黃宇興：穹宇之下

開展時間：2023-10-26

結束時間：2024-01-01

展覽地點：龍美術館（西岸館）階梯展廳

展覽地址：上海徐匯區龍騰大道3398號

策展人：魯明軍

參展藝術家：黃宇興

主辦單位：龍美術館（西岸館）

展覽介紹

1996年夏天，黃宇興欣喜地收到了中央美術學院的錄取通知書，但這并沒有緩解他一直以來對自我的懷疑和成長的焦灼。為了擺脫這一困境，他多次前往西藏，意圖臨時換一種生活。在拉薩的日子里，除了畫畫，他甚至還做了一段時間的喇嘛，日常研習佛法，參與修行儀式……這不僅釋放了他身心的焦慮，更重要的是，從此他對于大千世界、宇宙萬物，尤其是對于自我有了新的體認。

回到北京后，黃宇興陸陸續續創作了一系列帶有表現主義和野獸派色彩的作品。這些作品大多以人體為題材，畫面皆彌漫著一種晦暗、壓抑、詭異和某種不羈的情緒，這固然是他對于繪畫（視覺與觀念）本身的初步探索（如關于蒙德里安、莫迪里阿尼、夏加爾的鉆研），但對他而言，如何直面自我的異端、并直抒胸臆才是繪畫真正的動力。

約十年后，一個新的“熒光”系列“突然”出現。變異的風景、山川取代了夸張的身體、肖像，并一改過去的陰郁和沉悶，轉向了一種流光溢彩、斑駁迷離的主題和風格。這看似是一次斷裂，但實際上依然是黃宇興關于自我的審視和表達：“穹宇之下，你我皆眾生”。

毋庸說，宗教性和精神性構成了黃宇興繪畫中一條隱秘的表達線索。也正是緣于此，本次展覽“黃宇興：穹宇之下”將從他過去近30年繪畫生涯的各個時期，選擇近30件代表作，以及數十件紙本作品與部分檔案文獻，打破時間線索，按照“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題重新構建，以更加立體、能動的方式展現黃宇興的感知、想象與自省。

關于藝術家

黃宇興（生于1975年，北京）在他那一代人中被廣泛認可，因為他善于創作反映和保存創作過程的畫作。藝術家將色彩、筆觸和手的痕跡在不斷疊加和融合后，在他的畫布上經久不衰。他作品中細致的筆觸和強烈的色彩植根于中國傳統的現實主義手法“工筆重彩”，同時通過不斷發展的標志性當代風格建立在這些原則之上。

黃宇興的藝術實踐具有非凡的深度：雖然他的作品一開始可能讓人想起表現主義的風格，但它們深深植根于對景觀和人體形態的詳細構建，散發出鮮艷的色彩，反映了創作的經驗。黃宇興的作品在色彩的生命力和嚴酷的生活現實之間形成了鮮明的對比。河流、氣泡、珍寶、日出和日落是他作品中反復出現的主題，這些主題以耀眼的視覺效果呈現，同時也體現了藝術家對個人、自然、生活、政治等方面的廣泛研究。 

關于策展人

魯明軍，復旦大學哲學學院青年研究員，策展人。近年策劃《疆域：地緣的拓撲》（2017-2018）、《在集結》（2018）、《沒有航標的河流，1979》（2019）、《街角、廣場與蒙太奇》（2019）、《繆斯、愚公與指南針》（2020）等展覽。在《文藝研究》《美術研究》等刊物發表多篇論文。近著有《理法與士氣：黃賓虹畫論中的觀念與世變（1907-1954）》（2018）、《目光的詩學》（2019）等。2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金；2016年獲得Yishu中國當代藝術寫作獎；2017年獲得美國亞洲文化協會獎助金（ACC），同年，獲得第10屆中國當代藝術評論獎（CCAA）；2019年獲得中國當代藝術獎（AAC）年度策展人獎。

黃宇興，《食肉目：熊貓科》，2005，布面油畫，230×340cm

黃宇興，《光芒》，2009，布面油彩，250×340cm

黃宇興，《夜渡三潭》，2016，布面油畫，120×180cm

黃宇興，《未明真相的狂歡》，2018，布面丙烯，200×300cm