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六展齊發《光錐》系列展綻放京南藝術館

《光錐》系列展：一場虛實相生的策展實驗

文/顧振清

《光錐》系列展 2023年6月23日在中國保定榮毅國際藝術區SOD京南美術館隆重開幕。這個組合性的系列展由五個藝術家個展《光錐之內：雷雙藝術展》、《光錐之外：胡國輝藝術展》、《光錐之面：孟曉峰藝術展》、《光錐之軸：雙縫實驗室藝術展》、《光錐之殤：文澤17+安雅藝術展》與一個藝術家群展《光錐之維：PGC與AIGC藝術展》組成。從空間與視覺動線上，策展人對京南美術館的兩大展廳即5館國際館與2館收藏館，作了一種互文性的展陳設計。

保定榮毅國際藝術區京南藝術館發起人高愛榮在《光錐》系列展開幕式上致辭

《光錐》系列展開幕現場，策展人顧振清主持開幕式

《光錐》系列展現場，5館展廳現場的巨無霸式光電纜機器設備遺存所烘托的工業文明氛圍，與2館低視線展陳的玉石、奇石收藏矩陣的物理質料感交相呼應、相得益彰，構成一種人工置景式的奇特視效。大石頭、大機器與藝術家展出的關于“光錐”主題的骨灰級PGC幻境圖像和生猛如虎的AIGC虛擬作品相對、相懟，讓觀者涌現出一種出乎意料的心理沖突與視覺反差。這些“亂入”展廳的自然物、工業人工物，與藝術家虛擬世界創造、生產的數碼物同臺展示、分庭抗禮。大石頭、大機器所負荷的沉重的地心引力，使得它們在現場幾乎完全匍匐在藝術家精神高蹈的藝術展陳的墻腳下。它們所象征、隱喻的一種物質主義的鄉愁和記憶，在數字化轉型與智能化升級的文明大趨勢之前，似乎無時無刻都在低聲吟唱，表述著人類生命中難以承受物理軀殼的悲愴挽歌。

中國收藏家協會當代藝術收藏委員會主任季澎在《光錐》系列展開幕式上致辭

保定市文聯主席、河北大學藝術學院副院長李文崗在《光錐》系列展開幕式上致辭

蘇州寒山美術館胡仁仁在《光錐》系列展開幕式上致辭

前天津美術學院油畫系主任、油畫家王小杰在保定榮毅藝術區京南藝術館《光錐》系列展開幕式上致辭

參展藝術家劉仁濤在保定榮毅藝術區京南藝術館《光錐》系列展開幕式上致辭

《光錐》系列展現場，國際、國內的參展藝術家排列組合出五個個展與一個群展，它們是涇渭分明，相對獨立的單元，又互相映射、介入、滲透，形成智能元宇宙時代一種虛實相生、虛實相融的全新空間敘事。讓藝術家的自然語視覺言與數字代碼語言在雙向奔赴的范式轉換與深度咬合的數實融合之中彼此激發、隨機爆發，是這個結構復雜的系列展得以獲得破圈式傳播的底層邏輯。展覽現場的所有存在物，似乎都在催生一種加強型的語義凝聚態和一種共情、共鳴的化學反應。

《光錐》系列展開幕現場，策展人顧振清、京南藝術館及榮毅博物館發起人高愛榮為澳門澳門金沙集團產品策略部副總裁周哲賢、金沙中國特別項目總監Ellen做導覽

保定榮毅國際藝術區京南藝術館《光錐》系列展開幕現場，參展藝術家與嘉賓合影

《光錐》系列展以繪畫、雕塑、裝置、行為、數字藝術、多媒體藝術等多媒介方式，展現了19位（組）藝術家對WEB3.0技術、類腦智能、意識上傳、數字永生、奇點降臨、未來美學、時間晶體等多元課題的深刻思考。藝術家通過算法語言隨機生成的可視化手段，預示了本宇宙、本星系團、本次智慧文明一種無可挽回的終極命運：世界本原不可追溯、自在之物不可認知、自然法則不可規避、宇宙熱寂不可逆轉。在互聯網的最終愿景中，所有游戲引擎驅動的虛擬世界、元宇宙似乎都在喻示一種驚世駭俗、顛倒眾生的世界觀：人類所處現實世界的真實性概率，也許是零。（注：從2023年6月24日起，《光錐》系列展將向公眾開放，并將在保定榮毅國際藝術區SOD京南美術館持續展出至2023年7月6日。據稱，主辦方有意將展覽在截止期后再延期兩周，以饗熱心的觀者。）

