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以女性視角，尋找大時代坐標——向京、邢丹文首次對話展在京開幕
「頌」藝術中心在4月2日迎來倍受期待的“凝視與糾纏”大展開幕，我們力邀兩位在中國當代藝術史上十分重要的藝術家：向京和邢丹文，共同呈現其具有代表性的藝術作品，以女性的視角和對話方式探討人性、情感中的矛盾和糾纏。這也是「頌」藝術中心出品的第一個學術展覽，獨特的布展方式、充滿隱喻的敘事線索牽引著觀者、各界嘉賓、媒體朋友們，沉浸在兩位藝術家對于當下女性問題以及社會癥候的思考和發問中，展覽獨具美感和深度，深受好評。 “凝視”一詞最早來自于法國作家、學者和精神分析師雅克·拉康提出的心理學概念——“凝視是一個召喚被看見的目光，一個回返的目光”。后來在1975年由英國當代著名女性主義電影理論家、導演勞拉·穆爾維發表的《視覺快感于敘事電影》一文中提出“鏡頭代表的是男性凝視的目光”的觀點，從此，“凝視”這個名詞廣泛影響到了人文學科及社會文化的各個方面。
「頌」藝術中心“凝視與糾纏”大展開幕現場 這次展覽，策展人魏星將兩位藝術家的作品在空間里或并置或穿插展示，形成一場作品在物理空間上對話，更生成在精神領域的碰撞。有一種無聲的交流，靜默的較量，暗自的共情和感知的共享。作品中各種的凝視和眼光，以及隱藏的暗線和纏繞，交織成了一個充滿隱喻的場域。而她們的作品有一個共性，就是都從身體出發，從自身的主體性與他者、與世界的關系出發去建構她們的藝術創作。
左起：策展人魏星，藝術家向京，藝術家邢丹文，「頌」藝術中心館長/創始人蘇芒 「頌藝術中心」始終關注女性問題，在展覽中我們再次發問什么是女性主義藝術？是女性藝術家創作的藝術？是以女性為主題？是必須具有女性自覺的性別意識？還是得有女性主義概念標準為創作準繩的藝術？ 女性雖是人類的一半，但自身是千差萬別的，她們所面對今日社會的種種問題和個體選擇，亦是藝術家創作的動機。女性提供另一種智慧，另一種思考，另一種想象力去開啟更廣闊的社會可能性，向京和邢丹文兩位女性藝術家正是這么去做的，也是“凝視與糾纏”這個展覽想要為社會和公眾呈現的價值。
左起：藝術摯友，皇城根文化產業有限公司董事長李鴻東，「頌」藝術中心館長/創始人蘇芒，永樂文化創始人趙旭，策展人魏星，藝術家邢丹文，向京，中華思源工程基金會創始人李曉林，著名學者于丹，出版人侯小強
左起：蘇芒，著名導演馮小剛，藝術家向京
現場嘉賓致辭
「頌」藝術中心館長/創始人蘇芒 「頌」藝術中心館長/創始人蘇芒：「頌藝術中心」很榮幸能夠給公眾呈現這個非常學術的展覽，并得到中國最具代表性的雕塑藝術家向京老師和觀念影像藝術家邢丹文老師的信任。對于今日和往昔，女性獨立都不是一件容易的事，兩位藝術家在很早期就擺脫了世俗對于女性的桎梏，全情的投入到了和時代同步的藝術創作之中，并且為大家留下了很多經典的作品。在當下，女性藝術家們的創作日益受到重視，她們以獨特的視角和方式，探討性別、身體、歷史和文化等議題，對當代藝術和社會都產生了深遠的影響，在其中我們能夠看到的是女性對于自我身份的認知和自我意識的覺醒，女性視角下對于社會的關注以及她們對于人性的關懷。在「頌」藝術中心的平臺上，藝術遠不止收藏和藝術史，而是我們衷心的希望能將更好的藝術、美的藝術、新的藝術帶給更多的觀眾，能夠通過不同的傳播方式帶給更多人藝術的價值和影響力。
