相對于精英式的藝術發展，近些年來，中國當代藝術始終都在一件事情——尋找觀眾。如何尋找到更大群體的觀眾，撬動公眾對藝術的關注，并參與進來，藝術家蔡萬霖在探索這其中的可能性。

2024年1月27日，一場別開生面的分享會在蘇州尹山湖美術館舉行，主題為“yy的前世今生——蔡萬霖藝術創作分享會”。藝術家蔡萬霖深度講述了yy四個階段的成長之路，來自蘇州的30組親子家庭與年輕觀眾參與了分享會。

yy的前世今生——蔡萬霖藝術創作分享會 現場

yy的來處與當下

在分享會上，藝術家蔡萬霖從個人經歷談起，不僅分享了自己作為藝術家和收藏家的經歷，還向大家揭秘了大部分人都不太了解的一面——他還是一位禪修者。蔡萬霖堅持每天早晚各進行兩個小時的禪修，這種極度自律的生活方式已經持續了十幾年。僅這一點，對于大多數人來說是望塵莫及。

從學習油畫出身到藝術收藏，對中、西方美術史的深入研究成為必然；藝術機構主理人、經商與投資等經歷給蔡萬霖帶來多樣性和多元化的交流；多年的禪修體悟則帶給蔡萬霖的是不斷追問、時時內觀與思考。而所有這豐富的人生，在蔡萬霖的畫筆下融匯于一個形象——yy，自2020年首次推出關于yy的藝術個展，至今已經舉辦多次海內外大型個展。

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術館 展覽現場

繁忙的事物中如何還能專注創作？蔡萬霖堅持的是隨時記錄想法，隨時畫速寫的習慣。

“人生總是充滿不斷的追問，藝術家也是在不斷的經歷中不斷提出追問，找到自己的方式創作出來�！边@是蔡萬霖對自己創作習慣的樸實回答。多年的禪修追問和即時的記錄思考，他從無數個“why!why!”的追問中提取出了“yy”�！�

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術館 展覽現場

當yy的亮相已步入第五個年頭，蔡萬霖思考的不僅僅是架上藝術和yy本身的問題，還有當代藝術如何融入當代社會的問題。

所以在“我是yy——蔡萬霖城市巡回展”首站蘇州尹山湖美術館的展覽中，能夠看到展覽中對整個美術館場域的總體設計與氛圍營造，琺華彩雕塑、陶瓷、馬賽克、交互影像、NFT等多元化的藝術媒介共同構成了展覽現場。此外，在尹山湖美術館廣場矗立的大型yy雕塑，與尹山湖水面上6米高的yy葫蘆遙遙相對。在美術館的一層空間，半面墻大的黑板上，蔡萬霖邀請小朋友們用粉筆一起畫yy。

這些都是蔡萬霖對當代藝術和公共空間關系的探索，他認為，當代藝術不僅僅存在于展廳，需要走入公共空間，走入當代生活。當代藝術與當代生活、當代文化、當代群體應該息息相關。

6米高的yy雕塑 在尹山湖美術館外場

6米高的福祿yy在尹山湖水面

yy四個階段的成長之路

yy成長至今，蔡萬霖通過四個階段來詳細解讀：2020年首次個展、國內展覽階段、走向國際化、國內城市巡展。

2020年10月，“空寂的模樣——蔡萬霖藝術展”在北京開幕，是蔡萬霖的首次個展，也是yy藝術形象的首次推出。公眾了解到，yy是蔡萬霖多年禪修符合他個人心性的一個獨特藝術形象。

2020年10月，“空寂的模樣——蔡萬霖藝術展”展覽現場

蔡萬霖《凡所有相 皆是虛妄》70×90cm 布面油畫 2020

當時的一件代表油畫作品《凡所有相 皆是虛妄》，畫的是藍衣yy置身在黃色綠色臺面上，背景則是滿眼的紅色空間。綠色代表著生命，黃色代表著財富，人生總被生命和財富所裹挾，而每一個人都身處滾滾紅塵，天堂與地獄有時就是一念之差。作品名字來自《金剛經》里的一句話，蔡萬霖想提示觀眾去思考人生的意義。

