2023年8月29日，由中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會、湖南美術(shù)館、武漢美術(shù)館、中華世紀(jì)壇藝術(shù)館主辦，北京市美術(shù)家協(xié)會策展委員會協(xié)辦的2023“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)座談活動第三場學(xué)術(shù)座談活動“策展與國家展覽高質(zhì)量發(fā)展”在中華世紀(jì)壇舉辦。

學(xué)術(shù)召集人于洋教授以“場域生態(tài)與國家形象——從近現(xiàn)代中國美術(shù)展覽溯源到當(dāng)代策展實踐”進(jìn)行演講，他從早期美術(shù)館展覽與美育的公共屬性為契機(jī)，繼而談到全國性美術(shù)展覽的開端與發(fā)展，以及藝術(shù)策展的現(xiàn)實問題和當(dāng)代困境，策展人會遇到主辦方意志和策展理念的差異甚至對立，群展的水準(zhǔn)均衡和主題實現(xiàn)的關(guān)系平衡問題，學(xué)術(shù)性和可讀性的均衡問題，展覽策劃與學(xué)術(shù)研究的關(guān)系問題等。另一方面，他展望未來，提出了對于國家美術(shù)展覽有著諸多期待，關(guān)于策展的未來形態(tài)發(fā)展，如何共同書寫歷史，在當(dāng)下人工智能多媒體展示的語境中，這種互動性的展示越來越多，應(yīng)更為關(guān)注展覽的未來形態(tài)和傳統(tǒng)的區(qū)別。此外在國家形象的時空文脈方面，既有近代展覽的傳統(tǒng)，更不要遺忘千年文化傳統(tǒng)的傳承發(fā)展，以及我們在今天如何去定位這種文化外宣、文化交流的問題。策展敘事的建構(gòu)和創(chuàng)新，如何通過展覽講故事，進(jìn)行對展覽受眾研究的深化、細(xì)化與分層化，也是未來展覽可能的發(fā)展趨向。

學(xué)術(shù)召集人中央美院科研處處長、教授、博導(dǎo)于洋

學(xué)術(shù)座談會上半場

孫嬋在圍繞“聚攏·連接·分享：對美術(shù)館的策展生態(tài)的觀察”分享中，闡述了湖南美術(shù)館在開館不到四年的時間里，圍繞本館定位及職責(zé)，開展自主展覽品牌策劃，聚焦本土，圍繞“地域與場域”“傳統(tǒng)與當(dāng)代”“藝術(shù)與公眾”等不同方面，策劃實施了一系列業(yè)界矚目的高質(zhì)量展覽，并初步形成了富有特色的七大品牌。并通過以名家大展塑形象、以精品特展聚人氣、以多維舉措推青年等多樣策展創(chuàng)新實踐，在聚攏資源、連接公眾、分享價值等領(lǐng)域進(jìn)行了具有前瞻性的探索，極大提升了湖南美術(shù)館的知識生產(chǎn)能力和公共服務(wù)能力。新征程上，湖南美術(shù)館將持續(xù)逐步完善美術(shù)展覽體系，提升策展水平，豐富展示內(nèi)容，延伸展覽空間，培植公眾文化自覺，用美術(shù)館陣地講好湖南故事、中國故事、新時代故事。

王洋在發(fā)言中從自身參與的策展案例出發(fā)，重點區(qū)分了藝術(shù)和設(shè)計類展覽的不同特點，在國家高質(zhì)量發(fā)展時期，藝術(shù)類展覽以視覺呈現(xiàn)為準(zhǔn)，需要從“藝術(shù)總體”出發(fā)，打破不同題材種類進(jìn)行分類展示，聚焦社會主義文藝觀的具體表現(xiàn)，以明確的主題分類，體現(xiàn)民族身份的建構(gòu)。包括：1）時代精神表現(xiàn)；2）世界文明互鑒的最新成果；3）藝術(shù)本源的創(chuàng)新探索；4）科技創(chuàng)新所帶來的藝術(shù)前沿的發(fā)展。設(shè)計類展覽與美術(shù)作品展覽不同，設(shè)計類策展需要圍繞“大設(shè)計”的概念，注重“日常性”“功能性”，體現(xiàn)“當(dāng)代性”，尤其是對未來趨勢的引領(lǐng)，核心表達(dá)“中國式現(xiàn)代化的具體表現(xiàn)形式”，探討“世界的現(xiàn)代”與“當(dāng)代的中國”互為參照式的共進(jìn)與征象關(guān)系，實現(xiàn)歸屬感和身價值認(rèn)同。關(guān)注的幾大主題：1）特色前沿科技；2）國計民生；3）本土重生，傳統(tǒng)賦能；4）關(guān)注當(dāng)下日常。

