2024年7月28日，匚Fāng在上海正式啟幕！開館展以“閃爍的_”為主題，由王麟擔任策展人，展出了大凨、董大為、康靖、李舜、林科、夏儉寧、王光樂、張明明8位藝術家的精彩作品。

展覽現場

展覽現場

閃爍的_

文/王麟

     今天，即將過去，亦是未來。

     當代藝術的創作總是試圖在生活現實中發現什么是最基本、深刻、本質的部分。在美術史的經典宮殿里，甚至是各種藝術浪潮革命的垃圾箱里，我們總能發現數不清的以“時間”作為關鍵詞的藝術創作。有的崇高如豐碑般，也有的則在今天被稱作過時的觀念。然而，想象力永遠會把我們拉向這些問題，因為藝術創作的好奇是內在而本能的。或許人類與時間相關的問題本身沒有發生變化，答題者卻因為各種時代背景下的客觀因素在改變，就一直可以給出新的探索方向。

     “藝術品起初是神圣時刻的紀念物。它們是一個文化神性時間的證明。”

——韓炳哲

王光樂作品《紅磷》展出現場

開幕現場 王光樂作品《紅磷》現場互動

大凨作品《許愿塔》互動現場

     在大自然的山川湖海中，在日月星辰的交替起落下，我們能感受到的時間的流動是平靜綿延的。但在我們的日常生活和工作中，時間卻又顯得那么匆匆。今天的社會生活多數時候都在追求效率，我們即便是在無聊的時候也會用碎片化的娛樂與消費將時間填滿；現代人缺少停頓。帶有儀式感以及精神哲思的藝術活動和場域或許能讓我們有一個短暫的逃離機會。在紅磷上，揮手滑動去點燃一根火柴，在火光閃爍、硫磺味兒開始彌漫的時候；在許愿塔收集的現場聲音以經文的形式誦讀中，讓我們試著在展廳中去做沉思式地停留，用悠緩的目光去觀看那些由藝術家施展的令人沉醉的魔法。

     山巒、浮云、山谷、海面、叢林、日落，這些畫面在腦海中閃過之后，令我想象出一個閑蕩者的藝術家身影。藝術家的時間是個有趣的話題。藝術家是最不應該追求效率的，因為忙碌的勞作并不與創造力相關，它只會重復或加速已存在的那部分東西。值得稱贊的藝術創作或許應該是以絕佳的直覺與深刻的思考二者的交匯為起點，還有些時候它需要在停頓和猶豫中生長。

夏儉寧作品展出現場

     夏儉寧的創作源于一次偶然間的在顯微鏡下對于樹葉的微觀觀看，之后他進行了大量的關于線條的實驗和創作。多年以后，當他在翻看中國古代山水畫冊的時候，驚覺微觀的細胞與宏觀的山水在自然之中其實是貫通的。于是乎他將古代山水畫的圖像資源和內在氣韻進行占有和消化，讓宏觀與微觀的時間同時在抽象的畫面之中停留。

董大為作品展出現場

     董大為的“重返山水”與“原色山”，則是當代藝術創作者與中國山水的另一種穿越時空的對話。董大為以一種充滿秩序的、而又輕巧的工作方式，以當代人的數字化的屏幕視覺觀看經驗，加以抽象的、具有設計感的色塊的形式制作著他所認為的當代人對山水的理解。

李舜作品展出現場

     遙望海面，李舜的創作關乎攝影與繪畫的話題討論。當我們換一個切入角度去解讀，我們所能感受到的不是簡單的關于海的寫生，而更多的是時間性的線索，拍攝影像的時間、小說的故事時間、藝術家的創作時間在這兩片自然與信息疊加的海平面上交織。

張明明作品展出現場

     從類似物影攝影或拓印的草木花影作品中，可以看出張明明對于自然的感受與隨之而進行的創作就更加直接。他在家鄉的山中穿梭、游走，利用陽光的照射將花草的影子在噴灑著水墨的宣紙上定型。以獨特的水墨技法將山林鄉野中的花草與時間捕獲。

