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吳華衡藝術展“空白的黑”在北京開幕
吳華衡作品中似是而非的山水或其他形狀的處理方法，避免滑向抽象主義的造型路數，而獲得了更多聯想與力量感覺。加上邊緣線強調的硬邊方法，空白少的畫面，空白更逼仄，空白多的更空曠和“蒼白與寂寥”，黑色部分因此更強烈更沉重，畫面整體那種“透不過來氣”的感覺就更突出了。——栗憲庭（節選） In Wu Huaheng's works, the seemingly ambiguous treatment of landscapes or other shapes avoids the path of abstract expressionism, while gaining more associations and a sense of power. Coupled with the use of hard edge methods emphasizing the edges, the pictures with less blank space appear more confined, while those with more blank space appear more extensive and convey a sense of "pale loneliness". As a result, the black parts are stronger and heavier, and the overall feeling of "impalpable air" in the picture becomes more prominent. - Excerpt from Li Xianting's commentary.
LCEGALLERY正式呈現吳華衡個展“空白的黑｜BLANKBLACK”，邀請栗憲庭擔綱學術顧問，張桂森策展，呈現藝術家吳華衡近年來創作的作品。 吳華衡的創作，一步步的走向“黑化”，必須非常定睛的仔細端量原作，才能看到畫中仿佛是有延綿的山脈，或月升河流水。 沾滿墨的筆刷一遍遍的留痕，卻最終在一紙墨黑中留下一片“空白”。 有時，他也會在一堆“墨山”中留痕一抹白，取名“一棵白樹”。 有時，他也會黑石霜欲結，流泉化為一溪水：畫作中泛著油光的黑石和一條條的硬白邊分岔豎著，取名“黑石與河白”…… 在吳華衡這里，很早開始就沉浸于研究不同墨在不同紙張上的不同效果。他喜歡不同的墨在不同紙上的互相吸引或是互相排異。
在他的不同手法里，比如覆蓋、或者拼貼，利用不同的手段來測試油煙與松煙的墨色差，墨的隨機搭配留下特殊痕跡。吳華衡說讓紙張從白到黑，在墨黑紙里的工作會讓他感覺到真實而又神秘。 黑色和黑色互相吸引也互相排異；而即使互相排斥，不同黑色間也不會各自“閃光”，在水墨中，無盡的波瀾是含蓄的，深不見底。與此同時，吳華衡還將黑和白并置在一起，互相挑釁和矛盾在一起，并在構圖中自洽糅合。 在“空白的黑”中，藝術家將演繹山石如何在黑夜被聽見，松濤如何被看見，又是如何透過演化抽象成一塊黑色和另一塊黑色。 Wu Huaheng's solo exhibition "Blank Black" will be unveiled at LCE GALLERY on June 24, 2023. Curated by Sam Chang and with academic advice from Li Xianting, the exhibition will showcase the artist's recent ink works. In Wu's recent creations, ink has gradually turned into "black," requiring careful scrutiny of the original work to see the undulating mountains or moonlit rivers flowing in the paintings. The ink-soaked brush leaves marks again and again, only to leave behind a "blank" in a black ink painting. Sometimes, Wu also leaves a trace of white in a pile of "ink mountains," naming it "a white tree." Other times, he depicts black stones and white rivers in his work, showcasing the attraction and repulsion between different blacks. Wu has long been interested in exploring the different effects of various inks on different types of paper. He enjoys the mutual attraction and repulsion between different inks on different papers. By using techniques such as coverage or collage, he tests the difference in ink colors between oil and pine smoke, leaving behind unique traces. Black attracts and repels black, but even when they repel each other, different blacks won't shine on their own. In ink paintings, endless waves are subtle and deep. At the same time, Wu juxtaposes black and white, creating a challenge and contradiction within the composition, which is still coherent and fused. In "Blank Black," the artist will demonstrate how mountains and rocks are heard in the dark and how the sound of pine waves can be seen, abstracted into one piece of black and another piece of black through evolution.
