去年11月，于佳士得紐約戰后及當代藝術晚間拍賣上震撼登場的萊昂納多・達・芬奇(Leonardoda Vinci)之曠世杰作《救世主》(Salvator Mundi )以超過4.5億美元的成交價，一舉成為拍賣史上成交價最高的藝術品，至今仍為人們所津津樂道。

　　自1766年成立以來，佳士得作為全球首屈一指的藝術交易、交流中心，見證了無數歷史時刻的誕生。您知道嗎，目前拍賣史上最貴的5件藝術品，全部都誕生自佳士得位于紐約洛克菲勒廣場歷史悠久的拍賣廳。下面，請隨我們一同回顧這5件絕世珍品拍賣槌落下的那一刻，再度領略它們的非凡魅力。

　　1. 萊昂納多・達・芬奇《救世主》

　　萊昂納多・達・芬奇(1452 -1519)

　　《救世主》

　　油彩 畫板

　　65.7 x 45.7 cm.

　　約1500年作

　　成交價：美元 450,312,500

　　2017年11月15日，佳士得紐約戰后及當代藝術晚間拍賣

　　2017年11月15日，佳士得紐約戰后及當代藝術晚間拍賣為全球所矚目，拍賣現場座無虛席，所有人的目光都聚焦在即將登場的達・芬奇作于500多年前的不朽杰作《救世主》。這件萬眾矚目的作品以7,000萬美元起拍，整個拍賣過程扣人心弦、高潮迭起。在經過漫長的近20分鐘的激烈角逐后，這件文藝復興時期的不朽杰作最終以4億美元落槌，最終成交價高達4.5億美元(約合35億港元)，不僅成為拍賣史上成交價最高的藝術品，也同時打破了達・芬奇作品的拍賣紀錄以及任何古典大師作品的拍賣紀錄。

　　《救世主》重現人間可謂是21世紀最令人驚喜的偉大藝術發現之一。由歷史上最杰出也是最重要的藝術家達・芬奇所繪，《救世主》為目前流傳于世、獲廣泛承認的現存16幅達・芬奇真跡之一，也是當中唯一一件私人收藏的作品，更是1909年以來唯一一幅被發現的達・芬奇真跡，珍罕至極。

　　《救世主》與達・芬奇的另一件非凡畫作《蒙娜莉薩》(Mona Lisa)創作于約同一時期，兩幅畫里體現出許多藝術家在那時期繪畫風格上的相似性。這件繪于約公元1500年的作品描繪了身穿青金色與深紅色長袍的耶穌半身像，他左手握著ㄧ顆水晶球，右手則高舉象征祝福的手勢。此幅《救世主》長期以來ㄧ直被認為是存在的，但人們大都認為其早已被摧毀。1958年，被新顏料覆蓋的《救世主》曾在一場拍賣中以45英鎊賣出，然后再度消失近50年。直到2005年此畫作才重新被發現，并于2011年在倫敦國家美術館(The National Gallery)舉辦的「萊昂納多・達・芬奇：米蘭皇家御用畫家」展覽中展出。

　　2. 巴布羅・畢加索《阿爾及爾女人（O版）》

　　巴布羅・畢加索(1881-1973)

　　《阿爾及爾的女人(O版)》

　　油彩 畫布

　　114 x 146.4 cm.

　　1955年2月14日作

　　成交價：美元 179,365,000

　　2015年5月11日，佳士得紐約「回顧往昔」拍賣

　　上世紀五、六十年代，巴布羅・畢加索(Pablo Picasso)開始創作一系列作品，向藝術先輩致敬。《阿爾及爾女人(O版)》(Les Femmes d'Alger (Version O))的靈感源于歐仁・德拉克羅瓦(Eugène Delacroix)作于1834年的同名畫作。通過此作，畢加索亦對當時離世不久的好友亨利・馬蒂斯(Henri Matisse)致敬。畢加索一共創作了15幅名為《阿爾及爾女人》的油畫，并從A到O分別為它們進行編號，O版是該系列的最后一幅。

　　這件作品構圖恢弘，色調鮮明，是同系列畢加索畫作(作于1954至1955年間)中完成度最高的作品，預示著藝術家晚年創作高潮的到來。作品既交織著德拉克羅瓦濃烈的浪漫主義線條，又融合了馬蒂斯對色彩的完美詮釋，同時也包含了畢加索本人為立體主義所貢獻的結構畫法。《阿爾及爾的女人(O版)》是全球各地畢加索回顧展的重要展品，亦曾屬維克多・岡茨伉儷(Victorand Sally Ganz)的傳奇收藏，1997年時也曾由佳士得以破紀錄高價拍出。

　　2015年5月11日，這件作品在佳士得紐約名為「回顧往昔」的專場拍賣會上再度亮相。作品以1億美元起拍，競購方先后舉牌超過30次，在經過11分30秒的角逐后，最終以1.79億美元成交，創下當時拍賣史上最貴作品的紀錄，直到2017年這一紀錄被達・芬奇的《救世主》所打破。

　　3. 亞美迪歐・莫迪利安尼《側臥的裸女》

　　亞美迪歐・莫迪利安尼(1884-1920)

　　《側臥的裸女》

　　油彩 畫布

　　59.9 x 92 cm.

