展覽現場

　　(雅昌藝術網訊)申少君藝術展——丁酉丨墨事 · 書事于6月9日在中國國家博物館北1展廳開幕，本次展覽由中國國家博物館和中國國家畫院聯合主辦。包含申少君創作的人物、梅花、書法、色彩和書裝設計五個獨立而統一的部分，展現了其個性化的藝術語言、專業技藝、藝術情懷和學術精神，旨在向觀眾傳播藝術精神，豐富藝術體驗，使觀眾通過展覽更加關注傳統中國畫在當下的發展，對傳承中國文化起到示范作用。

展覽現場嘉賓在觀看展覽

展覽現場中國國家畫院副院長紀連彬在觀看展覽

展覽現場中國國家博物館館長呂章申在與中國國家畫院院務委員、研究員李寶林交流

展覽現場

作為中國國家畫院專職畫家，申少君以富于個性的藝術語言跨越水墨畫、書法、書籍設計等領域，在當代藝術界極具個案研究價值。

展覽現場

申少君出生于上世紀50年代，特殊年代下的教育與文化氛圍，促成了他對傳統文化的獨特認知。不汲汲于一家，不斤斤于一派，前人的優秀傳統充實著申少君的藝術心靈。從他的畫風中，觀者不難感受到一種深沉的歷史感，一種“真體內充”、“積健為雄”的氣象。他的創作從當代視覺藝術的價值取向出發，不斷審視傳統，形成了新型的中國畫藝術語言。

展覽現場呈現人物作品

　　申少君的水墨人物畫，立足傳統和寫生，以傳統筆墨勾勒出形簡趣深、氣厚韻雅的形象。他的繪畫摒棄了對特定主題的刻意創作，通過對繪畫本質的探究，從整體出發達到語言變化的流暢性。

展覽現場呈現梅花與書法作品

所畫梅花，水墨交融，書畫同構，氣韻生動，根植于傳統而旨歸于當代。同時，多種形式感的線、面交叉，極為多樣性地分割空間并與用筆的快慢形成時空交替變換。

展覽現場呈現書法作品

他的書法雖取法傳統，卻以畫家“計白當黑”視角，書寫出古樸而不失畫意的文字，形成了個性化的當代書法語言。

展覽現場呈現色彩作品

　　“色彩的失落”是當代中國畫發展遭遇困境不可忽視的原因。申少君的研究就是要復原“那一道中國繪畫色彩絢麗的風景”，尋覓繪畫色彩語言發展的內在邏輯，并不斷思考和實踐如何在傳統基礎上建構中國畫的當代色彩語言。

《朝元圖》

　　《朝元圖》畫面宏闊，構圖完整，精妙的色彩藝術語言展現了博大精深的中國賦彩傳統，申少君試圖通過《朝元圖》探尋古今契合的設色技法及視覺語言，深入探究中國人物畫傳統語言的當代轉化。

　　對永樂宮壁畫進行課題研究的過程中，申少君以“ 立足當代 直取傳統”的教學模式，重視對傳統文化的傳承，在仿真復制出版方面的努力，更是形成了一個既取于傳統又回報社會的完整教學個案。這種對傳統文化的珍視和切實行動，對永樂宮這一文化藝術遺產的傳承具有積極意義。

書籍設計

書籍設計

書籍設計

除繪畫創作，申少君也熱愛編書、做書。他用繪畫的語言解讀書裝設計結構，融入傳統文化的精髓和當代審美的方向，變中國畫元素中的點、線、面成為綜合手段，創造出迥異于他人的設計語言形態和結構狀態，為讀者帶來耳目一新的書籍設計：《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》、《齊白石全集》、《瑞應永樂—永樂宮三清殿〈朝元圖〉》、《聊齋圖說》等均在國內外屢獲殊榮。

　　正如中國國家博物館呂章申館長在《申少君藝術展》前言中所述：“近十幾年來，少君先生為我館設計了多種版本的系列叢書，為中國國家博物館的學術出版事業達到國內外領先水平做出了突出貢獻!”

　　“解構榫卯結構之匠氣，以筑外緊內松之藝風”，從字到篇章、從書法到繪畫，從繪畫到設計，申少君在理論與實踐的研究中，構建出獨特的藝術體系，使各領域相互交織、相互促進，讓大眾透過作品真切感知到其具有個人魅力的藝術追求。

　　展覽將持續到7月9日，相信此次藝術展會為觀眾帶來一場難得的藝術體驗。