永樂文化創始人趙旭 永樂文化創始人趙旭：這是我看到的「頌」藝術中心從去年十月成立到現在舉辦的展覽中非常學術和有影響力的一個展覽，展覽呈現也是越來越成熟，越來越有自己的風格。向老師和邢老師是我們同輩人中的佼佼者，魏星老師用了“對話”這種策展思路，讓這個展覽耐人尋味。這次的展覽把兩位老師的作品通過故事性、事件性來組合呈現，給我們提供了一種在視覺上和心理上都非常美妙的藝術的感受。
策展人魏星 策展人魏星：“糾纏與凝視”這個展覽的出發點就是在當下，向今天這個數字技術和人工智能飛速迭代發展的時代提出問題：藝術要往什么方向去？藝術將會如何被定義？兩位藝術家的藝術創作都是從身體出發，她們的觀念和語言都建構在自我與他者主體性關系的探索和表達上。她們雖是女性藝術家，但她們的作品已經遠遠超出了女性藝術的范疇，而是在更廣泛的層面上，包去對生命本體進行追究，對藝術、對社會問題做深入的探索和介入。兩位藝術家以她們細瘦的身體創作出很有力量感的作品，她們當之無愧是中國當代最重要且最具代表性的藝術家之一。向京的作品《一江春山東流》的名字來自一個同名電影，它的寓意是所有的人類都是在一個命運之河中流淌，這種無意識、有意識、下意識的糾纏，組成了我們每個人命運的河流。命運的河流將把我們帶向不可知的遠方，形而上的提問將再次浮現在我們的心頭：我們從哪里來？將向何處去？于是，《一江春山東流》和邢丹文的作品《線》就出現了一種互文、對話的關系。《線》表現了一種母女關系的糾纏，它直指家庭倫理關系，這種最親密的關系同時帶來愛和束縛，控制與自由，它是我們每個人最早的主體性意識的啟蒙者和塑造者。因此這個展覽就是關于主體和他者之間如何彼此建構；我們如何在生活和成長中去建構自身，以及如何去影響他者的建構。而這種互相的建構和塑造又是如何影響我們的命運，影響我們的社會，我們的時代。
藝術家向京 藝術家向京：三年疫情之后，在一個這么好的春天，大家的到來，我覺得特別難得。我已經好長時間沒有做展覽了，但是我依然挺開心看到又回到了一個現場，就是我們的肉身又終于回到這樣一個可以讓藝術和真實的場域相見的地方。我應該先感謝魏星，作為一個十幾年的老朋友說服了我能夠去再重新面對一個展覽。然后感謝邢丹文，我們其實也算老早相識了，但這次是第一次一起來做展覽，我覺得有時候藝術家跟藝術家之間的那種關系，也挺神奇的。當然也要謝謝「頌」藝術中心團隊的付出，感謝各位的到來，我希望展覽在今天這樣一個時代依然能夠被分享。
藝術家邢丹文 藝術家邢丹文：這個展覽讓我和向京百年不遇的撞在一起，當魏星向我們提出這個展覽想法的時候，我們一拍即合，毫無異議。雖然展覽經過了挺多挫折，最后終于把這個空間和作品呈現出了今天你們看到的樣子。在這里特別感謝蘇總的支持和「頌」藝術中心團隊的努力。魏星對我們這個展覽的闡述完全超越了一個簡單的女性藝術展的角度。這也是我和向京非常認同，因為今天我覺得女性主義已經被大家談的有些泛濫了，但是女性主義是什么？女性的自我覺醒又是什么？雖然我們是女性藝術家，但在作品里我們討論的不僅僅是女性，我們更關切的是人本身。
著名導演、收藏家趙寶剛 著名導演、收藏家趙寶剛：我是第一次來「頌」藝術中心，整個建筑設計很有特點。因為我也收藏過向京的作品，她也是我很崇拜的一個藝術家，所以有她的展覽就過來看看。看過很多雕塑，向京的作品留給我的記憶點會比較多，一看就記住了，她對人物的審美特點的挖掘，有她特別獨特的眼光，可能人們發現不到的那種美。但她的作品做完了之后，你就覺得怎么能這么去雕塑，居然還很美。女性的世界是一個很奇妙的世界，會有它獨特的動力。可能藝術就是那樣，讓你不知道怎么去夸它，這就是藝術，向京作品就有這個特點。
