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哈尼法個(gè)展“刺點(diǎn)”：在痛感邊緣探索自由與希望

《哈尼法》

被撕碎的心語灑落一地

驚醒了弱小的精靈

面對(duì)瘋狂又寧靜的生命

哈尼法只是她的名字

意圖中千萬次刺痛

要么活得鏗鏘無語

要么動(dòng)得隨性有音

當(dāng)誘惑純潔得不分彼此時(shí)

你我他是它們的代言

觸目驚心的秘籍旅程

沒有退路的喧嘩游歷

無法并有了法法明系

有序并有了道道啟迪

張揚(yáng)的不是藝術(shù)

而是靈魂吶喊的自由

2025.6.6毛毛（周葵）

在本次哈尼法展覽作品中，“刺點(diǎn)是某種啟示，也是某種傷痕”；從鮮紅的腳印到技術(shù)異化的白骨，從充滿危險(xiǎn)的臺(tái)階到巨型針頭下的童真。每一次針頭的呈現(xiàn)，都具備了“刺點(diǎn)”式的突現(xiàn)，引發(fā)觀者對(duì)“痛覺”與“驚愕”的共鳴。這次展覽將通過哈尼法的14組作品從不同層面對(duì)“刺點(diǎn)”這一概念進(jìn)行探究。

“足跡”/“Legacy”

尺寸/ Dimensions : 14*28( cm )*18

材質(zhì)/ Medium :針頭、亞克力/ Needles、Acrylic

創(chuàng)作年代/ Produced in 2025

進(jìn)入展廳，粉紅色的腳印沿著墻面向前延伸，有序的影子斜于地面，針尖閃著冷光，一前一后的排列進(jìn)入觀者的視線。《足跡》這一作品之下不僅是人類的印記，也是社會(huì)規(guī)訓(xùn)的結(jié)構(gòu)，它提醒我們“每一次行動(dòng)，皆可能被記錄、被規(guī)范”。

“牙齒”/“Teeth”

尺寸/ Dimensions : 18*40*( cm )*29

材質(zhì)/ Medium :針頭、骨頭/ Needles、Bones

創(chuàng)作年代/ Produced in 2025

“三羊”/“Three Sheep "

尺寸/ Dimensions : 80*80( cm )*3

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、羊角/ Panel、Needles、Sheep ' s horn

創(chuàng)作年代/ Produced in 2024

當(dāng)視線轉(zhuǎn)向《牙齒》和《三只小羊》等作品中，觀者仿佛又同時(shí)扮演了旁觀者與被看者的雙重角色——當(dāng)腳下每一個(gè)針頭都暗示著歷史跨越所伴隨的傷害。當(dāng)動(dòng)物顎骨上的牙齒被針頭替換時(shí)，原生的生命本能被技術(shù)異化，生命不再僅僅是精神與意志的存在，而成為一項(xiàng)可被管理、評(píng)估、剪裁的“無遮蔽生命”。此時(shí)，觀者既是個(gè)體，也是被審視與重塑的對(duì)象。我們不禁反思：“文明”究竟為我們帶來何種自由？又以何種方式將我們推向他律？

“五福”/“The Five Blessings

尺寸/ Dimensions : 40*40*( cm )*5

材質(zhì)/ Medium :不銹鋼、針頭、光纖/ Stainless steel、Needles Optical fiber

創(chuàng)作年代/ Produced in 2024-2025

“賜福”/“Divine Blessing”

尺寸/ Dimensions : 100*100( cm )

材質(zhì)/ Medium :不銹鋼、針頭、LED / Stainless steel、Needles、LED

創(chuàng)作年代/ Produced in 2024

當(dāng)技術(shù)與資本介入生物過程，生命不再是“活的存在”，而被轉(zhuǎn)化為“可控的對(duì)象”。比如在《五福》與《賜福》作品中理性的精準(zhǔn)造成的后果讓我們看到：文化符號(hào)并非中性，當(dāng)“福”成為商業(yè)與技術(shù)雙重操控下的消費(fèi)符號(hào)，個(gè)體的幸福感往往建立在對(duì)風(fēng)險(xiǎn)的忽視之上。此時(shí)的“刺點(diǎn)”在精神層面完成穿刺，讓我們感知到群體對(duì)“美好”的集體催眠，也讓觀者重新審視那些被包裝得閃耀卻充滿危機(jī)的“福”。