李默以國家大劇院與榮寶齋聯(lián)合主辦的“經(jīng)典的復(fù)現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造——榮寶齋350周年木版水印當(dāng)代藝術(shù)主題展”為例，通過對“展覽內(nèi)容的活態(tài)傳承”“展陳設(shè)計的活態(tài)轉(zhuǎn)譯”“宣教活動的活態(tài)體驗”三部分進(jìn)行介紹，揭示了“榮寶齋木版水印技藝”這項非遺背后的精神內(nèi)涵及對現(xiàn)當(dāng)代中國水印版畫的發(fā)展所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。她通過分析該展的策展思路，表示做好一場高質(zhì)量非遺展覽的關(guān)鍵在于深入挖掘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)背后的精神核心，以及展現(xiàn)非遺在當(dāng)下的活態(tài)傳承和創(chuàng)新性發(fā)展。

任哲以“策展的溫度——探討?zhàn)^藏陳列展的新思路”為題，分享了近年來中國美術(shù)館不斷加強對藏品資源的梳理、闡釋，精心策劃“典藏活化”系列展覽，扎實推進(jìn)學(xué)術(shù)研究與理論探索。在展示古今中外藝術(shù)“高峰”的同時，全面提升了中國美術(shù)館對于本館藏品學(xué)術(shù)研究深度和展覽策劃水平�！懊涝谛聲r代——中國美術(shù)館建館60周年系列展覽”，通過四大主題及近六百件作品，集中展現(xiàn)中國美術(shù)館收藏的經(jīng)典美術(shù)作品，體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展、紅色革命文化的弘揚與傳承、中外美術(shù)成果的交流與互鑒。該系列展覽以新穎的策展理念、恢宏的展覽敘事，使學(xué)術(shù)性與大眾性有機(jī)融合，展現(xiàn)了中國美術(shù)館與時俱進(jìn)、繼往開來的蓬勃生機(jī)。

學(xué)術(shù)評議人葛玉君對本場活動進(jìn)行評議，孫嬋通過湖南美術(shù)館的展覽案例策劃及展后研究的分享，一方面突出主題性的訴求在展覽中有表述，另外一方面更加強調(diào)展覽形式的多元、互動以及展覽對于各方面群體的影響和接受，具有操作性的視野和方法。

王洋博士更關(guān)注學(xué)術(shù)性身份出發(fā)，她從學(xué)術(shù)史文脈梳理，從中國到西方，從藝術(shù)到設(shè)計比較的序列中來展開她的闡述。涉及到主題性展覽敘事結(jié)構(gòu)策劃，這種敘事有起有落，讓觀眾感受到展覽本身的內(nèi)在秩序和規(guī)則。以及強調(diào)本土性和在地性，傳統(tǒng)身份認(rèn)同、創(chuàng)新和時代發(fā)展，大的問題在這個展覽當(dāng)中融會貫通。

李默也有非常強的學(xué)術(shù)研究性，有歷史脈絡(luò)的梳理。她談到了“非物質(zhì)”，突出精神內(nèi)核，很有啟發(fā)性，她演講不僅把展覽進(jìn)行了敘述，而且從展覽之后的饾版歷史發(fā)展淵源進(jìn)行了深度的闡釋，使得展覽在視覺表達(dá)的同時更有了歷史的深度和厚度。不僅僅是水印木刻，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它在我們當(dāng)下展陳的時候有哪些地方是我們需要規(guī)避的，有那些地方需要引導(dǎo)闡發(fā)出來。

