復數之禮通達永恒——韓國藝術四人展在中央美術學院美術館開幕

2023年7月7日，“復數之禮通達永恒”——韓國藝術四人展在北京中央美術學院美術館開幕。此次展覽由中央美術學院美術館副館長王春辰與Waterfall藝術基金會創始人凱特·申共同策劃，重點介紹了四位韓國藝術家：李鎮雨、張真源、李承熙和申暎浩。他們通過對傳統媒介的使用與實踐擁抱自身的文化遺產，并將其轉化為具有當代性的虔誠表達。這些藝術家通過極其繁重的創作過程展示其藝術形式和自身的民族性。通過嚴格重復的創作，這些藝術家在他們所期望、所抗議和所贊美的事物中獲得新生。在這段旅程中，他們的作品提供了一條反思性的路徑，以接近超越性和永恒性的概念。

李鎮雨從身體和精神的疲憊中汲取靈感：他的創作通過打磨覆蓋在亞麻布和高麗紙上的木炭層，將物質轉化為抽象。作品《長河》是一幅跨度5米的巨型畫作，將首次公開亮相于中國。與之一起的是一系列創作于2008年、描繪中國之美的水墨作品，其中包含了16件以“水”為主題的主要作品，表達對中國土地的希望。

張真源的創作具有冥想特質，其創作過程涉及靜置與精細分疊多達40層顏料，展現了與意識再生本質的深度連接。他的繪畫探索了豐富多樣的視覺色彩，這是他超越感知，通向永恒之光的旅程。在此基礎上，他創作了19件探索光明本質的作品，引導觀眾超越單純的視覺和物理領域，探索黑暗、陰影和光明的深度。

開幕式現場

李承熙的早期作品展示了對復雜材料的掌握，他的創作推動了傳統陶瓷工藝到當代陶瓷藝術和裝置藝術的轉變。李承熙的互動竹子裝置由數千個陶瓷竹節組成，海一般的紅色竹林旨在召喚傳統水墨畫的精神。他的新系列《若紙》則通過彎曲和刮擦薄如紙的陶瓷表面，探索陶層間的空間，以此展現陶瓷在固化后超越其表面之所能見的潛力。這些作品引導觀眾反思陶瓷內部的連接性，并由此形成對生命更深的敬畏。

開幕式現場中央美術學院美術館館長靳軍發言

開幕式現場韓國文化院院長金辰坤（Kim Jin-gon）發言

開幕式現場中央美術學院美術館副館長、展覽策展人王春辰發言

申暎浩的水墨創作源自其作為學者對傳統東方書法技法的研習。他深入探討繪畫的基礎元素，并將傳統進行現代詮釋，重新定義書法藝術和水墨技法。申暎浩強調筆觸的節奏流動，如同呼吸的韻律，象征著生命的復原，每一筆都成為一種冥想，如同空氣本身。他的著名系列《游牧》通過螞蟻的有限視角對現代性生存進行反思。在本次展覽的18件作品中，申暎浩對水墨傳統的再想象將帶領觀眾反思生命的本質和時間的流逝。

開幕式現場 Waterfall藝術基金會主席、展覽策展人凱特·申（Kate Shin）發言

開幕式現場韓國藝術家李鎮雨發言

開幕式現場，韓國藝術家申暎浩發言

我認為，就像人類有必要安慰和謙卑地支持其他人一樣，藝術作品也應該如此。一幅畫應該有所撫慰。我希望我的作品能夠做到這一點。——李鎮雨

在密歇根州，我被高大的樹木所包圍，白色光線穿透樹木，風吹拂樹林。我看著密歇根湖上瞬息萬變的普魯士藍和青綠色，湖水波瀾，以及蒼穹下的天空。在這樣的環境中呼吸、創作，我發現了真理、美麗、喜悅和感恩的無形本質，而這正是我在那里所經歷的閃亮時刻。我得以達到一種前所未有的開放狀態。——張真源

我希望去創造毫無人工痕跡的作品，它不是為了說服，不是為了炫耀，但從不放棄交流。這個過程感覺像是在與沉默對話。只有在長時間的沉默之后才會傳來回聲。這個系列是一個沒有裝飾、符號和人像的作品——有的只是時間的痕跡。這個過程就像穿越一個未知的洞穴。不過，我對作品仍懷有信念和夢想，所以我不斷摸索，希望某天會突然出現一束微光。——李承熙

水墨繪畫的實踐不僅僅是藝術中的一種技術或風格。“水墨”源自東方的傳統和歷史，它不是當代美學。我的《液體繪畫》系列試圖收集這些與水墨的相關聯想和傳統實踐，并將它們重新置于當前時代的語境之中。——申暎浩