肖像畫可以說是藝術(shù)題材的一大門類。早期，藝術(shù)家主要描繪的對象為宗教人物、教皇、貴族名流等，到后期越來越偏向于生活，藝術(shù)家除了會給自己畫自畫像外，也會把畫筆對準(zhǔn)自己身邊最親近的人，妻子便成了他們最得心應(yīng)手的繪畫對象。由于夾雜了感情因素，每位藝術(shù)家筆下的嬌妻各具神態(tài)特色，來看看有沒有你心目中的美嬌娘吧！

　　倫勃朗

　　倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他早年從師P。拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。倫勃朗一生有過兩任妻子，一位與他同甘，一位與他共苦。

倫勃朗筆下的薩斯基亞

　　薩斯基亞是倫勃朗朋友的表妹，在一次被邀請畫肖像畫時認(rèn)識而且是一見鐘情，當(dāng)時倫勃朗是一磨坊主的兒子，薩斯基亞是已故的市長的女兒而且擁有一筆相當(dāng)?shù)倪z產(chǎn)，所以薩斯基亞的親戚堅決反對這門親事，可倫勃朗還是突破重重阻攔，幾經(jīng)努力，終于有情人終成眷。

　　《扮作花神的薩斯基亞》中的主人公便是倫勃朗深愛的妻子薩斯基亞。畫中的薩斯基亞身著貼身的金色長袍，頭戴盛開的鮮花，他把愛妻裝扮成古羅馬的花神，精心描繪了環(huán)繞著鮮花的柔光。長袍上美麗的金銀刺繡、花瓣和閃閃發(fā)光的寶石……仿佛把妻子的生命永遠(yuǎn)留存在畫布上，讓人永遠(yuǎn)記得她的年輕貌美。整幅油畫洋溢著畫家倫勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

《扮作花神的薩斯基亞》

　　婚后，他為薩斯基亞畫了諸多肖像畫，還畫了夫妻在一起的《倫勃朗與薩斯基亞》，這幅名作也是倫勃朗的代表作之一。對于倫勃朗來說，那時的薩斯基亞既是他的模特兒，還是他心愛的妻子。薩斯基亞和倫勃朗生活了10年，為他生了一個兒子，后來因病去世，她的死給倫勃朗的生活帶來了沖擊，也曾使畫家的生活一團(tuán)糟。

《倫勃朗與薩斯基亞》

　　第一任愛妻逝世之后，身心俱疲的倫勃朗不僅金錢上受到困擾，畫作《夜巡》還遭到雇主們的嫌棄，官司纏身。之后結(jié)識了小他20歲的亨德里治，年輕善良的亨德里治溫暖了他的心，倫勃朗像描繪薩斯基亞一般，又開始以亨德里治為模特，創(chuàng)作了一些質(zhì)樸的作品。

倫勃朗以亨德里治為模特創(chuàng)作的《浴女》

　　這幅入浴的女子像，描繪的是妻子亨德里治。畫家從生活細(xì)節(jié)中描繪女性另外的一面，即天真爛漫的孩子氣。這是一幅心情愉快時即興寫生的肖像畫，提著連衣裙、躡手躡腳地探步下水的亨德里治，顯示出女性特有的嬌態(tài)，既膽怯，又溫柔，富有一種自然天成的美感。畫家以粗獷的筆觸，充滿激情地描繪連衣裙，運用明亮與黝暗交織的色彩描繪環(huán)境，尤其是那如鏡般的池塘倒影，使這位可愛的荷蘭女子生動地展現(xiàn)于觀眾面前，表現(xiàn)了人與環(huán)境的自然美感。

　　魯本斯

　　魯本斯是17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)的杰出代表。他的繪畫著眼于生命力與感情的表達(dá)，他一生的豐富閱歷，充分展現(xiàn)在他多彩多姿的創(chuàng)作中。他的肖像畫技巧完美，引人入勝。

魯本斯筆下的第一位妻子伊莎貝爾

　　魯本斯一生兩娶，前任太太與后續(xù)夫人都美艷動人。魯本斯第一次結(jié)婚時已32歲，娶弟媳18歲的侄女伊莎貝爾為妻。不幸的是，35歲的愛妻染上瘟疫去世。第一任妻子去世后，1630年12月，魯本斯娶了正值豆蔻年華的妻子海倫，海倫不僅為他生兒育女，還給他的藝術(shù)灌注了更多靈感。此時魯本斯創(chuàng)作了大量出色的肖像畫，都和海倫有關(guān)。