任哲對美術(shù)館的發(fā)展有長時間的觀察，他指出觀看展覽的時候是綜合性的維度，所謂的溫度是一種置身于美術(shù)館內(nèi)部的美術(shù)館人來觀看展覽時，這個展覽所給他的無論從宏觀上、還是微觀上給他的打分。并分享了中國美術(shù)館60周年系列大展，整體呈現(xiàn)出宏觀性的并制敘事方式，這些都是非常值得學(xué)習(xí)的。

學(xué)術(shù)座談會下半場

白茜在發(fā)言中分享了她對美術(shù)館展覽體制的研究，特別是近年來她個人觀點的主題性研究“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在中國展覽體制中的轉(zhuǎn)向、蔓延與推進(jìn)”。她回顧了中國展覽體制發(fā)展的整個進(jìn)程，特別梳理了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)出現(xiàn)后的展覽體制與樣態(tài)。她還探討了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽的理論支撐，包括物性法則和關(guān)系美學(xué)法則下的不同類型和特點。最后，她以中國美術(shù)館、上海美術(shù)館和今日美術(shù)館為例，介紹了經(jīng)典大師展覽、介入式藝術(shù)展覽和藝術(shù)文獻(xiàn)展等不同類型的展覽在美術(shù)館展覽體制中的轉(zhuǎn)型、蔓延與推進(jìn)。

王亞楠從如何策劃主題性展覽、如何以展覽為媒介在國際上講好中國故事、如何打造中國文化強IP三個角度，論述了展覽策劃對于推進(jìn)國家高質(zhì)量展覽發(fā)展的重要性。她提出主題性展覽要弘揚社會主旋律，發(fā)揮啟發(fā)教育意義，同時也要關(guān)注學(xué)術(shù)立場與藝術(shù)本體問題，起到大眾美育作用；國際展覽要注重展示民族文化的精華，傳播時代風(fēng)格的經(jīng)典，同時要找到有效對話的頻道與語境；在中國文化名片的打造上，需要找到具有國家文化屬性的IP種類，通過全球推廣策略與數(shù)字化技術(shù)媒介，形成矩陣式傳播效應(yīng)。她介紹北京畫院已啟動“紀(jì)念齊白石誕辰160周年”全球系列活動，將會聯(lián)動海內(nèi)外齊白石收藏機(jī)構(gòu)，形成全球性藝術(shù)事件�；顒油ㄟ^展覽、出版、論壇、數(shù)字化建設(shè)等內(nèi)容，利用線下+線上的方式，結(jié)合數(shù)字與科技手段，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在新的時代煥發(fā)新的風(fēng)采，在國際上傳播好中國聲音。

王凱探討了全國美展的歷史和意義，以及美展作品的主題表達(dá)和形式審美間的關(guān)系。試圖通過全國美展部分獲獎作品，就主題和形式兩者關(guān)系進(jìn)行了對比。美展產(chǎn)生的作品如何更好的反應(yīng)當(dāng)下與未來，講述其價值與意義，這既有作品本身的藝術(shù)本體的學(xué)術(shù)探討也也因為科技與時代高度發(fā)展融合下帶來的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。

王靜以2023國家藝術(shù)基金資助展覽“寫生新疆：20世紀(jì)以來新疆主題創(chuàng)作研究展”的策劃為例，回應(yīng)了關(guān)于高質(zhì)量國家級展覽策劃的思考。介紹了“寫生新疆”展覽的策劃思路：以“邊疆”這一話題作為展覽出發(fā)點，觀察20世紀(jì)以來不同時期不同文藝思想、理論方法影響下中國藝術(shù)家對新疆和民族圖像表達(dá)的差異。她同時談到如何通過展覽的手段聚焦“藝術(shù)群體對新疆文化遺產(chǎn)的發(fā)現(xiàn)、保護(hù)和研究”等問題，以及通過展覽的開放敘事架構(gòu)與展覽主題相關(guān)的“美術(shù)作品”的關(guān)系，整體理解“新疆”作為美術(shù)素材的意義和內(nèi)涵等。

