永恒的女性

花樣年華紐約女性藝術家群展展評

時空交錯：林花謝了春紅

位于紐約切爾西畫廊區的VillageOneArt畫廊正舉辦的”花樣年華”華人女性藝術家群展（由Christy Qin和Sally Wu策展）給自南宋至今來自世界各地的華人女性藝術家做了一個全家福般的合影！墻上的作品宛如一個個鮮活的、富有性格韻致的東方女性藝術家肖像，她們或優雅，或貴氣，或大度，或高冷，或古靈精怪，或深沉反省，或叛逆，或甜美，或國際范，或居家美玉，或深藏，或外顯……不同的個性使得一整個空間顯出噪聲張力，同時又因同根同源而顯出一大家子的內在和諧。從作品中可以感受到，藝術家們的人生境遇或優渥順遂，或坎坷跌宕。

展覽現場

一件作品一個人，一個人一張網頁，又不是平面單頁，而是一整個可以縱深進去的世界。在畫廊的網站上，我看見那些跨越漫長歷史的藝術作品被設置成按鈕，成為人們進入藝術家個人世界的入口。這樣的展覽主題和意象將人們深深吸引，使人萌生出意愿：要看一看這些藝術家的臉龐是不是人們從她們作品中加以模擬出的樣子，乃至于她們的故事和命運是不是符合觀者的想象：那些或如沐溫泉緩流，或如臨深淵不可測度的靈……

總之，這是個很棒的展覽創意，像一個有靈力的符或咒，一經顯露便揭開了一道屏風，展現出一片神奇。不夸張地說，這是一個更理想、更宏大、證物呈現的福柯式考古學樣本，一個關于東方女性藝術家氣質考察的考古學標本。同時它也提供了一個王夫之“現量說”詩歌美學的現實樣本：此時此刻此境此景此人此物：44名散居于世界各地的華人女藝術家，穿越了千年歷史長河以各種運送媒介將自己的展品送來紐約150 W 25th 街 進行集體展示活動，2023年3月8日傍晚，一屋子來自紐約各處，不同膚色、不同種族、不同信仰、不同藝術趣味的藝術愛好者齊集于此時空，傾聽、觀摩一個來自東方古老家族的故事。

羅一 Loy Luo (b. 1972)，The forest flowers 窗邊-林花

2021，Mixed media，106.6×88.9cm

這樣的千古賞心樂事使得一些慣于內省沉思的藝術作品也被籠罩了一層洛可可似的輕快面紗。藝術家羅一Loy Luo的《窗邊--林花》繪畫裝置以對傳統畫框的解構，表達了對藝術風格時尚變遷的思考。在賓客紛至沓來的展廳門口，作品內藏的斜向上的指示箭頭像個熱情的迎領者，宣言著——歡迎進入今夜美景良辰！然而，自古至今，藝術史的主線總是悲劇，即便輕柔曼妙如華托，其作品同樣隱藏著難以言說的感傷。事實上，“林花”引自唐后主李煜的《相見歡》：林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。想像一下，參展者楊妹子楊皇后，她的兩處分身在南宋寂寥月下的后院深宮和此時人聲鼎沸的時尚畫廊內，正同時旁若無人地吟誦著這首詩篇會是怎樣一種時空錯位的超現實感？

楊妹子 Meizi Yang (1162-1232)，王宏送酒圖

Song Dynasty，Ink on Silk，25.9×27.9cm

代際之惑：文化背負與表現自我

這次群展的參展成員有些特殊，有的是千年前的古人，有的在大陸生活創作，有的移民歐美，有的兩棲奔走，還有的是海外出生的華裔，因為大多有國際背景，所以地域差異不大，而代際特征明顯。大致上說，在當下活躍的藝術家中，早一批的女性藝術家的自我意識是在和男性的身份對抗中獲得的，作品情感強烈，更多強調社會意義，比如女性運動的積極倡導者郭幀。羅敏的作品有一種類似早期張藝謀影片中西北味的勁、惑、沉、拙。從生物學角度上說女性無疑是偉大的，因其母性犧牲奉獻的本能。從藝術學方面說，女性更敏感，更情緒 ，這符合西方藝術史中一脈相承的酒神精神，情感張力。

郭幀Zhen Guo (b. 1955)，Stacked Cliff (Muted Landscape series)

2019，Ink on rice paper，81.2×73.6cm

羅敏Min Luo (b. 1968)，The Roses Blossom in November Rain

2020，Chinese Pigment on Synthetic Paper，40.6×33cm

中生代受她們的教育背景和時代風尚影響，比較注重自身的文化來源、身份背景，并對社會問題表示關切。比如林延一直有強烈的東方哲學布道精神，她將東方哲學的極簡大氣和西方極簡主義風格完美融合，同時她還是個虔誠的環保關切者；崔斐對中國文字意象和東方氣韻情有獨鐘；在北京的章燕紫浸淫在新水墨藝術的使命和氛圍中，她利用水墨材料技法探究和原生家庭相關的身體、精神、治愈等問題。