空白的黑 文/張桂森 濃墨黑洗滌過的夜空，一只黑色大鳥飛過，風知道但無人知曉，也許除了那個凌 晨12點背著“太空包”在北宋喇嘛莊溜貓的人。 在吳華衡近年來的創作中，水墨一步步的走向“黑化”，必須非常定睛的仔細端量原作，才能看到畫中仿佛是有延綿的山脈，或月升河流水。 沾滿墨的筆刷一遍遍的留痕，卻最終在一紙墨黑中留下一片“空白”。 有時，他也會在一堆“墨山”中留痕一抹白，取名“一棵白樹”。 有時，他也會黑石霜欲結，流泉化為一溪水：畫作中泛著油光的黑石和一條條的硬白邊分岔豎著，取名“黑石與河白”…… 先從水墨這個概念來談。評論家李小山曾歸納過上世紀80年代末、90年代初以來的所謂“實驗水墨”的大致三個特征：1、理性化設計；2、單色；3、抽象。他言簡意賅的描述了這類作品的大致特點。 實驗水墨、抽象水墨，新水墨、當代水墨……，關于水墨的概念、話題一直在被刷新和弱化。中國藝術家在紙本、絹本等媒介上的創作，在相當長一段時間不可避免的焦慮和急于推陳出新，這些焦慮大都是伴隨現代主義和當代藝術思潮的興起所致。在這段時間里，從“中國畫”變為“水墨”，從“文化”逃避到了“材料”，水墨/中國畫創作不可避免的縮小了它的內涵。有點像軟筆書寫只有變成書法才能被保留和繼續討論，延續。 直至今日，畫水墨/中國畫的青年藝術家顯然都不太有這種歷史包袱，也已經不太在意自己的創作是否是“新水墨”，或者足夠“當代水墨”。 從這點上看，吳華衡的水墨創作特征是“實驗”的。筆墨一直是頑固的傳統衛士極力堅守的“底線”，按傳統中國畫邏輯，水墨畫的最大魅力之一就是筆墨。而吳華衡大體上是不要“筆墨”的，也大致是單色的，視覺上也是偏現代主義的抽象感覺。 在吳華衡這里，很早開始就沉浸于研究不同墨在不同紙張上的不同效果。按照他說的，他喜歡不同的墨在不同紙上的互相吸引或是互相排異。夸張的時候，吳華衡的“實驗”甚至讓他對墨的嗅覺一定程度上造成了受損。（很長一段時間在工作室，他聞不到墨味） 在他的不同手法里，比如覆蓋、或者拼貼，利用不同的手段來測試油煙與松煙的墨色差，墨的隨機搭配留下特殊痕跡。吳華衡說讓紙張從白到黑，在墨黑紙里的工作會讓他感覺到真實而又神秘。 這種真實和神秘的體驗感不免會讓人聯想到現代主義以來的西方抽象藝術，比如那個創造了構成主義、至上主義的馬列維奇。100多年前，馬列維奇在一幅具象畫上繪制了第一幅“黑方塊”。這個被格羅伊斯稱為：用最激進的減法清空了一切文化符號之后接近零的藝術，這個以最微弱的能見度來顯示自身的黑方塊，卻宣布終結了那個強大的呈現世界的繪畫傳統。格羅伊斯認為馬列維奇采取了最激進的圖像還原，“黑方塊”便是在毀滅運轉中幸存下來的圖像。不料的是，一段時間后這幅“黑方塊”的黑色顏料層沿著它覆蓋的人物的輪廓裂開了，外形隨之暴露。這是100多年前典型俄羅斯文人的神秘主義，主張藝術并非簡單的形式美規律的研究，而是透過形式呈現宇宙的秩序。 抽象藝術其實是現代主義最直觀的特征，它對當代社會的重大改造不可比擬。無論自詡為厭惡抽象藝術的人，實際上大都住在抽象藝術里，并且穿著抽象藝術的外衣。 只是彼此間大家的“方言”不太一樣，歐洲的抽象藝術就加入了歇斯底里的分析哲學基因，在藝術上開花結果，但最終也難免花開有時盡。還有那個紐約畫派的法國呼應者蘇拉熱，則把藝術帶向最終的極簡主義化。極簡在純化視覺的極端中取消了視覺而成為概念主義的形式…… 我們并不想在這里猜測抽象藝術在中國傳播時究竟是夸大了紋章學角度上的裝飾性，而被混淆成享樂主義的感官愉悅，或者被誤讀為太湖石的抽象美后被抒情詩意化，變成吳冠中或趙無極式的中西合璧。 重要的是那種抽象水墨的實驗者動不動就要表現宇宙精神或道家的混沌虛空的時代可能早就過去了。在青年藝術家這里，其實工作可以來得更加具體。 