2017年9月，一好閱讀出版的

全球當(dāng)代藝術(shù)“黑皮書”

《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》面世

3天登上亞馬遜藝術(shù)評論類暢銷第一名

5天入圍亞馬遜全網(wǎng)書籍暢銷榜單TOP500

創(chuàng)造了文化藝術(shù)書籍的一個“奇跡”

既9月2日一好閱讀（Boundless Books）在北京舉辦新書發(fā)布會后，9月24日，這部“黑皮書”降臨魔都上海。一好閱讀出版人楊好，邀請藝術(shù)家徐震、評論家秦思源、評論家姜俊，在新開館的昊美術(shù)館舉行了上海發(fā)布會暨論壇，在魔都掀起一股藝術(shù)浪潮。

一位是致力于品味閱讀的85后出版人楊好，一位是唯一入選《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》的中國藝術(shù)家徐震，一位是《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》唯一中文作者秦思源，一位是年輕的藝術(shù)評論家姜俊，他們四人在魔都論壇現(xiàn)場激烈“交鋒”，上演了一場大腦與大腦的“對沖”。

以下為《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》上海發(fā)布會現(xiàn)場論壇實錄。

1.西方當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了瓶頸期

姜俊

作為一個藝術(shù)寫作者，藝術(shù)家、評論家、出版人都活在同一個當(dāng)代中，只是通過不同的方式介入。就如《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》這本書，雖然是在討論當(dāng)代藝術(shù)，但它是從不同角度討論“當(dāng)代”這個問題，比如時尚、經(jīng)濟(jì)、戰(zhàn)爭等主題。同時“當(dāng)代”也在對我們的現(xiàn)實生活介入，比如說9·11之后出現(xiàn)了一批討論9·11問題的藝術(shù)家和作品，包括今年夏天的卡塞爾文獻(xiàn)展也在不斷討論歐洲危機(jī)、英國脫歐等問題。

這些問題對于現(xiàn)場的出版人、藝術(shù)家、寫作者來說是如何理解、介入當(dāng)代的呢？

秦思源：

什么是當(dāng)代感？這些問題也使我蠻困惑的。

上一屆奧奎策劃的威尼斯雙年展，同時有一個由越南籍的加拿大策展人傅丹策劃的外圍展覽。當(dāng)時我就有一種強(qiáng)烈的感覺，奧奎策劃的威尼斯雙年展非常震撼，有許多政治素材、政治性、文獻(xiàn)性的作品，有些像今年的卡帶爾文獻(xiàn)展，可能今年的卡塞爾文獻(xiàn)展更為嚴(yán)重——卡塞爾文獻(xiàn)展我還沒有去，沒辦法直接去面對，但是在網(wǎng)絡(luò)上關(guān)注到很多——當(dāng)時看完奧奎的展覽，我感覺到一種枯燥，讓我質(zhì)疑這種藝術(shù)的有效性。因為藝術(shù)不是藝術(shù)家在自言自語，如果只是標(biāo)簽上簡短的文字，那么它進(jìn)入社會的能力是什么，能夠留得住嗎？

傅丹策劃的外圍展，與威尼斯的展覽正好相反，全部都是感性的，讓每個作品之間有互相提拔的感覺，讓人感覺藝術(shù)的魅力、藝術(shù)的能量，看完之后有一種被補(bǔ)償?shù)母杏X。

恰好當(dāng)時遇到了一位日本美術(shù)館館長、一位韓國策展人，我們一起聊天，感覺是一樣的——非常喜歡傅丹策劃的展覽，不喜歡奧奎策劃的展覽。后來我又遇到了一些歐洲策展人，他們的觀點與我完全相反，他們認(rèn)為奧奎策劃的展覽非常嚴(yán)謹(jǐn)、特別即時，卻非常反感傅丹策劃的展覽，他們認(rèn)為傅丹的展覽是腐朽的。這不完全是一個政治系統(tǒng)的問題，更深的是一種藝術(shù)和文化的關(guān)系，這才是問題的核心。

當(dāng)我面臨這樣強(qiáng)烈的對比時，形成觀點是很困難的。當(dāng)然我愿意相信自己的直覺，同時我不能在面臨許多歐洲的藝術(shù)家、策展人、評論家的時候忽略他們的觀點。但是我很難進(jìn)入他們的視角去感受，很難分析，因為我進(jìn)入不到他們的角度和血液中的。雖然我是混血，但是在這件事情上我的視角是在這邊，而不是他們（歐洲）那邊。