2020深圳藝術博覽會 yy葫蘆形象發布

2021“yy蔡萬霖的幻想世界”展 在798藝術工廠空間

yy成長的第二階段，是國內的數次重要展覽。

2020年底，yy首度走向大灣區，亮相深圳藝術博覽會。這是蔡萬霖首度將“yy葫蘆”形象推薦給觀眾，并舉辦“yy的前世今生”論壇。

2021年，“yy蔡萬霖的幻想世界”沉浸式個展在798藝術工廠空間舉行，此次展覽開始，yy開始不僅僅是繪畫和雕塑，開始營造浸入式體驗空間，1件10米高的氣模裝置yy呈現在展覽入口處，蔡萬霖希望yy能真正意義上與觀眾親密接觸，他從純粹的藝術家創作狀態衍生出了“創想家”的轉變。yyFancy元宇宙主題頭像數字NFT藝術品、動漫版的yy形象、yy數字社區空間等也都在此次展覽中發布。

正值疫情期間，蔡萬霖以美好的畫面詼諧地記錄著社會現象，他關注到“躺平”“內卷”“宅”等流行的網絡熱詞的出現，并將其畫出來。一幅油畫名為《宅》，yy孤獨地倚靠在紅色沙發上，旁邊的小牛則提示我們，那是牛年我們共同的記憶。

蔡萬霖《宅》 100×100cm 布面油畫 2021

2023今日美術館 “蔡萬霖：空靈與慰藉”

2023年，“空靈與慰藉”在今日美術館二號館舉辦，這是yy正式走進當代美術館，是對yy不同門類作品的綜合大型呈現，展覽經歷了一年的籌備。在這次展覽中，蔡萬霖將他關于當代藝術與公共空間關系、藝術融入當代生活的理念付諸實踐，展覽設置兒童互動空間、藝術工作場景，開啟了潮玩、衍生品的開發，衍生品在展覽中全部售空。

2022年至2023年蔡萬霖系列歐洲展覽

yy成長的第三階段，是走出國門。

2022年，蔡萬霖受到威尼斯雙年展第79屆國際電影節藝術展的邀請，于2022年8月31日在威尼斯展出作品，并獲得威尼斯電影節的“金獅獎”。這次經歷讓蔡萬霖意識到，yy形象進入電影的可能性。電影節期間，蔡萬霖又受到意大利米蘭33號畫廊和藝術家馬塞洛·皮特蘭托尼先生的邀請，分別在33號畫廊和HOAA展覽館舉辦個展與聯展。

意大利米蘭33號畫廊個展 展覽現場

陶瓷城市卡爾塔基羅內美術館個展現場

Arionte當代藝術畫廊個展現場

米蘭文化博物館蔡萬霖藝術展 “我到了米蘭”

意大利都靈Mastio della Cittadella博物館個展

2023年，蔡萬霖與米蘭這座城市鏈接的更為緊密，他在米蘭的工作室正式啟動。3月份，意大利FGS基金會美術館舉辦“Why Why-yy”蔡萬霖歡迎酒會藝術展，蔡萬霖被授予了“米蘭市市徽”。4月，“yy同行”在意大利都靈的Mastio della Cittadella博物館舉行，兩個月展期內平均每天觀展人數超過2000人。6月份在米蘭文化博物館，9月份在西西里島Arionte當代藝術畫廊，12月份在卡爾塔基羅內（Caltagirone）美術館分別舉辦不同主題的展覽。

蔡萬霖《我回來了》 100×80cm 布面油畫

蔡萬霖 《我到了米蘭》 200×200cm 布面油畫

多樣的文化環境，給藝術家的創作也帶來新的影響。蔡萬霖在米蘭工作室的創作，明顯呈現出了意大利文化元素，米蘭的市徽、明艷的鮮花、威尼斯的貢多拉……畫面也注入了更明快的色彩和視覺觀感。

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術館 展覽現場

yy成長的第四階段，出走而后歸來。

yy走過了歐洲，但他始終保持著追問的底色。出走而后歸來，蔡萬霖國內城市巡回展的首站選擇了蘇州，尹山湖美術館，一座充滿著江南氣息的美術館。同時，打破美術館純粹的展示功能，打通藝術與整座城市的鏈接，建立yy與公眾可深度互動、深度體驗的場域，是這個階段展覽策劃的重要初衷。

展覽通過“世界的觀察者”、“藝術的創造者”、“心靈的叩問者”、“yy的第六空間”四個篇章，對尹山湖美術館進行了深度改造，借助美術館外廣場、水系，系統呈現了yy的藝術世界。