《光錐》系列展研討會現場，策展人顧振清發表主旨演講

《光錐》系列展研討會現場，批評家臧策聊AI藝術大趨勢與藝術家參展作品

《光錐》系列展研討會現場，北京中關村物聯網理事長張建寧談元智數宇宙與AIGC對藝術生產的影響

《光錐》系列展研討會現場，參展AIGC藝術團隊雙縫實驗室聯合創始人楊永強發表AIGC創作感言

NO.1

光錐之內：雷雙藝術展

策展人：顧振清

藝術總監：高愛榮

收藏顧問：季澎

藝術家：雷雙

執行策展：胡權齡、顧賀文

視覺設計：白逸群、鄭斐宇

開幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市蓮池區騰飛路998號榮毅國際藝術區京南藝術館

主辦：保定京津冀文化產業聯合會、保定市榮毅博物館、河北榮毅通信有限公司

承辦：京南藝術館

協辦：中國收藏家協會當代藝術收藏委員會、北京荔空間文化藝術有限公司

支持：元融世紀（北京）文化科技有限公司、青檸數科（杭州）科技有限公司

光錐之內：雷雙的藝術

文/策展人顧振清

雷雙深受傳統文人畫熏陶，曾長期以花卉、向日葵形象作為自己明心見性的象征。2011年起，她的抽象表現主義油畫，試圖以冷峻的黑白灰的色彩運動，以人工創造與天然生成相得益彰的方式，造就一種新的畫面秩序。她的畫面在黑與白、實有與虛無、自然與心靈等多重矛盾而又復雜交織的表象之中沉潛一種張力。其實，雷雙的畫面秩序一直蘊含著古老的天人感應觀念和陰陽觀念。她氣象萬千、衍變豐富的抽象語言，既表現出洞察自然本質的理性動機，又強調隨機應變、順勢而為的感性方式。理性與感性的交融、聚合，讓雷雙以獨特語言形式折射出中國傳統宇宙觀中的天、地、人關系。

藝術家雷雙在《光錐》系列展開幕式上致辭

《光錐之內:雷雙藝術展》開幕現場，策展人顧振清為嘉賓做導覽

藝術家雷雙接受媒體采訪

雷雙的近期作品《光寂》系列頻頻調動自我的意識之刃，試圖剖析世間萬物與宇宙萬象，揭示宇宙的總規律和總法則、探索宇宙的本質和人類的命運。她的作品圖像體現出藝術家對于中國先哲老子所言的道、天道的一種可視化表達，畫面結構不但透露出宇宙深場的一種曠古之美。而且揭示了熵增定律讓宇宙不斷走向熱寂的一種不可逆轉的億年悲情。

保定榮毅國際藝術區京南藝術館《光錐之內：雷雙的藝術》展覽現場

愛因斯坦所說的“光錐”概念是指光在傳播過程中，經過一個光錐的事件視界。它所傳播的信息將變得不可觀測或不可理解。這個事件視界的大小取決于光的速度，越靠近光速，事件視界就越大。這個概念最初是由愛因斯坦在1905年提出的，他用它來解釋光電效應和波粒二象性。雷雙系列油畫作品《光寂》中的每一幅畫面都代表著一個事件視界，代表著光在這幅畫中傳播的信息。但是，畫面幾何結構和光影效果之外的暗黑空間卻無法被觀眾徹底解讀、理解。暗黑空間所隱喻的暗物質、暗能量世界其實蘊含無限的未知能量與信息，超出了人類尋常的感知習慣與認知格局。“光錐”概念在雷雙油畫《光寂》在幾何模型與語義模型中的不同應用，主要體現在描述光線在空間中的傳播路徑和光的語境和意義兩個方面。在幾何模型中，“光錐”概念被用來描述光線在空間中傳播的路徑。在《光寂》中，光線穿過光錐，并在畫布上留下了軌跡。因此，幾何模型表現了光錐圖像的一種投射，轉譯了光錐符號的復雜意義。在雷雙《光寂》畫面的語義模型中，光錐的語境折射為可觀測宇宙演化的自然屬性，例如寂靜、黑暗、光線、能量等元素。然而，光錐的意義卻指向了額外維度、超自然感知等未知宇宙領域。