今年的兩個大展覽一個是卡塞爾文獻(xiàn)展，一個是威尼斯雙年展。卡塞爾延續(xù)了奧奎的邏輯，卡塞爾一直是關(guān)于歐洲中心的，一直是關(guān)于歐洲、歐洲問題的，所以不能以這種角度去批評他。而威尼斯一直是面對國際的。所以就有了這樣一個對比，卡塞爾想要深入歐洲面臨的困境，而威尼斯想的是，我們能不能不要每天苦哈哈的、嗚呼哀哉地說我們周圍的政治問題，我們能不能就面臨藝術(shù)，能不能通過藝術(shù)、藝術(shù)的語言、藝術(shù)的解放性給我們啟發(fā)。

其實我們沒有答案，我只是覺得現(xiàn)在我們和歐洲的隔閡越來越大，他們的作品政治性越來越大，有一種更大的壓力逼迫著藝術(shù)家、藝術(shù)評論家必須完全進(jìn)入到歐洲的政治問題中，如果你不這么做，好像就是不對的。

徐震

說到卡塞爾文獻(xiàn)展和歐洲危機(jī)，其實中國是走在歐洲前面的，看他們藝術(shù)家整體的作品，多是所謂的藝術(shù)介入，但是這些東西在今日的中國藝術(shù)家看來是小兒科的，我覺得這是兩個大的文化形態(tài)在今天互相擦身而過。

不是說不好，而是資本主義走到這個階段，以及中國的社會主義走到這個階段，大家處在兩個形態(tài)不同、結(jié)構(gòu)不同、階段不同、節(jié)奏不同的階段，它使得我們中國的藝術(shù)家從2000年開始，用二三十年的時間，完成了歐美當(dāng)代藝術(shù)100年的演變。中國的藝術(shù)家是在平等狀態(tài)下看待卡塞爾的，勢必會覺得比較簡單。當(dāng)然西方人會覺得自己有長達(dá)100年的變遷，而中國并沒有這樣的一個經(jīng)歷。其實我們十幾年前就有了，而現(xiàn)在的西方當(dāng)代藝術(shù)卻進(jìn)入了一個瓶頸期

“當(dāng)代”不是一個答案，它應(yīng)該是我們通過自己不斷的工作，使得這個環(huán)境有一個改變，無數(shù)個這樣的人參與其中，你自己面對時又不斷提出新的看法，這是一個非常流動、動態(tài)的關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)并沒有一個明確的劃分，它不光是一件作品、一座雕塑，它甚至是一種思維方式、一種生活的態(tài)度，它滲透在很多地方。

秦思源

中國可能是全世界非西方的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展最迅速、最成功的。

當(dāng)代藝術(shù)是一個混合體，在任何處境中都是一個混合體。西方早期前衛(wèi)藝術(shù)，具有一定的地域性，局限在歐洲白人中間，并沒有讓許多其他的文化符號參與進(jìn)來。但是發(fā)展到現(xiàn)在，西方的當(dāng)代藝術(shù)迫切需要別的文化把他們從固有的思維中解放出來。

在這種混合體里面，中國和印度的當(dāng)代藝術(shù)非常的不同。我們可能認(rèn)為，一個開放的政治系統(tǒng)，會有一個開放的文化系統(tǒng)，其實完全不是這樣的，印度的整個國際化程度是比較緩慢的。

中國和印度相比，為什么接受程度這么快？印度為何如此緩慢？舉一個例子在1981年，中國才剛剛開放幾年，此時已經(jīng)有意識請當(dāng)時世界最前衛(wèi)的大師過來，舉辦了第一次抽象表現(xiàn)主義大展，1985年又舉辦了勞森博格的大展。而印度一直是開放的，可印度第一次國際性的開放展覽是在2008年，為什么？

中國有著近百年的先決條件，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著極大的作用。中國從五四運動以及更早的洋務(wù)運動開始，都試圖把以前腐朽、固化的東西放在一邊，將新的東西注入到我們的思想血液中。80年代，當(dāng)我們開眼看世界時，看到了當(dāng)下最先鋒的哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)。我們沒有任何宗教來阻止我們接受其他的文化、思想，我覺得這是非常有當(dāng)代感的。