在蘇拉熱那里：喜歡黑色的權威——它的嚴酷、它的明顯、它的激進主義。當光線照在黑色上，黑色的精神世界會由此打開，把光線匯入黑色繪畫中，光線從黑色中發射出來，黑色演變成一種發光的顏色。藝術家使用刮刀的劃痕打亂了水平條紋的規則紋路，展露出疊加的分層，每一個具體的部分都與光線有著不同的關系。當觀眾移動位置，作品會隨著光線的變化發生著變化。 而在吳華衡這里，黑色和黑色互相吸引也互相排異；而即使互相排斥，不同黑色間也不會各自“閃光”，在水墨中，無盡的波瀾是含蓄的，深不見底。與此同時，吳華衡還將黑和白并置在一起，互相挑釁和矛盾在一起，并在構圖中自洽糅合。 我更感興趣的是，在吳華衡的工作中，東方特征的那一部分如何展開千絲萬縷的糾葛。山石如何在黑夜被聽見，松濤如何被看見，又是如何透過演化抽象成一塊黑色和另一塊黑色。盡管此次個展并未展開他全部系列的作品，但我依然期待看到未來，對《夜航船》如數家珍的他可以展開更多討論，那些很稗官筆記體的部分，和類錦灰堆寫法的那些創作。 喇嘛莊所在的通州地界多平坦，平日里躲于安居處的華衡，除了踢球，尚少走出村莊。有一次我帶他去了一趟水長城，華衡頓感耳目聰明，萬物耳語充斥渾身，那種親切感像是穿透遠古而來，仿佛他早該“回歸”山林。 即便如此，我也愿意更多催促他：下山去。 或者，上山去。 吳華衡 Wu Huaheng
1985年生于廣東雷州，畢業于湖南師范大學美術學院，現工作生活于北京宋莊 Born in Leizhou, Guangdong Province in 1985, graduated from the Academy of Fine Arts, Hunan Normal University, and now works and lives in Songzhuang, Beijing. 主要展覽 2023空白的黑｜BLANK BLACK吳華衡個展LCE GALLERY北京 2023遇見｜麥之藝術邀請展重慶 2022出江南-80后水墨的重塑與再造杭州 2022瞭望遠峰上海 2021故事新編北京 2020壺中山水.畫中天地——葛寶健｜吳華衡雙人展臺北 2019味道吳華衡｜梁騰作品展北京 Exhibitions 2023 “BLANK BLACK” Wu Huaheng Solo Exhibition,LCE GALLERY,Beijing 2023 "Encounter - Maize 2023 Art Invitation Exhibition",Maize Space,Chong Qing 2022 "Southern Reunion-Reshaping and Recreating Ink Painting in the 80s," Hangzhou 2022 "Overlooking the Top of the Mountain," Shanghai 2021 "New Storytelling",Beijing 2020 "Landscape in a Teapot, Heaven and Earth in a Painting" Gebaojian & Wu Huaheng Joint Exhibition, Taipei 2019 "Taste" Wu Huaheng & Liang Teng's Works Exhibition, Beijing 吳華衡|空白的黑 Wu Huaheng Solo Exhibition | BLANK BLACK 策展人：張桂森 學術顧問：栗憲庭 展覽時間：2023.6.24-2023.7.30 開放時間：周二-周日10:00-18:00 地址：北京市朝陽區798藝術區七星中街古納文化二層LCE GALLERY |