林延Yan Lin (b. 1961)，Mute

2010，Xuan paper on canvas Mounted on wood ，152.4×91.44×22.86cm

崔斐Fei Cui (b. 1970)，Tracing the origin III

2003，Printed on paper，40.6×15.2cm，Edition 3/25

章燕紫 Yanzi Zhang (b. 1967)，Awakening of insects

2022，Ink and wash on paper，29.97×24.13cm

新一代在新一輪“表現自我”的旗號激勵下重新找到創作熱情和動機，“我也是”運動（Me Too Movement） 對女性自我的提倡順承了早前當代藝術去文化束縛的口號，其理論根基是，過多的文化綁縛掩蓋最本能最真實的人性。如果說此前男性藝術家在去文化性上做得還不夠明顯徹底的話，新一代女性藝術家真的如同導師們所教授的那樣，站在鏡前凝視自我良久，然后她們看到了一個世界，并把這個世界復制下來。Ellie Ng 早期自畫像采用的是蒙太奇拼貼技法，彼時人物氣息非常接近畫外現實世界那個健康羞澀樸實的女孩。她后來似乎得到高人指點，獲得了那個簡單但實用的“魔鏡”，她的筆下是那個看著很真但其實是另一個時空的意象，是依憑虔誠的“單純直覺”得來的產物。也許我們的“單純直覺”是最精明的盜夢者，它讓我們相信不真實的場景是更真之真，不真實的自我是更真的自我。當然也可以反過來說，更真的自我被懷疑是不真實的。這種分裂確確實實發生在今天這個有更多理由讓人人格撕裂的時代。與Ellie的自我催熟不同，沃欣雨用“長不大的童心”組合今天時而強烈、時而曖昧的形色去銜接屬于她的漫威新時代。

吳嘉諭Ellie Kayu NG (b. 1998)，Reaching

2023，Oil on canvas，101.6×60.9cm

沃欣雨Xinyu Wo (b. 1996)，Tao Yuan Ming's Illusion

2023，Oil on canvas，91.4×60.9cm

以女性為關注對象的自我運動意味著女性的情緒感性價值終于獲得了正面關注和認可，女性藝術家們可能藉此獲得更多的成長空間；當然，需要指出的是，“去文化性”也是一種近乎烏托邦式的理想，“去文化性”本身也是一種文化。不過，通過摒棄文化的干擾獲得更純粹的創作狀態和老莊的“忘我”“坐忘”“解衣般礴”在方法論層面上異曲同工，同樣有效。經驗證明，樣式變遷可以為世界帶來實質性的改變；經驗同樣證明，略帶理論偏執的運動有可能開辟出一個真正的另類空間，我們需要的是時間和過程的積淀。

文化反叛：出世精神之追問

有人說曾佑和是第一個把中國山水畫畫得超出傳統山水精神的人 ，是在傳統山水中注入了真實人性的人。這個評判不僅僅是對一位女性藝術家的高度褒獎，同時也對中國傳統山水賴以驕傲的出世精神提出了疑問。誠然，自唐代王維開啟文人畫風，經蘇軾推波助瀾，文人畫成為中國繪畫主流。這對于追求藝術的精神高度，擺脫匠人習氣來說自然是好的，然而，也存在問題。一方面，過于注重所謂神似而削弱了繪畫藝術的專業性，另一方面占據畫壇主流的都是文人士大夫，他們絕大多數內心都是有政治抱負的，仕途失勢失利時的痛苦不甘和清高淡漠的山水在精神上并不總是真實匹配。

展覽現場

中國文人畫提出的繪畫理想和調性可以說是志趣高遠，超凡脫塵。只不過這樣的意境只有極少數看穿世事的隱者可以達到，如八大山人、黃公望等。對于大多數生活在紅塵中的人幾乎是不可能也不必要的。曾佑和嘗試將現代藝術的本體精神投入到傳統山水畫中。她之所以能如此做是各種因素促成的，歷史潮流變遷、橫跨東西方的眼界技法、作為藝術學教授的專業素養、貴族出身人生際遇以及作為女人的情感真實細膩等等……可以說她用自己的方式實現了傳統出世精神在歷史中迷失的人性自由，她的路徑不是超越到形而上，不是超越到不問世事的夢境山野，而是退回到自身，退回到一個藝術工作者的手的勞作，和食五谷雜糧者的情感體驗。關于中國傳統山水，曾佑和提出了很重要的問題，盡管她的作品氣質是溫和的。

曾佑和Yu-ho Tseng (1924-2017)，Shan Ling (Mountain and Tree)

1959，Mixed media，63.5×88.9cm

藝術最大的可貴是誠實，自古至今，所有偉大的藝術家都秉承了這一點。

當《花樣年華》把古今中外的華族女藝術家齊聚一堂時，靈感、激情、問題、思考就像天空中炸開的繁星撲面而來，它帶給我們的思考和收獲需要我們用籃子到清晨的草地上去撿拾。歌德借天使之口說出他對女人的由衷敬意，“永恒的女性，引領著人類上升”。

（作者：晏楚True Yan）