2.“大工廠”不是當(dāng)代藝術(shù)家的專利！

楊好

正好都有在歐洲學(xué)習(xí)的經(jīng)驗，從我們被拋到歐洲學(xué)校的第一天開始，我們就進(jìn)入了他們的系統(tǒng)里面。比如說看一幅畫，需要反映到的不僅僅是這幅畫，還要反映到這幅畫的方方面面。關(guān)于這個傳統(tǒng)有可能——這是我個人的猜想，是從十八世紀(jì)開始的。這本書里面，有一篇文章非常有趣，叫做“essay，文章中說“隨筆”這一詞語是一種形式，我想“漫游”和“訓(xùn)練”這一對詞，在歐洲的寫作系統(tǒng)里一直都處在一種聚攏與分散的狀態(tài)。比如說從18世紀(jì)開始，每一個新貴家庭出生的孩子都要去意大利等歐洲文明起源的地方進(jìn)行實際情境化的考察，他們當(dāng)時可能是為了這樣一個詞——當(dāng)時歌德和席勒說了這樣的一個詞叫做“古典圖鏡”。“古典圖鏡”和場景感可能是18世紀(jì)以來，歐洲留給寫作的最大的遺產(chǎn)。

剛才說到當(dāng)代藝術(shù)，在這個教學(xué)系統(tǒng)中，藝術(shù)市場被嚴(yán)格分為一級市場和二級市場。但在這些市場中，其實我們可以看到，是不斷有褶皺出生。這樣的褶皺的發(fā)生是由旁觀這個游戲的旁觀者發(fā)生，以及整個游戲的操縱者發(fā)生、以及參與者發(fā)生的，其實我們每一個藝術(shù)市場中的角色、身份，都可以被設(shè)置在這樣的一個場景中。這樣也為藝術(shù)寫作增添了許多可能性，當(dāng)然也增添了一些我們認(rèn)為的所謂的歐洲開始腐朽也好、保守也好的東西。我想其實一切，都是在這樣一個游戲的場景中里發(fā)生的。

姜俊

關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)，我們很容易聯(lián)想到早期“大工廠”的安迪·沃霍爾，以及將商業(yè)和藝術(shù)相結(jié)合的村上隆、達(dá)米恩·赫斯特等。

所謂的“大工廠”并不是一個全新的概念。其實，早在拉斐爾時期就有這樣的一個形態(tài)。拉斐爾有一個版畫制造團(tuán)隊，他本人除了制作國家殿堂里的建筑、壁畫外，讓他的團(tuán)隊將平日里普通平民看不到的作品制作成版畫，把那些圖像變成可購買的、可傳播的銅版畫，而且是大量生產(chǎn)。

這是那個時代最高級的圖像生產(chǎn)技術(shù)，市場上出現(xiàn)了大批的銅版畫復(fù)制品。拉斐爾團(tuán)隊的這種行為，創(chuàng)造了最早的具有傳播性、復(fù)制性的藝術(shù)品，有些類似今日的畫冊。

楊好

說到版畫和畫冊之間的關(guān)系，我腦海中浮現(xiàn)出這樣一些數(shù)據(jù)。據(jù)說17世紀(jì)時，勃魯蓋爾有一個蝕刻版畫工坊。當(dāng)時，如果一個蝕刻版畫工廠的年生產(chǎn)量超過30張，就能達(dá)到一個工廠的規(guī)模。

而所謂“大工廠”，就要講到拉斐爾。拉斐爾屬于是子承父業(yè)，他的父親就在運營一個工作坊，為宮廷創(chuàng)作作品。到了拉斐爾手里時，這個工作坊變成了一個在當(dāng)時非常龐大的藝術(shù)工廠，數(shù)據(jù)統(tǒng)計，這是一個大概60人左右的團(tuán)隊。據(jù)說拉斐爾在運營管理方面很有一套，在他的運營機(jī)制下，工作坊里的每一個環(huán)節(jié)都有條不紊的進(jìn)行。

我們在藝術(shù)史上看到的許多藝術(shù)家，也許只是一個符號，但他們的背后緊跟著一套嚴(yán)密的系統(tǒng)。除了拉斐爾之外，還有我們熟知的提香。

我們看到在藝術(shù)家身上，出現(xiàn)了一種類似于企業(yè)家的心態(tài)，他希望自己的品牌是跟商業(yè)、生產(chǎn)、工廠有關(guān)有聯(lián)系的品牌，進(jìn)而延續(xù)下去。這是一種品牌的概念，而不僅僅為了藝術(shù)家個人藝術(shù)生涯的永垂不朽。