“知識(shí)分子1、2、3”/“Intellectuals 1、2、3”

尺寸/ Dimensions : 50*80( cm )*2

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、漆/ Panel、Needles、Lacquer

創(chuàng)作年代/ Produced in 2021

而在《知識(shí)分子》這組作品中，知識(shí)話語將個(gè)體塑造成特定的“合格主體”——從小學(xué)到大學(xué)，教育體系無時(shí)無刻不在塑造一種可預(yù)期的“成功模板”。因此，針頭在此不僅是物質(zhì)元素，更象征著知識(shí)對(duì)身心的“精準(zhǔn)扎刺”：這種扎刺無聲無息，卻在個(gè)體的價(jià)值觀與身份認(rèn)同中留下深刻烙印。

“知更鳥”/“Turdus migratorius "

尺寸/ Dimensions : 100*150( cm )*2

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、漆/ Panel、Needles、Lacquer

創(chuàng)作年代/ Produced in 2020

接下來觀者將先后遭遇《知更鳥》與《小心臺(tái)階》：《知更鳥》中，左側(cè)一個(gè)小男孩手持玩具意象指向洞口，右側(cè)一位大人以手勢比出“玩具”的形態(tài)，也指向同一個(gè)洞口。知更鳥并不存在，它被取代為一個(gè)洞。洞口的存在，形成一種無聲的空間：觀者站在邊緣，知道正在發(fā)生什么，卻無法看見。此時(shí)，刺點(diǎn)已不在針頭本身，而在于隱形的未知。

小心臺(tái)階”/“Mind the steps”

尺寸/ Dimensions : 110 *300*710( cm )

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、漆/ Panel、Needles、Lacquer

創(chuàng)作年代/ Produced in 2023~2025

在《小心臺(tái)階》這件裝置作品中，紅氣球是小男孩巴斯蒂安（來自法國導(dǎo)演艾爾伯特短片中主角的名字，氣球在此象征著有意識(shí)的生命體）一起對(duì)抗成人世界實(shí)用的夢(mèng)想？還是成人世界追求內(nèi)心欲望的象征？無論是哪一種，攀爬都意味著每一步都伴隨著“被刺破”的風(fēng)險(xiǎn)——這一意象與阿甘本的“例外狀態(tài)”遙相呼應(yīng)：當(dāng)權(quán)力設(shè)定邊界時(shí)，個(gè)體只要稍有偏離，便可能從“正常”滑向“例外”。

“刺點(diǎn)”/“Punctum "

尺寸/ Dimensions : 110 *300*710( cm )

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、漆/ Panel、Needles . Lacquer

創(chuàng)作年代/ Produced in 2024—2025

在《刺點(diǎn)》這件作品：針頭巨大的反差將洞口直指觀眾，動(dòng)物圖案的氣球在光線的粉飾下，被微弱的氣息震動(dòng)，搖擺在這種高度不確定的處境中。所謂的“希望”往往源于對(duì)絕望的認(rèn)知：唯有在看見針頭背后的危險(xiǎn)時(shí)，才能真正警覺到自由的脆弱，而這正是展覽的終極命題：“如何在絕望邊緣尋得希望？”

哈尼法個(gè)展“刺點(diǎn)”以其獨(dú)特的符號(hào)張力與想象，挑戰(zhàn)了我們對(duì)于身體、技術(shù)、知識(shí)與社會(huì)結(jié)構(gòu)的既定認(rèn)知。正是在這些“刺點(diǎn)”交織的痛感與矛盾中，我們或許能夠看見主體性復(fù)蘇的契機(jī)：當(dāng)身體被反復(fù)刺入，我們不會(huì)僅僅選擇沉默，而是在痛感中尋求對(duì)自身的認(rèn)知；當(dāng)知識(shí)成為規(guī)訓(xùn)工具，我們不會(huì)僅僅被動(dòng)接受，而是在扭曲中重建自我；當(dāng)社會(huì)階梯高不可攀，我們不會(huì)僅僅畏懼，而是在頂端的氣球面臨爆裂的風(fēng)險(xiǎn)時(shí)，審視什么是真正的希望。