保定榮毅國際藝術區京南藝術館《光錐之內：雷雙的藝術》展覽現場

中國科幻作家劉慈欣《三體》系列小說中提出的“光錐之內，皆是命運”的猜想則是指在宇宙中，所有物質和信息都受到時空的限制，無法逃脫宇宙的宿命。劉慈欣的猜想基于麥克斯韋等科學家提出的“光錐”概念，而雷雙的《光寂》系列則是對劉慈欣“光錐之內”猜想的一種視網膜經驗的回應。《光寂》系列的圖式與場景代表著“光錐之內”的宇宙物質和信息，象征著一種宿命論與一種不可逆轉的熵增定律。光錐內的可觀測事物往往受到光錐外未知宇宙事件的影響。它們不但演示著周而復始、循環輪回、同頻共振乃至量子隧穿的現象世界規律，而且也面臨著被光錐之外的未知存在、未知秩序分解、摧毀、過濾的無常命運。

展覽開幕前，藝術家雷雙獨自一人巡視挑空十多米的展場空間

保定榮毅國際藝術區京南藝術館《光錐之內：雷雙的藝術》展覽現場

面對熵增定律這一宇宙第一規律，人類必須逆熵增而行，在無序化的宿命中追求一次又一次有序化的生命波動。對于藝術家雷雙而言，藝術的意義就在于生產知識、迭代認知、創造有序。生命的意義也在于以負熵為食，無論是在宇宙中，還是在人類社會中，皆是如此。

藝術家雷雙

LEI SHUANG

雷雙，生于湖南長沙一書香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中國美術史上被稱為“湘史三杰”。中央美術學院油畫系第五屆研修班畢業。國家一級美術師。常居北京。1996年應美國女藝術家聯盟之邀參加首展于紐約聯合國大廈的BEIJING AND BEYOND國際巡回展。1999年作品“夜與晝”獲美國亞太藝術研究院頒發的優秀獎并赴華盛頓市參加頒獎儀式。1998年及2008兩次在中國美術館舉辦個展。2019年應嘉德創始人陳東升先生邀請在嘉德藝術中心舉辦“光之語—雷雙藝術展”。由哈佛大學出版、由美國藝術史學者撰寫的《身體的印刻與性別的經典：當代中國的女性藝術》中，載有雷雙藝術專題介紹。2021年入選亞洲影響力TOP100頂尖當代藝術家榜單（BNAAC亞太藝術研究中心/比佛利北美當代藝術中心）。2022年參加第一屆威尼斯元宇宙藝術年度展。