3.“出版”在這個時代的使命

姜俊

有調(diào)查和研究顯示，19世紀(jì)早期，小說慢慢興起，成為當(dāng)時重要的休閑方式，越來越多的人開始進(jìn)入到閱讀、默讀的狀態(tài)，在此之前，閱讀是要讀出聲音來的。如此一來，閱讀、生活、休閑就形成了一個有效的連接。我們看到，閱讀使人的思想、認(rèn)知生了巨大的變革。

一位法國的藝術(shù)史家，在討論文藝復(fù)興向巴洛克時代轉(zhuǎn)變的時候說到，閱讀、印刷術(shù)、出版幫了很大的忙。因為此前的中世紀(jì)，沒有多少出版物，大家對事物的理解只是依靠圖像，因此，當(dāng)時出現(xiàn)的繪圖都是比較簡單、易于理解的圖像。就像《最后的晚餐》，我們看到壞人猶大永遠(yuǎn)站在桌子的一邊，耶穌在中間，身旁圍繞了他的其他學(xué)生，非常容易明確好人和壞人。

但是文藝復(fù)興之后，閱讀變得越來越多，大家不再滿足于黑與白式的簡單對立，而是希望獲得身臨其境的感覺。此時，從巴洛克藝術(shù)的創(chuàng)作中，我們可以看到越來越多的媒介進(jìn)入到畫面中，如聲、光、電等，讓你一眼看去似乎上帝就在你的面前。

楊好

其實在17世紀(jì)工業(yè)革命之前，書籍雖然說是大眾的，但相較于雕塑、建筑物、某一部分的神壇及宗教畫、壁畫來說，書籍仍然是小眾用的大眾出版物。版畫其實也承擔(dān)一部分這樣的使命和職責(zé)。

文藝復(fù)興時期有一個說法被稱為“相比較論”（paragone），在“相比較論”中，最高級別的是建筑物和雕塑，因為它們更私人化擁有，或者是更容易被私人擁有。然后，才是復(fù)制品，也就是版畫、油畫等可復(fù)制的藝術(shù)，它們的背后存在一個可復(fù)制的系統(tǒng)，這些藝術(shù)作品總是被用來與雕塑、建筑相比較，諸如藝術(shù)的永恒性和崇高性。

至于當(dāng)下的出版，在我們的腦海中，總是把“出版”等同于“出版社”。其實，出版社是一個制度系統(tǒng)，而出版是一個“品味”系統(tǒng)。

工業(yè)革命之前，品味”這個詞專屬于宮廷，工業(yè)革命之后，隨著“品味”這個詞從宮廷行為的禮儀模式中抽離，出版也具備了工業(yè)化審美的意義。但是工業(yè)化的審美意義，并不等同于它級別的上升或下降，這只是一個時代精神的不同。

今天，電子媒介越來越昌盛的時候，大家都在質(zhì)疑，紙質(zhì)出版是否想式微。我認(rèn)為紙質(zhì)和電子并不是一個對立的狀態(tài)，我一直在說，紙質(zhì)雖然是最古老的方式，但是最古老的方式往往是最前衛(wèi)的方式。我覺得它只和內(nèi)容相關(guān)，而與媒介無關(guān)。為什么我一直堅持紙質(zhì)出版呢？因為我覺得紙質(zhì)出版在近五年來發(fā)生了巨大的變化，出版行業(yè)的規(guī)則、制造者都在發(fā)生變化，我也希望紙質(zhì)出版可以推動電子出版。

所以我們“一好閱讀”不愿將出版局限在某一種媒介上面，我們希望藝術(shù)、人文、社科甚至是孩子的讀物，在一好閱讀的打造下，能形成一個有品味的王國。

秦思源

楊好出版這本書的時機(jī)正好，因為當(dāng)代藝術(shù)前十年到十五年，在中國經(jīng)歷了從市場啟蒙，到經(jīng)濟(jì)危機(jī)，刷掉一批炒作家，之后起來一批真正對當(dāng)代藝術(shù)有熱愛的、有熱心的收藏家、策展人、批評家，還有藝術(shù)家，整個生態(tài)有了一個新的面貌。但是這個生態(tài)中還有一個欠缺：文字方面跟更廣的文化界的鏈接是缺乏的，當(dāng)代藝術(shù)圈子里面有很多作者、很多刊物，但這些過于專業(yè)的文章有時候出了這個圈子就有點兒失效，現(xiàn)在缺乏一本書可以把當(dāng)代藝術(shù)整體面貌和一個更廣的文化氛圍、社會氛圍連接在一起的書籍。所以《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》這本書來的正是時候。

