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瞳距——桂茜榕個展在北京798藝術(shù)區(qū)尚尊畫廊開幕2023年5月20日，“瞳距——桂茜榕個展”在北京798藝術(shù)區(qū)尚尊畫廊開幕。展覽將展至5月30日。 瞳距指雙眼虹膜之間的距離，人類的雙眼同時注視物體，分別在兩眼視網(wǎng)膜處呈現(xiàn)略有差別的圖像，經(jīng)過大腦中樞重疊后，形成完整的成像。我們之所以能對事物有“立體”的認知，正是因為我們擁有左、右眼兩種看似相同，但實則有微妙差別的觀察路徑。
桂茜榕的創(chuàng)作思路也來源于她的雙重觀察視角：學(xué)生和藝術(shù)家。一方面，作為一個年僅18歲的高中生，她的實踐經(jīng)歷主要來自于學(xué)校和家庭的成長體驗；另一方面，作為一個熱愛創(chuàng)作的超年輕藝術(shù)家，她對這個世界的很多表象信息有著非常犀利的洞察和思考。這兩種觀察視角在她的作品中重疊、融合，幫助她建立了比很多同齡人更加立體的自我認知和世界觀。
在作品《復(fù)制粘貼》中，藝術(shù)家在一件行為作品中試圖模仿一盞路燈，用持續(xù)的靜態(tài)動作照亮街道，代價則是失去我作為人的動態(tài)特征。在另一幅繪畫作品中，三個地鐵上的上班族身著西裝，頭變成了齒輪，用自己的身體維持著社會的機械性運轉(zhuǎn)。印刷在檔案袋上的一組攝影作品展示了一位員工從坐在電腦前工作，到精疲力盡地趴在辦公桌上，再到最后頭部像游戲中“穿模”一樣穿過了電腦屏幕。齒輪不停地運轉(zhuǎn)，直到磨損，然后被更嶄新的齒輪所替代。
藝術(shù)家在一個廢棄的保溫瓶工廠中偶然發(fā)現(xiàn)了一張工人的合影，記錄了這座工廠曾經(jīng)的繁華與喧囂。多年之后的今天，新產(chǎn)品和設(shè)備已經(jīng)取代了保溫瓶和工人，工廠里布滿了蛛絲和塵土。然而許多保溫瓶的內(nèi)膽依舊整齊地碼在流水線上，仿佛時間停留在了它們被生產(chǎn)出來的那天 。這一切都成為了工業(yè)遺跡。
于是便有了作品《被遺忘的機器》，在這件作品中，工人的合影被再次描繪，不同的是，他們在畫中只留下了背影。這組作品完成后被帶回了工廠廢墟中展示，與那些同樣被遺棄的保溫瓶擺放在一起。
桂茜榕作品《倒影》 《倒影》，五個穿著西裝行走的人物雕塑被倒立放置在水下，頭部固定在池底，腳底浮出水面。潛入水下后，觀眾可以看到雕塑的倒影在水面上反射出來。在水中，這些雕塑看上去像是古代文明的遺跡，卻穿著現(xiàn)代服飾，呈現(xiàn)出一種矛盾的對話感以及奇特卻和諧的視覺體驗。觀眾可以踩著雕塑的腳底站在水面之上，與水下的雕塑形成有趣的呼應(yīng)，就像是兩個平行時空。我們以此勾勒出真實與虛構(gòu)世界的界線。
《自我重建》，藝術(shù)家從不同的角度拍攝了自己的肖像，并將它們印在了一塊長達12米的布料上。藝術(shù)家將這件作品放置在一座辦公樓的自動扶梯上，形成了一個無止境的循環(huán)：布料不停地向下滑落，卻又不斷地被自動扶梯向上托回，就像是神話中的西西弗斯永無止境地推著巨石一般…… 桂茜榕的創(chuàng)作手段靈活且豐富：繪畫、裝置、影像、雕塑、行為，多種媒介和形式相得益彰，她的作品讓我們看到一個出生于新世紀的年輕人對自身的冷靜認知和對社會的理智反饋。
