術家的奇思妙手，而呈現出萬千變化的世界。千遍千層浪，即是藝術家指向的東方性的創(chuàng)作路徑，千遍，是一個虛數，千層是一個虛形，也是一個虛空。

徐升 Xu Sheng,《千遍千層浪》ripples after ripples, 琉璃, coloured glaze, 23 x 23 x 23 cm, 獨版 unique edition, 2022, 圖片版權歸藝術家和頌藝術中心所有

李鼐含作為中國設計藝術界最突出先鋒設計師，從英國巴特雷特建筑學院畢業(yè)后，回到了北京。受到法國著名設計師Dunand的啟發(fā)，李鼐含也最終找到屬于自己的特殊工藝——漆藝，并在這個領域展露鋒芒，目前，她為眾多國內外知名機構委托創(chuàng)作，包括德國歌德學院，連卡佛百貨公司，施華洛世奇公司等等。其中，她的限量版設計藝術品為⾹港⻄九⻰M+美術館，倫敦設計博物館，余德耀美術館，四⽅美術館等國內外私⼈及公⽴機構收藏及展出。

此次展覽的系列《100%全天然》，是藝術家李鼐含推出的全新漆藝系列，她從中國古典文化中尋找靈感，并賦予其當代趣味。神話傳說中的奇花異草和古代中國盛行的仿生家居用品和擺件是她的靈感來源。這些作品的顏與色都極盡絢爛，仿佛要把生命最后的剎那芳華毫無保留地綻放。靈芝、仙人掌、霸王花等自然植物都成為了重要元素，它們常常是夸張的、有幽默感的、有點跳躍的造型。通過結合傳統(tǒng)大漆工藝和當代科技激光3D打印技術和碳纖維加固手段，李鼐含以先鋒的藝術語匯重新書寫了大漆美學，仿若一場混合了歷史風格、文化傳統(tǒng)與尖端技術的趣味實驗。

李鼐含 Li Naihan,《霸王花碗》Corpse Flower Bowl, 碳纖維，⾦箔，中國⼤漆 Carbon Fiber, Chinese Lacquer, Gold Leaf, L852xD801xH339mm,  圖片版權歸藝術家和頌藝術中心所有

受到了大自然中大量迷人奇跡的啟發(fā)，李鼐含在當下被大眾量產與快消品包圍的制造環(huán)境中提供給使用者迥然有別的感官體驗——如同走進了魔幻電影或虛擬游戲的場景中，恐怖的血⻮蘑菇變成凳子，神秘幽靈花被點亮了，巨型大麗花取代了花瓶……新與舊的制作方法，以自然有機的設計語言，完成了對當代生活方式的重新塑造。"以前，我的作品造型都千差萬別，很復雜，但是做到大漆之后，造型就越來越簡單了，就像藝術家的人生軌跡，從復雜歸于簡單。"

不難看出，李鼐含的作品，超越了純粹的裝飾性，承載了功能性與象征性，同時以怪誕形象與華麗色彩帶來了特殊的視覺感受。她試圖在傳統(tǒng)文化與當代設計之間搭建起對話的橋梁。

 ·  關于藝術家 · 

李鼐含，中國先鋒設計師，是中國設計藝術界最突出⼈物。從英國巴特雷特建筑學院畢業(yè)后，李鼐含回到了北京。她主要的作品包括建筑，藝術裝置，功能性藝術品及各類物品。在建筑學教育的基礎上，她將中國傳統(tǒng)⼯藝與當代設計，藝術理念與制造⽅法相結合，專注創(chuàng)作當代設計藝術品。現在中國上海⽣活⼯作。

主要系列作品包括《箱⼦》系列家具(為2012年倫敦設計博物館題⽬年度設計獎)，《我是紀念碑》系列作品  (其中的CCTV⾐柜為⾹港⻄九⻰M+美術館永久收藏)。她的近期作品專注對中國⼤漆⼯藝當代應⽤的探索，希望通過當代功能性藝術品的形式，將這⼀7000多年歷史的奢華材質及⼯藝帶回當代語境。