哈尼法的作品并未給出現(xiàn)成答案，但她的作品讓我們感受到：在當(dāng)代技術(shù)、資本與文化共謀的權(quán)力矩陣中，主體性的重建必須從一次次對(duì)“刺點(diǎn)”的直面開始。只有在痛感的邊緣不斷反思與抵抗，我們才能真正找到“走出”刺痛的路徑，讓新生的自我在現(xiàn)代性迷宮中重獲自由。

文Zakiyy

“花”/“Flowers”

尺寸/ Dimensions : 8.5*140( cm )*10

材質(zhì)/ Medium :不銹鋼、PVC / Stainless steel、PVC

創(chuàng)作年代/ Produced in 2024

“床”/“The Bed”

尺寸/ Dimensions : 90*190( cm )

材質(zhì)/ Medium :板面、針頭、漆/ Panel、Needles、Lacquer

創(chuàng)作年代/ Produced in 2020

可能是我知道作品的材料，所以初見“刺點(diǎn)”作為展覽的主題瞬時(shí)就有了理所當(dāng)然的武斷。針頭、痛，刺點(diǎn)！從原因到結(jié)果，是施救還是其它？都需要看上去很美！作品把生命里清醒的疼痛，呈現(xiàn)的直觀又震撼！這次的布展和作品的重新組合給我巨大的驚喜，尤其是紅毯到階梯！但我還是想說出一句不喜歡你在主題上提到羅蘭·巴特！因?yàn)樽髌吩诖_定材料時(shí)，就同時(shí)出世了這個(gè)主題！每一個(gè)作品都是無數(shù)個(gè)疊加的刺點(diǎn)，混淆了疼痛也模糊了痛因，每一個(gè)疼痛的個(gè)體體會(huì)著生命中各式痛點(diǎn)的花式熵增和各自的自毀式成長！方方面面，能表達(dá)的都表達(dá)了，無疑你是勇敢的！對(duì)比你的勇敢我竟也能笑看我的沉默，因?yàn)槲覀兙雇瑫r(shí)契合這樣一句話：我存在于萬物，萬物表我心聲！

——小寫

在作品美麗的外表下，隱含著人的身體和精神所遭遇的困境。針頭——作為絕對(duì)的刺進(jìn)物、被轉(zhuǎn)化的象征體——從治療的現(xiàn)實(shí)意義上抽離出來，不同于醫(yī)學(xué)方案的完全在場，雖仍攜帶這一空缺背后指示的醫(yī)治邏輯，但作品所指示的與其說是一種可達(dá)到的健康狀態(tài)，不如說更是被這之前的準(zhǔn)健康狀態(tài)所替代。有某種糾纏不歇的欲望阻擋這一最終過渡。作品便展示了這一操作。由此，在原子化排列組成的客觀陣序中，可以想象個(gè)體在橫向與豎向的陣列中游走，伴其左右的是忽隱忽現(xiàn)的幽靈。而在堆積在畫框底部的混亂針頭系列如大火燃燒后留下的殘余物，只留下自身的藍(lán)色憂郁形象——人的形象都在一種緊張的關(guān)系中趨向于抽象的邊緣。

——Zack

針頭，一個(gè)實(shí)物比名稱更具震懾力，更具穿透力的“介質(zhì)”。藝術(shù)家哈尼法從切身的刺痛到感慨、思考，從針頭這一介質(zhì)到圖像的轉(zhuǎn)化，她十余年來在此介質(zhì)和圖像中尋求作品的意義、生命的重量。藝術(shù)家最重要最獨(dú)特的能力是在藝術(shù)語言的表達(dá)上和自我感受的傳遞上。當(dāng)藝術(shù)家長久的迷戀一種語言時(shí)才會(huì)找到更好的自我感受，語言和感受決定了作品的純粹性。從哈尼法的作品中，透過成千上萬支針頭，那種語言的力量、藝術(shù)家的態(tài)度、作品的純粹性使我們不需要思考便可入心，作品的敘事性、社會(huì)性、哲理性、隱喻性等等都顯得不再重要。我們?nèi)馍肀池?fù)著太多模糊的刺點(diǎn)，在遺忘和尚未發(fā)生中面對(duì)哈尼法的作品時(shí)我們或許會(huì)感慨、思考……

——宰卡

展覽現(xiàn)場圖片：