　　1917-18 年作

　　成交價：美元 170,405,000

　　2015年11月9日，佳士得紐約「畫家與繆斯」拍賣

　　亞美迪歐・莫迪利安尼(Amedeo Modigliani)的代表作《側臥的裸女》(Nu couché)是描繪女性裸體油畫中名氣最大且最受仰慕的作品之一，曾有藝術評論家稱其為「裸體中的極致……真實、曼妙且充滿肉欲」。從許多方面看，這幅畫作都標志著莫迪利安尼短暫而悲慘的藝術生涯的巔峰。

　　令這幅作品在中國聲名大噪的則是它的買家。2015年11月9日，在佳士得紐約「畫家與繆斯」拍賣會上，來自中國的藏家劉益謙以超過1.7億美元的高價將這幅作品收入囊中，作品同時刷新了莫迪利安尼作品最高成交價紀錄。

　　《側臥的裸女》在莫迪利安尼的作品中屬于博物館珍藏級別，彌足珍貴。該作大膽表現情欲，莫迪利安尼筆下年輕美麗的意大利模特的胴體所散發出的性感，成為整幅畫中讓人無法忽視的唯一主題。前衛大膽的裸女畫創作是莫迪利安尼的一大特色，在當時保守的社會曾引起極大爭議。1917年，裸女系列畫作曾在一間巴黎畫廊里展出，這是莫迪利安尼一生中唯一一次個人展覽，但展覽被警方迅速叫停，理由是有傷風化。完成這幅作品的兩年后，莫迪利安尼死于肺結核。他去世時年僅35歲，留下的作品非常有限。物以稀為貴，這也是他的作品拍賣價格飆升的原因之一。

　　4. 弗朗西斯・培根《盧西安・弗洛伊德三習作》

　　弗朗西斯・培根(1909-1992)

　　《盧西安・弗洛伊德三習作》

　　油彩 畫布(三聯畫)

　　每幅：198 x 147.5 cm.

　　1969年作

　　成交價：美元 142,405,000

　　2013年11月12日，佳士得紐約戰后及當代藝術晚間拍賣

　　英國藝術家弗朗西斯・培根(Francis Bacon)在其1969年的作品《盧西安・弗洛伊德三習作》(ThreeStudies of Lucian Freud)中，生動地描繪了他的朋友、同是畫家的盧西安・弗洛伊德(LucianFreud)。以象征著陽光的鮮黃色為背景色的這幅三聯畫作尺幅宏大、震撼人心，藝術家的每一筆彷佛都散發出勃勃生機。三幅畫以三個不同角度描繪弗洛伊德坐在椅上的樣子，標志兩人之間的緊密聯系。

　　畫作中的弗洛伊德踮起腳尖翹著腿，雙手交叉于懷中，凝視著不同方向。在培根的筆下，弗洛伊德仿佛經歷了一場重生，觀者會情不自禁地想要接近畫中的人物，和他展開對話。

　　2013年11月12日，《盧西安・弗洛伊德三習作》作為絕對的主角，于佳士得紐約戰后及當代藝術晚間拍賣上領銜登場。現場和電話叫價此起彼落，不久就超越當時由愛德華・蒙克(Edvard Munch)的《吶喊》(The Scream)所保持的、近1.2億美元的拍賣紀錄，最終在全場掌聲中以1.42億美元成交。

　　5. 阿爾伯托・賈克梅蒂《指示者》

　　阿爾伯托・賈科梅蒂(1901-1966)

　　《指示者》

　　青銅，藝術家親手涂色

　　高：177.5 cm.

　　1947年構思

　　成交價：美元 141,285,000

　　2015年5月11日，佳士得紐約「回顧往昔」拍賣

　　在2015年5月11日舉行的佳士得紐約「回顧往昔」的專場拍賣會上，當畢加索的《阿爾及爾女人(O版)》成為當時拍賣史上最貴的作品時，另一件來自瑞士藝術家阿爾伯托・賈科梅蒂(AlbertoGiacometti)的雕塑代表作《指示者》(L’homme au doigt)同樣也被一位私人藏家以1.41億美元購得，成為迄今為止拍賣價格最高的雕塑作品，并打破了藝術家的拍賣紀錄。

　　賈科梅蒂花了整整5年時間，將雕塑做了拆，拆了又做，終于達到成熟頂峰，為世人所敬仰。最初，他不斷地削減他的人物雕塑，直至將其消磨殆盡。但在1945年以后，他開始從更大的雕塑上著手，他發現「只有當它們變得纖長時才會表現得栩栩如生」。用青銅鑄造而成的《指示者》便是這位瑞士藝術家手下的精品之一，是他在1947年10月的一個半夜的激情創作。這件人物雕塑彷佛在指引人類走向一個超越想象的更光明的未來。當時賈科梅蒂正忙著為次年在皮埃爾・馬蒂斯(PierreMatisse，亨利・馬蒂斯之子)畫廊的展覽進行創作。賈科梅蒂回憶道：「我當時已經完成了作品，鑄造廠的人就要來取了，但我銷毀了它后又開始重新創作……當他們過來時，石膏還是濕漉漉的。」

來源：雅昌藝術網