魯本斯筆下的第二位妻子海倫

　　莫奈

　　莫奈可謂是公認(rèn)的“畫妻狂魔”。那段艱難相守的日子里，莫奈不厭其煩的畫著卡米勒，后來卡米勒不幸盛年病逝，莫奈也就此擱筆轉(zhuǎn)而癡迷沒有人物的大自然，雖然莫奈畫作也曾出現(xiàn)過后妻艾麗絲和女兒們的身影，但人物的臉部十分模糊，似乎給人感覺，那飄動的仍然是卡米勒的身影。

《草地上的午餐》

　　1865那年，莫奈25歲，卡米勒18歲，因為《草地上的午餐》巨幅畫作，他們在塞納河邊相遇了，那時卡米勒是他的模特，畫中與其說有多位女子，不如說就卡米勒一人，數(shù)位女子五官身材并無多大區(qū)分度。畫中的卡米勒是如此的溫婉嫻靜，難怪莫奈會如此的著迷。盡管莫奈也不過是雜貨商出身，身份不見得有多高貴，然而他的家人并不接受這位模特兒，他的父親為了表示反抗，一度切斷了莫奈的經(jīng)濟(jì)來源。現(xiàn)實的艱難并不沒有夭折他們的愛情，他們最后不顧一切反對選擇了對方。

《莫奈夫人畫像》

　　《莫奈夫人畫像》這幅雪景中的卡米勒畫像，在清爽平靜的畫面氛圍中，透露出一絲淡淡的哀愁。卡米勒陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，而沒有分享到丈夫此后顯赫的聲名。莫奈終其一生都對卡米勒充滿了緬懷之情，一輩子都保留著這幅畫。

《散步：撐陽傘的女子》

　　莫奈一生中畫的所有的人物肖像幾乎全部是以卡米勒為原型，卡米勒比莫奈小9歲，年輕的兩人一見鐘情。莫奈甚至在愛妻臨死前，忍痛畫下了她最后的樣子。莫奈死后，遵照他的遺愿被安葬在卡米勒的身旁，和他心心念念的愛人永遠(yuǎn)在一起。

　　莫迪利亞尼

　　莫迪利亞尼是意大利著名畫家，出生于托斯卡納的小海港城市里窩那的一個猶太人家庭。1912-1917年間，他形成了屬于自己的藝術(shù)特色，即運用優(yōu)美、精練的線條勾畫對象的輪廓，然后涂布經(jīng)過夸張、提煉的濃艷色彩。他接受東方繪畫的影響，吸取塞尚表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)的方法，并且把形象通過夸張變形而特別拉長。他筆下的人物并不真實，經(jīng)過加工之后，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏。

　　1917年，莫迪遇到了生命里很重要的一個女人，她比莫迪小十四歲，是個天才小提琴手，也是莫迪會喜歡的那種女人——她有著寬嘴、長鼻子，黑發(fā)和白皮膚強烈對比，杏仁藍(lán)眼睛就像一尊哥特肖像，盡管她只有19歲。她就是他后來的妻子珍妮?赫布特尼。與珍妮在一起的日子里，莫迪里阿尼畫出了一生中數(shù)量最多也是最杰出的作品，他在這時的藝術(shù)造詣已達(dá)到了完美的境界，而且有了一定的名望。

莫迪里阿尼筆下的珍妮?赫布特尼

　　在莫迪里阿尼畫中的珍妮始終是被描繪得高貴、憂郁、楚楚動人，有一種優(yōu)雅的病態(tài)美。

莫迪里阿尼筆下的珍妮?赫布特尼

莫迪里阿尼筆下的珍妮?赫布特尼

　　就在日子正在一天天變好的時候，死神一步步逼近了。1920年1月，莫迪里阿尼腎炎和結(jié)核性腦膜炎并發(fā)，1月24日，偉大的藝術(shù)家永遠(yuǎn)離開了人世。第二天，懷有身孕的珍妮跳樓自殺，化作永遠(yuǎn)與藝術(shù)家相守相望的天使。三年后，他們的遺體合葬。他們意大利文的墓碑是這樣寫的：莫迪里阿尼，在即將達(dá)于光榮的巔峰之際，被死亡捕捉。珍妮，把自己的一切獻(xiàn)給伴侶，直到燭滅燈盡。

