2024年6月23日，龔嘯宇個展“蠻荒敵托邦”Wild Dystopia在先聲畫廊正式啟幕，展出龔嘯宇留學歸國前后近四年來創作的全新作品。龔嘯宇通過作品呈現出了新世代藝術家對社會發展的反思，和在技術洪流下對個體生存際遇的關懷意識。他的作品洋溢著濃郁的廢土朋克風格，暢想當人類社會發展到盡頭，人的主體性被完全破壞，而由科技改造的“新主體”呈現出主客體分界模糊的狀態，人的自然屬性和社會屬性被消解和變形。巨物奇觀和工業遺跡的視覺沖擊，促使觀眾向內探尋自我的精神力量。他的作品并非是描述而是一種想象，并在科技極速進步下人們心理狀態變化的蠻荒之境里劃開一道閃電，提醒世人思考技術發展真正的目的和意義。

藝術家龔嘯宇

展覽現場

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       本次個展名為“蠻荒敵托邦”，“蠻荒”是對龔嘯宇營造的廢土世界的直觀描述，“敵托邦”即反烏托邦，是人類被逐出伊甸園后日漸沉迷并使之崩壞的世界。骷髏與機械，大型自動化工廠，漫無邊際的廢鐵垃圾堆，濃重的黑煙和火焰，是龔曉宇作品中的重要元素。骷髏中閃爍的光芒和具有選擇性噴射的激光，暗示作品中的骷髏是一種生命體；骷髏所具有的金屬零件是骷髏經過人工技術改造的見證物。缺乏血肉，了無生氣的骷髏，成為人作為狹義上的舊主體被異化后成為“新主體”的生動呈現。由于骷髏并不具備發聲、聆聽、聞嗅、品嘗和繁衍等功能，舊主體人構建社會所依仗的文化已然分崩離析，因而藝術家在作品中呈現的“蠻荒敵托邦”，是一種物質和精神都被近乎“清零”的廢土世界。

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       龔嘯宇作品中均勻的黑色勾線，體現出波普藝術對他的深刻影響。正如波普藝術對大眾文化和消費主義所蘊含的戲謔之意，藝術家通過吸取波普藝術的表達方式，使得作品在感官作用和人性關懷內涵之間獲得平衡，并借此引發作品內在的沖突感，以聚焦的第三人稱視角呈現出廢土藝術“過去未來時”的獨特魅力和藝術家自身對社會、科技、文化發展的思索。

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       藝術家并非是技術悲觀者，正如當下絕大多數人無法脫離科技發展和社會高效率運轉帶來的生活便捷。在技術中心論業已式微的今天，人們已經能夠對技術無限發展的意圖有所反思，但隨著科學技術爆發性發展和日常生活中人們對高便捷、高效率的依賴，龔嘯宇的作品無疑是對當下直率強烈的反思，和略帶獨特幽默的警醒。在文明崩壞至人非人、物非物的幻想世界中，對經過他人改造甚至自我改造的智慧“新主體”的表現，成為藝術家所貢獻的一種直觀的哲學思辨和一場與虛擬未來的暢談。

       本次展覽將持續至2024年7月12日。