康靖作品展出現場

     藝術家與自然的共創的另一個案例是康靖的創作，藝術家把樹枝視為自然之骨，借樹枝的自然形體去進行工作。康靖這個系列的作品其實是在討論關于雕塑語言的種種問題，同時我們可以隱隱的察覺到一種時間被凝固在作品之中的感覺，就像我似乎在他的雕塑中看到了風。

大凨作品展出現場

     從大凨的《許愿塔》穿過兩個展廳漫步到抖動的信號樹下的過程中，我們獲取的是視覺與大腦體驗的記憶？還是手機中剛剛拍攝的縹緲的圖像信息？坐下來，欣賞并感受一次電子日落吧。

林科作品展出現場

     林科的作品中，直觀地Photoshop背景把我們迅速拉回到數據與信息充斥的今天。藝術家通過回憶他所看過的物理世界的景色再來制圖軟件中以數據的形式搭建呈現風景。作品中“小紅書”的水印字樣，似乎是藝術家已經看到不久之后作品將成為圖片信息在網絡中傳播的景象。

     藝術可以帶來一種特殊的時間體驗，它是珍貴的，動人的；它才能抵御混亂與浮躁。本次展覽嘗試以蜂巢式的結構呈現，每位藝術家的創作各自獨立表達的同時又產生關聯與對話。而整體的展覽構架試圖去談論如何以當代的視角去看待習而不察的日常事物，看待似乎千年不變的山水草木，看待刻板印象的傳統如何在藝術家的創新中獲得新的生命力，看待隱藏在薄霧之后的未來。主導這場展覽的，是藝術家對于自然的體悟，是時間流過的痕跡，也是洶涌澎湃的今天。

     時間的痕跡一直以來都是王光樂創作的關鍵點，而這次他將藝術家控制的時間交給了觀眾，每個人都可以留下時間痕跡、感受的痕跡、創作的痕跡。重新回到紅磷面前，再次點燃一根火柴，凝視那閃爍的、浪漫而犀利的觀念火苗……

     閃爍的_，是藝術家的光芒，閃爍的_，是時間的涌動，閃爍的_，是必要的猶豫或停頓，閃爍的_，是創造力的持續迸發，閃爍的_，是未完待續的過程中，閃爍的_，是不確定的實驗狀態……

嘉賓在開幕式現場

關于展覽

閃爍的_

策展人：王麟

藝術家：大凨、董大為、康靖、李舜、林科、夏儉寧、王光樂、張明明

展期：2024.07.28-2024.09.15

主辦方：匚Fāng

地點：上海市黃浦區望達路9號B3-A

匚Fāng介紹：

     匚Fāng系中文上古文字，意為“非同尋常的容器”，寓意“極大的容納”，象征著人對時間和空間不懈地探索，物和精神性之間無限的互動可能。匚Fāng旨在用藝術的多樣性和包容發揮出新的感知，把熟悉的物當成未知的領域重新演繹。

     匚Fāng由三個板塊組成，[ Fāng Studio ]，[ Fāng Gallery ]和[ Fāng Lab ]。[ Fāng Studio ]與國內外藝術家進行合作帶來一系列具有功能性的藝術作品，將古老的習語與未來的表達結合起來，在強烈的文化性、美學性與生活的功能性之間探索出一種新的表現形式；同時我們提供包括室內設計、陳列藝術及藝術收藏顧問等全套美學解決方案；[ Fāng Gallery ]將不定期進行各類藝術展覽，旨在建立一種新的文化生態，致力于推廣國內外當代新興與杰出的藝術家，給予一股新的靈感與勢能；[ Fāng Lab ]與國內外學術機構、高等學府共同進行學術研究，在歷史與當代，東方與西方的綜合坐標上，將藝術與工藝的各種專業問題開設出來，組織先鋒性的討論與共同實踐。