桂茜榕訪談 展覽的名字為什么叫做“瞳距”？ 在這件作品中，我延展了“瞳距”這一概念的含義�！巴唷笔侵竷芍谎劬ν字行闹g的距離——我們的雙眼只隔著鼻梁，卻無法相見。觀看者與被觀看者之間同樣距離很近，可能只是隔著一個屏幕、一扇窗、甚至是面對面的距離。素描畫面中無處不在的眼球象征著人們無所遁形的監(jiān)視。 我邀請了一個朋友來作為偷窺者監(jiān)視我一天的生活并記錄下來。他將我的行程詳細記錄在日記本的第一頁，下面的紙留下了筆記的凹痕。 我使用鉛筆將這個凹痕拓印出來，用一種隱晦的方式向觀眾展示了我一天中所有的秘密。在一系列寶麗來照片中，我記錄了與不同地方的監(jiān)控對視的畫面，象征著我試圖與藏匿在監(jiān)控背后的人進行交流。 講述的是我觀察這個世界的方式，以及我們觀察這個世界的方式。 作為觀察者與我們觀察的事物之間的距離。
是什么讓你堅定的成為一名藝術(shù)家？ 藝術(shù)是可以反映我對世界的看法 的最有表現(xiàn)力的一個方式。在學(xué)習(xí)怎么做藝術(shù)的過程中，讓我不斷的對我們身處的時代進行思考，產(chǎn)生不同的想法。 你欣賞的藝術(shù)家都有誰？ bill viola，他對藝術(shù)的表達方式我很喜歡，探討的話題也是我平時思考的盲點。 創(chuàng)作的靈感從何而來？ 從我的生活當中來，以及我平時的閱讀。我看的哲學(xué)書比較多，可能會把對哲學(xué)的思考應(yīng)用到現(xiàn)實生活當中來。比如說“瞳距”，我就是看了福軻的書之后，產(chǎn)生的一些思考。 創(chuàng)作能夠給你帶來哪些收獲？ 專注的做一件事情，在這種專注的過程中找到暫時的答案，因為我的答案，每天都在變化。 我在12歲時被診斷出患上了一型糖尿病。這種慢性疾病可能會一生伴隨著我，這個不可改變的事實曾讓我倍感沮喪。然而，隨著時間的推移，我逐漸改變了對它的看法。盡管我無法擺脫這種疾病，但我不會因此錯過生活中的美好。 在我的繪畫作品《皮膚，血液，現(xiàn)在，未來》中，我表達了對未來的樂觀態(tài)度。沒有人會覺得每天依靠注射胰島素來維持生活是有把握的。但這永遠不會成為我探索未來的障礙。我會勇敢地駛向那個充滿未知的星球。 在裝置作品中，我掃描了自己的一塊皮膚，將圖像打印在半透明的薄紗上。我用注射針在薄紗上排列出正常人的血糖范圍。疾病并不會定義我的生活，除非我自愿將自己限制在狹窄的視野中。就像薄紗沒有被完全固定在墻上一樣，微風(fēng)吹拂，薄紗隨之飄動。通過我的裝置和繪畫，我想鼓勵所有患有疾病的人去追求自己的理想和目標，而不是將自己困在當下。 18歲對你來說意味著什么？你的成長最好的老師是誰？ 意味著更新的開始，從十八歲以后要開始變老了。 成長最好的老師是我的疾病，對我來說不是壞事，讓我學(xué)習(xí)去思考，比較早的學(xué)會自洽。 如果可能還有哪些事情以及方向去嘗試？ 藝術(shù)方面，會去嘗試一些不同的媒介，想試試高科技的東西， 我一直想嘗試一些跨學(xué)科的東西，因為我覺得藝術(shù)不應(yīng)該僅僅是這一個科目本身，可以和不同的事物結(jié)合在一起。 未來你希望成為一個什么樣的人？ 清醒，不要以特別感性的角度來思考這個世界來觀察這個世界。創(chuàng)作的思路可能會講自己，也可能會講對世界的觀察。 |