張文博在演講中以2022年初武漢美術(shù)館與陜西美術(shù)博物館的一次館際交流項目《出長安——陜西中國畫展》為話題，提出交流展也可以進(jìn)行非常有意思的學(xué)術(shù)思考與研究。他發(fā)現(xiàn)新中國成立后，陜西與湖北兩地從新中國成立后就有很多次交流與互訪的展覽，比如1957年6月《趙望云和石魯訪問埃及和波蘭寫生展》在武漢舉辦；1981年12月《陜西國畫家十三人聯(lián)展》在武漢舉辦，此次展覽是陜西國畫院自成立后第一個出省展覽；1982年《湖北晴川、申社中國畫聯(lián)展》在西安舉辦，；1986年《石魯書畫遺作展》在武漢舉辦等，進(jìn)而通過大量文獻(xiàn)資料，以時間順序，梳理出趙望云、石魯、康師堯、方濟(jì)眾、徐松安、周韶華、湯文選、陳方既等兩地畫家交流互訪的歷史資料，提出展覽實踐應(yīng)具備的問題意識。

學(xué)術(shù)評議人王春辰對發(fā)言者進(jìn)行了點評：白茜回顧了展覽的歷史，列舉了近三十年的幾個重要展覽，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在中國展覽體制中的轉(zhuǎn)向、蔓延和推進(jìn)，蔓延應(yīng)該是在剛才所涉及的所有館當(dāng)中都在產(chǎn)生回響，展覽和策展包括學(xué)術(shù)研究都構(gòu)成了一體，這個可以說在蔓延，在推進(jìn)。正因為不斷的討論和探討，加上中國的美術(shù)館的發(fā)展建設(shè)，構(gòu)成了中國藝術(shù)體制或者藝術(shù)生態(tài)重要，不可或缺的組成部分。在這樣的藝術(shù)體制，美術(shù)館、博物館中，日常工作之外必須思考如何做和怎么樣做，怎么推進(jìn)我們的學(xué)術(shù)建設(shè)和學(xué)術(shù)研究，美術(shù)館要起到建構(gòu)美術(shù)、創(chuàng)造美術(shù)和書寫和建構(gòu)美術(shù)史的學(xué)術(shù)責(zé)任。

王亞楠介紹北京畫院以齊白石為起點做了很多推廣，特別在國際上怎么把一個學(xué)術(shù)史、藝術(shù)史和當(dāng)今世界新文化品牌或者文化IP的推廣有關(guān)，她的發(fā)言重點，建構(gòu)敘事體系，在策展當(dāng)中有這樣的訴求。圍繞齊白石的推廣在不同國家舉辦，甚至把和國際的交流都挖掘，這是非常有意義的，這就是策展內(nèi)容的拓展。

王凱談到全國美展，作為國內(nèi)規(guī)模最大的展覽，在全國美展的模式下，怎么把中國的藝術(shù)往前推？包括藝術(shù)的形式、語言、作品，一層一層往上推舉，這里面既涉及到美術(shù)教育，既涉及到藝術(shù)理念，既涉及到文化方向。我們對全國美展畫面的樣式、語言形式的方式面貌有很多期待。策展人是一個非常規(guī)范專業(yè)化的制度，能不能帶有嚴(yán)格的策展人制度進(jìn)行互動，這也是值得探討的。

王靜從組織“新疆寫生”這個展覽，以新疆的視角，過去寫生寫什么？新疆每個時期怎么變化，和現(xiàn)代新中國的建構(gòu)國家形象的建構(gòu)關(guān)系是什么？做了很多探討，我們可以展開由此有針對性的話題，內(nèi)蒙、西雙版納或者西藏，甚至是東北等圍繞中心區(qū)域的藝術(shù)創(chuàng)作？這些都是話題，有的針對語言本身進(jìn)行探討，有的針對話題探討，話題在今天策展當(dāng)中是很重要的點。就像講好中國故事，講什么故事？話題就是故事。

張文博梳理了湖北、西安這么多密集的水墨方面繪畫的交往交流互動，在這樣的關(guān)系當(dāng)中，在水墨或者藝術(shù)語言的創(chuàng)作上引發(fā)一系列的變革，潛移默化的。水墨繪畫在中國是非常大的課題，至今討論不斷，至今沒有標(biāo)準(zhǔn)，也沒有終結(jié)的答案，但是一直在持續(xù)當(dāng)中。這種研究的問題再拓展轉(zhuǎn)換成策展的意識變成具有普遍意義，我們策展對于美術(shù)史的寫作是什么意義？每次策展前后做什么樣的工作？都是很受啟發(fā)。