　　席勒

席勒筆下的妻子夏洛特

　　埃貢?席勒是奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫?克里姆特，維也納分離派重要代表，是20世紀(jì)初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，其的作品特色是表現(xiàn)力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經(jīng)質(zhì)的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼。

　　席勒作品最后一個時期所創(chuàng)作的作品幾乎都是以妻子夏洛特為原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的線條、明快的色塊也與畫家其他作品中刻板粗獷的繪畫風(fēng)格形成了鮮明的對比，可見妻子給席勒的生活和畫作風(fēng)格帶來很大的影響。

　　達(dá)利

　　達(dá)利是超現(xiàn)實主義繪畫大師級人物。與畢加索，馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三個畫家。他所創(chuàng)造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發(fā)了人們的想象力、誘發(fā)人們的幻覺，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱。

達(dá)利筆下的妻子加拉

　　達(dá)利一生鐘愛妻子加拉，在他的諸多作品，加拉經(jīng)常成為畫面中的視覺形象，她給達(dá)利的創(chuàng)作帶來了無限的創(chuàng)意。他雖然在藝術(shù)上表現(xiàn)出天才橫溢的瘋狂，在生活卻十足依賴著加拉，甚至有時表現(xiàn)出病態(tài)的軟弱和拘謹(jǐn)，他不斷地以畫畫來渲染自己對加拉的瘋狂崇拜和忠貞。自從加拉在1982年過世以后，達(dá)利的健康狀況每況愈下。1989年1月23日，達(dá)利死于心臟病和呼吸并發(fā)癥。

　　夏加爾

　　馬克?夏加爾生于俄國，早年的猶太人習(xí)俗是他根深蒂固的想象之源。馬克?夏加爾是現(xiàn)代繪畫史上的偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。夏卡爾主要描繪綠色的牛、馬在天上飛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑。

　　夏加爾是一位追求天真純樸，對生活充滿著情感的畫家。他一生中最重要的一個人就是他的妻子——貝拉，他們默契的愛情給了夏加爾無盡的靈感，“愛情”是他創(chuàng)作中最重要的主題之一。在每年的紀(jì)念日和生日，他都會給妻子貝拉畫像，終其一生，他都在描繪自己的愛情。

《生日》

　　《生日》這幅畫表現(xiàn)的是在夏加爾28歲生日的那天，貝拉穿上修身的黑色長裙，早早在郊外采摘了帶有泥土芬芳的鮮花，還有親手制作食物來到夏加爾的畫室。畫中一身綠衣的夏加爾與手捧鮮花的慢慢地飛了起來，輕輕的一個回首吻，讓靦腆的貝拉頓時瞪大了眼睛，整幅畫充滿了幸福感。

　　夏加爾曾說貝拉，“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我，現(xiàn)在的我，甚至未來的我”。貝拉19歲嫁給當(dāng)時名不見經(jīng)傳的夏加爾，并一直在生活，事業(yè)上支持丈夫。夏加爾自己說，“貝拉每天到畫室來看我。每天把餡餅、炸魚和牛奶送到畫室來。“只要一打開窗，她就出現(xiàn)在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。”

《散步》

　　這幅《散步》是夏加爾結(jié)婚三年后畫的，此時的夏加爾沉浸在無比的幸福之中，面帶笑容的他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻貝拉，站在家鄉(xiāng)的原野上。畫面中明亮的色調(diào)，還有左下角紅艷的餐布，都表現(xiàn)出了畫家充滿幸福感的創(chuàng)作心情。

《The Wedding Candles》

　　1944年貝拉死于一場旅行中的風(fēng)寒，在貝拉去世后的一年，夏加爾重新拿起了畫筆，再次描繪他與貝拉多年的感情，畫面的右側(cè)依然是那個年輕美貌的新娘貝拉，挽著畫家的手走慢慢走過來，背后是維捷布斯克的房子，周圍是奏樂慶祝的人們。但是整個畫面陰陰沉沉的，一點暖色的桔色也好似將要落山的夕陽。表達(dá)了夏加爾對妻子無盡的思念和內(nèi)心的哀痛。

　　來源： 藝術(shù)市場通訊