梵高繪制于普羅旺斯的花卉系列油畫將再一次重聚。

　　1888年，梵高與好友保羅-高更發生激烈沖突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癲狂。也就是在次年，他被送進了位于普羅旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神療養院中。這一階段，梵高創作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽所要展出的《鳶尾花》（Irises）與《玫瑰花》（Roses）系列。“鳶尾”與“玫瑰”各有兩張，本次展覽也是這四件作品的首次共同亮相。頗賦春天氣息的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術家生命盡頭所要傳達的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動。

Roses，1890，Vincent van Gogh，華盛頓國家藝廊藏

　　“梵高：鳶尾與玫瑰”，呈現了梵高在自殺前的幾個月里創作的4幅花卉主題油畫，除了大都會自己館藏的《鳶尾花》和《玫瑰》，還展出了來自梵高博物館的《鳶尾》和華盛頓國家藝廊的《玫瑰》。這是在梵高逝世之后，這四幅作品第一次并列展出。

　　《鳶尾花》和《玫瑰》，這兩種花束雖然在形式和顏色上不盡相同，但是它們都體現了梵高那種冷靜、不懈的熱情。這些作品是梵高在圣雷米療養院時創作的，它們常常被拿來與梵高早期在阿爾勒創作的《向日葵》做對比。當時，梵高在完成這些作品后就把它們留在療養院晾干。

　　《鳶尾花》還向人們揭示了一個不為人知的隱秘發現——由于使用了不穩定的顏料，梵高創作時的真實用色與我們此時所看到的并不相同。相關研究人員發現，梵高在這一時期的繪畫中使用了一種以水白鉛礦（plumbonacrite）為原料的紅色顏料，當這種顏料與空氣中的二氧化碳長期接觸后，會分解成白色的晶體。這導致所有包含紅色顏料的合成色都發生了褪色，畫面中的紅色調幾乎消失。展覽用幻燈片向人們呈現了這些作品的“本色”：藍色的鳶尾花原來是紫羅蘭色，白色的玫瑰花瓣上點綴以紅色，而白色的背景原本是粉紅色。

Irises，1890，Vincent van Gogh，大都會藝術博物館藏

　　新環境的新鮮，醫生的樂觀和病友的合作，使梵高看上去和緩了很多。所以在這段時間創作出的《鳶尾花》，連點彩部分都沒有任何洶涌的運筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨的張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創作的《星月夜》，還是在幽閉狀態之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時期，梵高對繪畫的情感最真實而有意義的表達。

Irises，1890，Vincent van Gogh，梵高博物館藏

　　1890年的早春，梵高經歷了又一次無助的精神崩潰，直到他即將搬往奧弗（Auvers）之前才出現了一段寶貴卻短暫的平靜期。正是這段狂風暴雨后的冷靜才使他得以完成這批創作。在登上北上火車的三天前，梵高接連完成了這批花卉景物畫。他希冀彌補自己過去浪費掉的時間，證明自身仍有超凡的感知力和創造力，他希望，這些“最后的花束”能夠獲得應有的價值。當然，梵高卓越的繪畫技術足夠使之擔得起這樣的期待。他針對畫布的大小做相應的畫面構圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標準的水平線。梵高通過一系列堅定的對比互補組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風格的激烈對話。藝術家巧妙運用不同的組織手段達到不同的表現效果，正如梵高這兩張《鳶尾花》，一幅是藍色花束與黃色背景產生的強烈的互補對比效果，一幅則是淡藍花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調。

Roses，1890，Vincent van Gogh，大都會藝術博物館藏

　　1890年5月11日和13日，梵高寫信給他的弟弟，告知他自己如何被這些迷人的花束吸引并投入創作，他“在發狂地工作，大捧的鮮花，紫色的鳶尾花，大束的玫瑰”。這四件作品將在大都會藝術博物館的展覽中為觀眾提供不一樣的上下文以欣賞梵高的標志性的靜物畫，以此引發出對他創作旨意的遐想、圖像傳播影響的反思以及對油畫褪色補救的認識。

　　來源：YT新媒體