著名學者于丹 著名學者于丹：我受蘇芒之約，專程從外地趕來，非常震撼看到這樣一個有力量的展覽。向京老師《一江春水向東流》，如同河流的此岸和彼岸，我們其實都站在自己的生活里，去審視著靈魂里的一種需求。今天我來的很早，所以我一個人可以靜靜地徜徉這個場子，去完成自己心里的這種解讀。 那些盛滿濃烈的、酸楚的，苦澀的或甜蜜的瓶子，可能都是滋味的殘骸，組成了我們情緒的一江春水，所謂問君能有幾多愁？過去的時候，這個愁是一種非常個人化的體驗，但是當它組成一條浩蕩的江水的時候，就會有很多人都在同舟共濟著。然后我們看見這些斷裂的船只，看見這些彼此依賴又彼此獨立的這些身體靈魂。我站在這一端的時候，正好審視著邢丹文老師的《線》的纏繞，就是母親在游子身上一針一線的，在結構著，在編織著，在做著一種保護的時候，孩子在奔跑著，在掙脫著，在解構著。其實代際之間永遠就是這樣的關系，無論是這一江春水，還是這樣線的纏繞，在糾纏和纏繞中，大概我們整個的人生就是如此了。
邢丹文作品《線》靜幀畫面與向京作品《一江春水向東流》 我特別喜歡咱們進門的時候向京老師做的《異境——彼處》，扔出去的那個手，延長的透明的骨頭，在對岸的那個小狗。其實我們所抵達的不是遠方，而是心里的那份天真，那份本初，是我們再也回不去的童年。所以什么是真正的意境，什么是真正的彼岸？它永遠不是一個你沒有到過的遠方，它是你再也回不去的童年。我在那邊也在看丹文老師那個始終在感知的身體后背是我們永遠看不見的地方（《我無法感到我的感覺》），但是它是你又能夠用疼痛灼燒確認的地方，包括那一張椅子，一部手機，一個酒杯，還有我們誰站在那兒有誰去對過自己投射的影子？我剛才在那站了很久，我在想這樣的對話，這種孤獨、禁錮，試圖的超越，是不是就是今天我們的都市生活。
向京作品《異境——彼處》細節 在向京老師、丹文老師的作品和蘇芒的空間中，有一種共同的表達，就是不迷失，保持清醒，我們可以獨立，但不是對抗；我們可以始終在迷茫中探索，但是我們絕不盲從；我們可以表達出來自己在浩瀚中的渺小，但是終不被淹沒；我們可以在遠方有自己的一個寄托，但是心永遠都是自己的出發點。 蘇芒是我的好友，她在做時尚雜志的時候，就是一個很勇敢的人，后來她一直致力于藝術，我對蘇芒做的這些展抱有敬意，是因為她努力在做一種表達，這種表達是在一個過分物質化的時代里，有一種很清晰的對抗，有一種抽離的思考，但是這種思考不是為了劍拔弩張，而是為了一種更美好的生活愿景。所以我覺得無論是蘇芒還是向京老師，丹文老師，她們其實努力在做的一件事情就是女性是一種角度，一種獨立，跟世界和解的一種方式。她們可以孤獨，但是她們不孤絕，是為了在這個世界上用女性的視角去完成在這個大時代的坐標里，我們每一個人的尋尋覓覓。所以在這條河流上，我們一起出發吧，我們都可能是木盆里的一個人，斷舟上的一個人，但是大家都在這條江水中，我們也都在這根線里面，無論我們的身份是一個結構者還是一個解構者，這種糾纏、纏繞，其實讓我們今天到場的每一個人都進入藝術家場域，讓我們心心相印，糾纏在一起。 展覽 · 現場
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