2023年9月16日，新朦朧主義系列展覽《場》在東京畫廊開幕。本次展覽是繼2013年以來，東京畫廊＋BTAP主辦的第十二場新朦朧主義系列展。

新朦朧主義源于二十世紀(jì)初日本的朦朧體繪畫，2013年由東京畫廊＋BTAP總監(jiān)田畑幸人，日本批評(píng)家峰村敏明，藝術(shù)家王舒野共同發(fā)起，旨在從新的藝術(shù)語境中發(fā)掘更具東方美學(xué)特征的作品，尋找一種兼具人性，神性與自然性的東方質(zhì)感。近十年來，在來自中國、日本和韓國的9位理論家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、魯曉波、皮道堅(jiān)、夏可君、金福基、Kate Lim、魏祥奇的支持下，新朦朧主義展覽先后在東京畫廊+BTAP、798藝術(shù)工廠、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖州市美術(shù)館舉辦了展覽，共推出了來自中國、日本、韓國、美國、德國、巴基斯坦的70余位藝術(shù)家的作品，在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等舉辦了5場學(xué)術(shù)性研討會(huì)。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

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展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

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本次新朦朧主義系列展特邀姚君擔(dān)綱策展人，相較歷屆新朦朧主義系列展，本次姚君根據(jù)參展作品將空間重新設(shè)計(jì)，作品與空間形成更統(tǒng)一的場域。東方哲學(xué)是“由物及心”，又“由心至物”的，心物相契間萌生感動(dòng)。在心物之間推演、伸展、衍化，從而喚起無限的弦外之音，畫外之意，象外之境，成為一種特有的場，或者說是一種境界，這是心和天地萬物之間產(chǎn)生的感應(yīng)觀照。也是東方藝術(shù)最重要的品質(zhì)，藝術(shù)家必然要澄懷觀照，使心靈深處光明昭然，赤裸裸、光燦燦。如“萬里無云萬里天”的本然明空，才能進(jìn)入心物從容的境地，從而洞見內(nèi)心的無限，超越一切的時(shí)空、因果，透見無我的永恒。此刻，藝術(shù)是一場超驗(yàn)的活動(dòng)，在有限的形象中，展開一次次無限的探究。個(gè)體之心，物我萬象，晃晃然如空如虛，這是一種本體窮究后的審美人生和審美喜悅。

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

展覽現(xiàn)場 攝影/烏藍(lán)

展覽現(xiàn)場

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展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

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本次展覽以“場”為名，可以看成這是中國藝術(shù)家自心與“天地精神獨(dú)往來”的一次自覺與觀照。在本次參展藝術(shù)家朱建忠、王舒野、葉劍青、田衛(wèi)、蔣非默的作品中都各自流露出“天地并與，神明往與”的審美內(nèi)涵與生命氣象。從他們的藝術(shù)實(shí)踐看，美的法則，就是心的法則。澄觀一心而騰踔萬象，它最終“不即不離”的指引著我們——回歸自我，過去、現(xiàn)在和未來！

據(jù)悉，本次展覽將展至10月21日