楊好

在引進(jìn)《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》這本書的時候，對于書的中文名字，我們起了大約40個備選題目，目的是要把這本書做成一個開放式的閱讀，我們希望這本書呈現(xiàn)的不僅是書的狀態(tài)，而是一種體驗式思考的狀態(tài)。

這本書其實有點類似博爾赫斯式地圖，你可以在這個迷宮和地圖上去tag任何一個東西，它們是立交橋性質(zhì)的，像中樞神經(jīng)一樣連接起來的。其實它并不是一本入門式的普及讀物，你理解多少去看多少，總會有新的發(fā)現(xiàn)。他甚至有些像游戲的性質(zhì)，我們認(rèn)為這可能是現(xiàn)代閱讀的一個走向。

（文字來自一好閱讀出版的《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》上海發(fā)布會暨論壇現(xiàn)場）

《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》新書發(fā)布會暨論壇

嘉賓：徐震、秦思源、楊好、姜俊

時間：2017年9月24日   15:00-17:00

地點：昊美術(shù)館（上海） 昊和廳

論壇主題

· 從全球到中國 ·

· 什么是當(dāng)代 ·

· 品味（Taste）·

主辦

一好閱讀Boundless Books

昊美術(shù)館（上海）

基本信息

書名：《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》

英文名：frieze A to Z of Contemporary Art

編者：《frieze》雜志

譯者：嚴(yán)蓓雯、喬修峰、蔣文惠

出版：一好閱讀（Boundless Books）

出版年份：2017年9月

ISBN：9787537853163

內(nèi)容簡介

《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》是由一好閱讀（Boundess Books）出版的首部中文世界當(dāng)代藝術(shù)“黑皮書”。作品、故事、評析，三位一體，集合了國際頂尖藝術(shù)雜志《frieze》創(chuàng)刊以來最精彩的文章，是繼本雅明、羅蘭·巴特之后，最有洞見的藝評薈萃。全書文章以字母順序排列，用27萬字，150余幅高清原圖，探討了當(dāng)代的59個話題，涉及現(xiàn)當(dāng)代約700位藝術(shù)家、藝評人、作家、藝術(shù)學(xué)者、策展人。這里有最真實的安迪·沃霍爾、馬賽爾·杜尚、弗朗西斯·培根、達(dá)米安·赫斯特、特雷西·艾敏、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、格哈德·里希特。這里談的是IKEA的家具、蘋果的界面，還有對戰(zhàn)爭、廢墟、賭博的藝術(shù)思考。你在這里讀到的，是最權(quán)威雜志的最權(quán)威精選，是世界最高水準(zhǔn)的藝術(shù)評論精華。沒有它，你對當(dāng)代藝術(shù)的理解至少落后30年。

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一好閱讀（Boundless Books）2015年全心投身于文化出版，由成立于2003年的無界時代（北京）文化藝術(shù)有限公司全資打造。我們擁有注冊商標(biāo)與出版物經(jīng)營許可證，以人文、社科、藝術(shù)、教育等為主要出版方向，致力于引進(jìn)和出版世界范圍內(nèi)最杰出的作家、詩人、學(xué)者和藝術(shù)家的作品。

一好閱讀是一家迅速崛起的民營文化出版機(jī)構(gòu)，以引領(lǐng)中國“品味閱讀”為目標(biāo)，我們擁有國內(nèi)頂尖的編輯團(tuán)隊、設(shè)計師和版權(quán)專家，擁有世界各地上百位著名作家資源，擁有眾多國際合作機(jī)構(gòu)與智庫（包括英國費頓出版社、美國萊頓收藏）。

目前已出版《費頓經(jīng)典：時間的回歸》系列第一輯《提香》《安格爾》《卡拉瓦喬》，《倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展》，《從A到Z：當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞》，清晰地建立了自己的出版品味并獲得業(yè)界與公眾認(rèn)可，2017年將在國家大劇院開設(shè)第一家“一好閱讀”實體書店。