雷雙作品

雷雙白色葵 146×114cm×2布面油畫2007

雷雙時間之環（白色葵）178×104cm×3布面油畫 2023

雷雙光寂系列100×80cm布面油畫 2023

雷雙光寂系列100×80cm×2布面油畫 2021-2022

雷雙我的名字叫紅178×104cm×3布面油畫 2008-2009

雷雙向里爾克致意系列146×114cm×5布面油畫 2011-2012

雷雙光寂系列146×114cm×3布面油畫 2017-2020

雷雙光寂系列100×80cm×2布面油畫 2017-2021

雷雙光寂系列100×80cm×2布面油畫 2019-2020

雷雙光寂系列100×80cm×2布面油畫 2021-2022

NO.2

光錐之外：胡國輝藝術展

策展人：顧振清

藝術總監：高愛榮

收藏顧問：季澎

藝術家：胡國輝

執行策展：胡權齡、顧賀文

視覺設計：白逸群、鄭斐宇

開幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市蓮池區騰飛路998號榮毅國際藝術區京南藝術館

主辦：京津冀文化產業聯合會、保定市榮毅博物館、河北榮毅通信有限公司

承辦：京南藝術館

協辦：中國收藏家協會當代藝術收藏委員會、北京荔空間文化藝術有限公司

支持：元融世紀（北京）文化科技有限公司、青檸數科（杭州）科技有限公司

光錐之外：胡國輝的藝術

文/策展人顧振清

在人的意向性結構中，意識與對象客體往往互為映射。讀畫的意向活動，既是意識的時空框架直接感知對象圖像的過程，同時也是他物圖像經由視網膜直接投射至大腦皮層及神經元中樞的過程。胡國輝的作品中，有物像卻不依賴物像，有母題卻不指向母題。他排除日常的、雜多的情緒，完全沉潛、專注于畫面意境的整體表現。故而，胡國輝純粹的色彩語言與鮮明的光感處理，直接支撐了一種畫面結構性符號的簡潔表達。他的作品不僅因融入了淡入淡出的宗教精神而趨向崇高，而且還因流露了高維的意識體驗與出世的美學訴求而備顯超凡脫俗。

胡國輝的語言形式滲透了他一貫的具象表現主義風格。雖然他保留了具象化形象，但實際上強調的卻是抽象的填充。畫面上，抽象空間對具象輪廓形成了完美的、渾然一體的填充。而深沉、微妙的情緒積淀又給予這種抽象填充一種人類內在宇宙的豐富性。

藝術家胡國輝在開幕現場致辭

胡國輝的繪畫所呈現的是一個光明、澄澈而無垢的世界。無論太陽、星球、天地、人物，還是幾何體、莫比烏斯環，他的畫面形象一直都是通體透亮的。胡國輝善用各種淺色調。色彩、線條的簡化傾向帶來了一種畫面意味的單純性。無論經過多少色層的涂抹、加工，胡國輝畫布上的顏色依然質樸無華、明快生動。然而，他勾勒出形象的一種光感，卻彷佛是從畫布背面透過來似的，極具精神性的視覺沖擊。觀者看畫第一眼的即視感，就是迎面而來的一種純凈、敞亮、磊落而又毫無掩飾的畫面空間。

胡國輝對畫面形象透明化、空心化的極致處理，使得畫面“若見諸相非相”，生成一種視幻化、非定形的意義表達。為此，胡國輝大大壓縮了畫面層次感，使畫面空間和形象更為扁平化，以呼應禪宗的“空性”觀念。在畫面上，胡國輝不僅放空了自我，也放空了人的自我感知加之于萬事萬物的表征、概念和定義，只讓內在本我自性與對象客體的本性互相關聯。經由一個個苦心孤詣的畫面營造，胡國輝不但體悟了“天人合一”的中國傳統道家理念，而且印證了“凡所有相，皆是虛妄”的佛家澄明之境。

人與光的感應，讓畫面空間所有無定形的色彩、形式和筆觸脫穎而出，直叩心靈。賞心悅目的審美質感，往往發生于觀者因沉浸于畫面空間之中而物我兩忘的一種臨在狀態。觀者在胡國輝畫前油然而生的一種純凈、清新、舒暢、通透的感官體驗，其實就是感知光的臨在的一種現場效應。借此，觀者的意識可以排除過往經驗的干擾，即時覺知、覺察意識深層的本我與他物的臨在關系。