觀眾步入展覽的室內展廳部分，體驗的是治愈系的舒適感，不同的yy形象是對當代每一個人生活方式的體悟，觀眾總能在某一張yy前找到生活狀態的共鳴；多件大型裝置也讓觀眾體驗到不同的空間體驗；更多不同門類的yy雕塑、yy陶瓷、yyfancy則呈現了一個多元化的yy世界，直至走向關于未來的探索。yy也延續到了美術館外，美術館廣場的yy雕塑與湖面上的葫蘆，成為城市的亮麗景觀。

蔡萬霖《冷春》 150×180cm 布面油畫 2023年

蔡萬霖《why why》 80×80cm 油畫 2022

蔡萬霖 《yy的第六空間》 布面油畫 180×600cm 2023年

一幅大尺幅繪畫《yy的第六空間》是蔡萬霖2023年的新作，不同元素和場景的并置，正如當下這個充滿未來感的世界一樣，令人充滿想象。yy也可以不是具體形象，是一種精神性的象征，如思想般逐漸生長出來，可以變幻，有著更多可能性。

yy提示不同的人生感悟

關于yy，觀眾經常說：“我看到了我自己�！�

在分享會現場，一位年輕媽媽向蔡萬霖提問：“我在yy的眼睛里看到了一種熟悉感，直戳我的心，我想問我在yy的眼睛里看到您？還是看到了我自己？”

這是作為藝術家的蔡萬霖，常常聽到的觀眾的傾述。

一位朋友在他工作室看到了《我的傷心云知道》就哭了，當代人的孤獨沒有人能理解，或許只有云才能感知到�！斑@幅畫成為他釋放壓力的出口，他哭后感覺釋然了，我也就釋然了。”蔡萬霖還講述：“我畫yy把小貓掛在身上，帶小貓出去，在米蘭展出的時候，一個年輕姑娘走進展廳看到這幅畫就哭了。她說她小時候也有一只貓，她也把它掛在身上，帶它出去玩兒，但是后來那只小貓死了�！币磺�個讀者有一千個哈姆雷特，一千個觀者，總能看到一個和自己很像的yy形象。

蔡萬霖《宅》 100×100cm 布面油畫 2021

分享會結束之后，一個5歲的小男孩，給藝術家蔡萬霖提了3個問題：為什么你要畫“安全出口”？為什么yy會躺在盤子里？為什么瓷器瓶上的yy只有一只眼睛？

蔡萬霖為小孩子做了簡單又可愛的解答：因為第一幅，叫《我想飛》，想飛出房間；第二幅，yy躺在盤子里，即使面對著刀叉他也很安靜，氣定神閑；第三件瓷器瓶上，畫的是一個側身的yy，所以是一只眼睛。

回答完孩子之后，蔡萬霖又向現場的成年人給出了更深切的解讀：yy躺在盤子里，他的面前的是刀叉，你為刀俎我為魚肉時，能否氣定神閑，這代表的是人內心的境界。這件作品名為《無相》，“無相”二字來自《金剛金》里的無我相，人相，眾生相，壽者相。人在面對功過得失時的內心的心態，對待一切現象應有的心境，這種心境處處體現在我們的生活之中。

蔡萬霖《我要飛》布面油畫 2018年

蔡萬霖《無相》 100×120cm 布面油畫 2021

多年的禪修，給蔡萬霖的創作中帶來的是畫面更深層次的思考和隱喻，那些看似可可愛愛，視覺輕松的畫面中，細品之后皆有人生感悟，不同的人生有著不同的感悟。

關于自己的藝術，蔡萬霖感慨：“我把我的人生描寫成旅行者，在旅行中能看到不同的風景，不同的風景帶給我不同的靈感，不同的靈感帶給我不同的創作形式，但yy始終代表著我對世界的體悟、代表著我對世界的態度，代表著我對人生的感懷�！�

分享會之后，藝術家蔡萬霖、artpro媒體副總裁謝慕、上海蘇富比空間Terry Zhuang、青年收藏家Maggie Ye針對蔡萬霖的藝術創作與收藏的關系展開討論。

蔡萬霖的藝術創作與收藏討論會，從左至右為：Artpro媒體副總裁謝慕、上海蘇富比空間Terry Zhuang、藝術家蔡萬霖、青年收藏家Maggie Ye

我是yy——蔡萬霖城市巡回展 尹山湖美術館 展覽現場

本文作者：劉倩

圖片由蔡萬霖工作室提供