她為眾多國內外知名機構委托創(chuàng)作，包括德國歌德學院，連卡佛百貨公司，施華洛世奇公 司等等。她的限量版設計藝術品為⾹港⻄九⻰M+美術館，倫敦設計博物館，余德耀美術館，四⽅美術館等國內外私⼈及公⽴機構收藏及展出，并在⽶蘭設計三年展，威尼斯建筑雙年展，設計邁阿密博覽會，光州設計雙年展等等重要國際展覽展會中展出。

徐升，新銳雕塑家，反觀雕塑主編，Growth Garden一個連接設計和建筑的創(chuàng)作平臺的創(chuàng)始人，并于諸多設計師、建筑家合作。徐升曾就讀于中央美術學院、法國巴黎高等美術學院、日本京都市立美術學院，現生活工作于北京。作為中國新銳的雕塑家，徐升游走于世界各個角落，不斷構建區(qū)域文化與全球文化的鏈接點，個人項目從美國蒙塔納到日本京都，從德國柏林到西班牙塞維利亞。徐升曾受過很好的雕塑訓練，擅長用物質性材料和空間之間關系不斷拓展雕塑的邊緣，使他的作品既有東方性的區(qū)域文化，又有差異性全球文化的映射，是從物理性空間到心理空間、概念空間的新方式，作品具有無限的新可能。

個展：“連續(xù)的拱與穹”西班牙 特魯埃爾（2015）；“徐園——徐升雕塑空間”深圳1618藝術空間（2015）；“幾何與自然”北京紅鼎畫廊（2014）；“藝術8” 中國邀請展，愛馬仕基金會 （2013）；“關注未來藝術英才”提名展，馬爹利藝術基金，北京 今日美術館（2013）；“無限靠近”日本京都KCUA畫廊（2013）；“千層浪”中央美術學院雕塑系通道畫廊 （2013）。

他的工作合作伙伴從萬科、騰訊、愛馬仕等大品牌、到北京木木美術館、北京今日美術館、深圳關山月美術館、深圳1618藝術空間、北京單項空間、臺灣元培學堂、北京建筑工業(yè)出版社、廣西美術出版社、民族攝影出版社等學術研究機構，再到北京磐達建筑設計、北京空間進化設計、藝術深圳、澳洲UAP設計公司、南京ZEN景觀設計、深圳CCDI建筑設計等機構的廣泛合作。作為雕塑學術平臺《反觀雕塑》的主編，徐升的個人出版物有《雕塑的語言》、《徐園-徐升的雕塑空間》、《我的野口勇》等。

 ·  關于策展人 · 

蘇芒，「頌」藝術中心創(chuàng)始人，優(yōu)秀的雜志出版人和媒體企業(yè)家/慈善家。她創(chuàng)辦了中國最具影響力的《時尚芭莎》，打造中國最頂級慈善活動「芭莎明星慈善夜」；曾任時尚集團總裁，帶領公司成為中國傳媒出版界翹楚。她亦在2010年開始涉足藝術領域，創(chuàng)辦的《芭莎藝術》雜志，倡導讓藝術成為時尚，讓藝術創(chuàng)造價值，成功推動了中國當代藝術家的發(fā)展。2017年，她作為總策劃在今日美術館策展了「破界/150周年BAZAAR時尚藝術大展」，為藝術時尚多媒體展覽開創(chuàng)先河。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術中心，是她理想的延續(xù)。她將和我們年輕的國際化專業(yè)團隊一起，為798藝術區(qū)增添新的色彩和想象空間，和藝術界、學術界更多專家聯手，集結更多強大的資源和媒體經驗，助力藝術之夢，打造生活之美。

許綠蕓，知名媒體人，具有十多年專業(yè)建筑、家居、設計媒體專業(yè)經驗，與國內外頂級建筑師、設計師、藝術家圈層保持緊密關系外，同時也對支持中國建筑設計新銳的發(fā)展。