藝術家胡國輝

HU GUOHUI

胡國輝，生于1960年6月，母親在抗日戰爭時期參加了區小隊，父親解放戰爭時期參軍，在解放清風店戰役中負傷，解放后母親任河北趙縣城關區區長，父親任趙縣人事局副局長。我有兩個姐姐和一弟一妹。據母親講，1958年生了二姐后，她被調到石家莊戲校工作。1961年后，母親調回趙縣，任趙縣法院審判官。胡國輝跟隨母親，到法院附近的一個牧師之家生活。胡國輝很小喜歡畫畫，也許跟胎教有關。1977年插隊、1978年當兵、1981年退伍后到趙縣文化館工作，直到1982年考上河北師大，胡國輝的生活一直與畫畫有關。1986年大學畢業后，胡國輝來到保定學院工作，1989年考取中央美院第五屆油畫研修班后，他有了更強的使命感和責任感。1990年代，參加了三次在中國美術館舉辦聯展，創作了大量表現現實生活意象感受的作品。2004年留學俄羅斯歸國后，胡國輝在北京創立工作室，進行了十年的藝術創作實驗，并通過三次個展檢驗了我的研究成果。2016年，胡國輝把畫室搬到了保定榮毅集團榮毅國際藝術區，創作生活狀態更放松。2022年以來，他在京南藝術館舉辦了《新時區》和《新視區》兩個個展。

胡國輝作品

胡國輝處玄2023之一120×360cm布面油畫 2023

胡國輝處玄2023之二160×220cm布面油畫2023

胡國輝創世紀110×110cm×18布面油畫2009-2022

胡國輝處玄之四130×160cm布面油畫2021

胡國輝處玄之八130×160cm布面油畫2021

胡國輝處玄之一160×160cm布面油畫2022

胡國輝處玄之三160×220cm布面油畫2020

NO.3

光錐之面：孟曉峰藝術展

策展人：顧振清

藝術總監：高愛榮

收藏顧問：季澎

藝術家：孟曉峰

執行策展：胡權齡、顧賀文

視覺設計：白逸群、鄭斐宇

開幕式：2023年6月23日15:00

展期：2023年6月23日至7月6日

展地：河北省保定市蓮池區騰飛路998號榮毅國際藝術區京南藝術館

主辦：保定京津冀文化產業聯合會、保定市榮毅博物館、河北榮毅通信有限公司

承辦：京南藝術館

協辦：中國收藏家協會當代藝術收藏委員會、北京荔空間文化藝術有限公司

支持：元融世紀（北京）文化科技有限公司、青檸數科（杭州）科技有限公司

光錐之面：孟曉峰藝術展

文/策展人顧振清

藝術家孟曉峰在《光錐》系列展開幕式上致辭

研討會現場，藝術家孟曉峰發表生成藝術創作感言

策展人的一個起心動念，竟讓參展藝術家孟曉峰同頻共振，一日之內即時隨機生成多幅亮眼的數字藝術作品。光錐之面所到之處，緣起緣滅。冥冥之中，宇宙間的量子美學、曼陀羅原型、共時性法則不斷給藝術家帶來大悲大喜、心流涌現、無可自制、無可描述的種種瞬時同步“神棍”體驗。藝術史上的所謂靈感、頓悟、附體與高維意識下載，也莫過于此。

《光錐之面：孟曉峰藝術展》開幕現場

孟曉峰的生成藝術作品，以零度情感的視覺語言，預言了人類無法逃逸的一種無比冷酷的光錐圖像。來自高維宇宙的大過濾器投影在三維世界中，時而猶如高懸頭頂的達摩克利斯之劍，時而猶如熱核武器爆炸時巨大火球，讓人不止在視網膜經驗上，而且在神經元反射區深處，感受到一種人類模式化文明即將終結的逼人寒意。對于光錐的時空宿命，警示了孟曉峰對區塊鏈公共美學、虛實相生、數字永生與平行宇宙的深刻思考。孟曉峰的生成藝術通過代碼語言的可視化，表達了宇宙洪荒之不堪回首、宇宙終結之不可想象的況味。

藝術家孟曉峰

MENG XIAOFENG

孟曉峰，1987年生于河北邯鄲，常生活、工作于石家莊。一級美術師、英國皇家學會工藝院終身院士、英國皇家林奈學會終身院士、中國工藝美術協會會員、河北省青少年書畫家協會終身理事、《人民日報》報道的首位推進實施國家文化數字化戰略的數字藝術家。他在美國、香港、臺灣等國家和地區都有展出，獲得過國際金獎、最佳創意獎等。部分作品被榮寶齋、雅昌、中藏協等權威機構的收藏。2022年12月作品《中國畫：一品江山》受邀在西班牙米拉之家博物館高迪廳展出。

孟曉峰作品